- •1. Свойства звука
- •2. Уникальность и свойства голоса
- •3. Публичные выступления
- •Голос и тело
- •Основные требования к телу выступающего:
- •Как избавиться от волнения перед выступлением
- •Ваш голос
- •4. Голосообразование
- •Органы голосового аппарата
- •Слух – регулятор голоса
- •Голосообразование
- •5. Дыхание
- •Виды дыхания
- •Дыхательные упражнения для развития и укрепления дыхательного аппарата.
- •Развитие дыхания с помощью системы йога
- •Упражнение 1 - Нижнее дыхание
- •Упражнение 2 - для укрепления мышц живота
- •Упражнение 3 - Джала Нети
- •Упражнение 4 - Джаландхара Бандха.
- •Упражнение 5 - Полное дыхание йогов.
- •Упражнение 6 - Каналабхати. Очищение черепа.
- •Упражнение 7 - Вариант исполнения через одну ноздрю.
- •Упражнение 8 - Бхастрика – кузнечный мех.
- •Упражнение 9 - Сукх Пурвак.
- •Упражнение 10 - Угасана - поза вытянутых рук.
- •Упражнение 11 - Карна Шактивардхак. Для улучшения слуха.
- •Упражнение 12 - Гигиена глаз.
- •Упражнение 13 - Дыхательное упражнение при ходьбе.
- •Упражнение 14 - Возбуждение кровообращения.
- •Упражнение 15 - Карна Шактивардхака – улучшение силы слуха.
- •Упражнение 16 - Дыхание йогов для развития голоса.
- •Упражнение 17 - Очистительное дыхание.
- •Дыхание во время выступления. Требования и необходимые навыки.
- •6. Артикуляция и дикция
- •Упражнения для артикуляционного аппарата
- •Дикция.
- •Культура
- •Орфоэпия
- •Логика речи
- •Качество дикции
- •7. Постановка голоса
- •Вокальная "маска"
- •Петь в маску
- •Атака звука
- •Резонаторы
- •Вокальный зевок
- •Регистры голосов
- •Рекомендации для начала занятий вокальными упражнениями
- •Этапы работы с голосом
- •8. Эстрадный вокал
- •9. Освобождение голоса по системе Кристин Линклэйтер Введение
- •Позвоночник - опора дыхания
- •Дыхание - источник звука
- •Звуковой канал
- •10. Создание условий для становления профессионального голоса
- •Правила и советы по гигиене голоса
- •11. Берегите голос
- •Заболевания голосового аппарата
- •Оздоровление и закаливание организма
- •Дыхательные упражнения
- •Упражнения для укрепления горла
- •Упражнения для релаксации
- •12. Библиография
Этапы работы с голосом
Для работы над подвижностью и беглостью голоса берутся в начале очень простые упражнения и поются сначала в очень спокойном темпе и ограниченном количестве, чтобы не утомлять гортань. Основной принцип в этой работе: точность интонации, отсутствие подъездов, скольжений, все четко, точно, ритмично. Сначала - гаммы в диапазоне октавы; если страдает четкость, то добавляются слоги да-да-да... или ла-ла, та-та. Петь mezzo forte, не перегружать дыхание, не спешить с увеличением темпа. Беглость делает гортань эластичной, гибкой, упругой, послушной для сложных технических заданий. Приступать к работе над беглостью можно только при условии освобожденной гортани. Недостаточно чистая интонация у певца может быть либо при отсутствии координации, вокальном неустройстве, либо при плохо развитом слухе. И то, и другое развивается при непрерывном контроле со стороны и сознательном самоконтроле в работе. Чистой интонации надо добиваться работой и терпением. Каждый трудный, не удающийся вокально интервал или отрезок произведения нужно "вынуть" из музыки и спеть на удобные гласные legato, martellato, а, может быть, транспонировать вниз, вверх (на 1/2 тона, на 1 тон). Петь этот "кусочек", как вокальное упражнение.
Сила звука (интенсивность) определяется силой проходящего через связки звукового потока. При громком пении усиливается давление воздуха, подкрепленное опорой на дыхание. При этом необходимо снять зажатие с внешних и внутренних мышц и освободить артикуляционный аппарат. Постепенное развитие звука от тихого к громкому - к тихому называется филированием.
Индивидуальный тембр голоса обусловлен анатомическими особенностями голосового аппарата, но зависит также от согласованной работы голосовых складок и дыхания, от работы резонаторов. Поэтому в процессе обучения можно до некоторой степени влиять на качество тембра. Примером тому служит исправление горлового и носового призвуков. На тембр можно влиять, воздействуя на голосовые складки (изменяя атаки и регистры) и работу артикуляционных органов. В музыке не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Великий пианист Гофман говорил об этой работе так: "Один палец играет, все готовы". "Ставить красиво" отдельные ноты - это еще не пение. Пение - непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения. Работая над усовершенствованием голоса, Вы совершенствуете вокальную технику. Под термином "вокальная техника" подразумевается работа всех частей голосообразующего аппарата певца и их взаимодействие в процессе пения. Какие бывают типы голосов? У мужчин: тенор, баритон, бас. У женщин: сопрано, меццо-сопрано, контральто. Женские голоса звучат октавой выше, чем мужские. У всех голосов несколько участков голоса, которые звучат с разной окраской, они называются регистрами. Правильная вокальная работа делает голос ровным, сглаживает звучание регистров. Это зависит, прежде всего, от хороших ушей, от хорошего дыхания и хорошей мышечной памяти поющего. Существенным для характеристики типа голоса является "диапазонный" признак, а именно: выдерживание тесситуры (средняя звуковысотная нагрузка на голос) соответствующей тому или иному типу голоса. Многие педагоги в определении типа голоса ориентируются на расположение переходных (регистровых) нот, а также не пренебрегают и мнением врача-фониатора, судящего о характере голоса по строению гортани, голосовых связок и резонаторов. Точности в этих оценках нет: у Карузо были басовые связки, у Собинова - баритональные. Тембровый критерий тоже иногда подводит. Не спешите с оценкой, посмотрите, куда пойдет голос в своем естественном развитии. Наличие хорошей вокальной техники приводит к тому, что акустические показатели голоса (звонкость, полетность, сила голоса, динамический диапазон и другие) улучшаются в результате "настройки" голоса в процессе пения. Умберто Мазетти считал, что "маленький диапазон и небольшая сила голоса не являются полностью исключающим профессиональное обучение фактором. От правильного обращения и хорошей школы голос может обрести силу и развиться в диапазоне". Помимо навыков в пении, важно научиться реализовывать творческие замыслы. Развитие воображения, творческого видения - это необходимая часть работы при воспитании голоса. Певец должен одновременно повышать свой общекультурный и музыкальный уровень, так как без высокоразвитого общего интеллекта он никогда не сможет достигнуть большого художественного успеха.