II. Развивающие:

4. Развивать мышление учащихся (логичность, абстрактность, гибкость и т.д.)

5. Способствовать развитию воссоздающего воображения учащихся, умения создавать образы главных героев и явлений по данному описанию.

6. Развивать устную и письменную речь учащихся.

III. Воспитательные:

3. Способствовать формированию нравственных качеств (искренности в общении с людьми, уважения к старшим и т.д.)

4. Развивать интерес учащихся к чтению романа. 

Ход урока:

2. Вступление. Слово учителя.

         - Конфликт поколений… Эта проблема актуальна во все времена, во всех странах  и для всех народов. Многие писатели обращались к этой теме в своем творчестве. Семьи Ромео и Джульетты, Чацкий и Фамусов, Катерина и «темное царство». «Да, были люди в наше время – могучее, лихое племя, богатыри – не вы!» - восклицал герой Лермонтова.

      Поколение – это общность людей, живущих в определенный исторический отрезок времени. Различные политические, экономические, бытовые условия накладывают свой отпечаток на жизнь людей. Смена поколений – процесс всегда непростой. «Дети» принимают от «отцов» весь духовный опыт человечества. Разумеется, они не должны рабски копировать «отцов» - необходимо творческое переосмысление их жизненного кредо – но переосмысление на основе уважения к принципам предков. В эпоху социальных потрясений такая переоценка ценностей новым поколением происходит гораздо более жестко. Значит, эта проблема вечна и неизбежна? И новое поколение вырубит «вишневый сад» прежних хозяев?

- Приведите, пожалуйста, примеры противоречий поколений из своего жизненного опыта. (Дискуссия учащихся).

 

2. Сообщение темы и целей урока.

Слово учителя.

- Мы продолжаем изучение романа Тургенева «Отцы и дети». На сегодняшней консультации по литературе мы попытаемся с вами ответить на интересующие вас вопросы:

• В чем же смысл заглавия романа?

• Как и почему идет спор между представителями разных поколений, между аристократами и демократами, между либералами и революционерами-разночинцами?

      Чтобы ответить на эти вопросы, мы должны определить идейно-нравственные позиции героев романа Тургенева Базарова и Кирсановых и уметь подбирать из текста примеры.

(Запись на доске. Знать: идейно-нравственные позиции героев романа Тургенева Базарова и Кирсановых.

Уметь: подбирать примеры из текста.)

  -  Итак, в чем смысл заглавия романа? «Отцы и дети»… Что мы слышим в этих словах? (Противопоставление)

- Обратимся к словарю лингвистических терминов. Антитеза - противопоставление понятий, мыслей, образов. (Записать в словарик).

- Значит, в самом названии романа заложено противопоставление? Кого с кем? (Либеральной аристократии и нигилистов)

- Обратимся к исторической справке. Нигилизм. Либералы. (Сообщенияуч-ся).

- Кого из действующих лиц романа можно отнести к лагерю «отцов» и к лагерю «детей»?

3. Актуализация знаний.

     - Назовите героев, с которыми мы познакомились в начале романа.

- Каково происхождение и социальная принадлежность героев?

- Рассмотрим иллюстрации художника К.Рудакова. Что можно сказать на основании происхождения и портретного несходства героев? Вывод: Базаров и П.П.Кирсанов – люди столь разные по своему социальному и психологическому облику, что при всей их сдержанности между ними должен произойти конфликт.

           - На дом классу было задано составить сравнительную характеристику образов Павла Петровича Кирсанова и Евгения Базарова. Ученикам была предложена следующая таблица:

	Базаров	П.П. Кирсанов
1. Происхождение, социальная принадлежность
2.  Портрет
3. Речь
4. Философские, общественно-политические взгляды, нравственная позиция
5. Отношение к любви
6. Образ жизни, интересы
7. Отношение друг к другу

 

- Что выделил автор в портрете Базарова? (Ответ записывается в таблицу)

- Какие черты характера Павла Петровича вы могли бы назвать, прочитав его портретное описание?

 (Демократизм Б.: длинные волосы, балахон, красные руки  и утонченная изысканная внешность П.П. Пристрастие к иностранному в одежде, руки с длинными розовыми ногтями.)

 

 

IV. Беседа с классом, анализ произведения.

      - В X главе происходит открытый идеологический конфликт между героями. Что движет участниками спора?

       - Выделите основные вопросы спора.

       1 линия – об аристократии и её принципах. Какова позиция героев по этому вопросу?

       2 линия – о принципах нигилистов. Что они отвергают?

       3 линия спора – о русском народе. Каким представляют себе характер русского народа Павел Петрович и Базаров? Зачитайте и прокомментируйте.

      - Кого же крестьяне скорее признают? Докажите текстом. (Начало V и Xглавы).

      4 линия спора – взгляды на искусство и природу.

      - Прав ли Базаров в своем отрицании искусства? Почему у него такие взгляды?

      - Чувствует ли Базаров красоту природы? Из чего он исходит в своем отношении к ней?

      - С какими афоризмами Базарова можно согласиться, с какими нельзя, почему? Обоснуйте свое мнение.

1) «Природа – не храм, а мастерская, и человек в ней работник»

2) «Рафаэль гроша ломаного не стоит».

3) «Порядочный химик в двадцать раз полезнее поэта».

4) «Всякий человек сам себя воспитать должен… А что качается времени – отчего я от него зависеть буду? Пускай же лучше оно зависит от меня».

5) «Мы действуем в силу того, что мы признаем полезным… В теперешнее время полезнее отрицание – мы отрицаем».

6) «Исправьте общество, и болезней не будет».

 

- Сопоставьте речь Базарова (простота, близость к народной речи, употребляет поговорки, афоризмы) и Павла Петровича(употребляет иностранные слова, искажает русские слова на иностранный манер).

        

IV. Подведение итогов урока.

         - Есть ли победители в этом споре? Хотели ли герои найти истину или просто выясняли отношения?

Слово учителя:  

- Тургенев считал (как и создатели античных трагедий), что подлинно трагический конфликт возникает тогда, когда обе враждующие стороны в известной степени правы… Подтверждает ли текст романа это предположение? (Да, подтверждает. И те и другие герои оказываются правыми в одних вопросах и имеют ложные  представления о других. Мы не можем согласиться со взглядами Базарова на искусство и любовь, с его материалистическим подходом к природе. «Отцы» же в романе придерживаются иных взглядов. Их позиция нам ближе.

Но как можно принять образ жизни, примитивность интересов братьев Кирсановых? В этом Евгений Базаров выступает как полная противоположность им.)

- Как вы считаете, на чьей стороне автор?

         -   Сам И.С. Тургенев относил себя, естественно, к поколению «отцов». Рисуя своего героя, он хотел показать как положительные, так и отрицательные качества людей нового времени. Он восхищался их стремлением к прогрессу, реалистичностью их взглядов на действительность и т.п. Но писатель не пытается перечеркнуть жизнь и деятельность поколения «отцов». Рисуя лучших представителей этого лагеря, Тургенев пытается донести до читателя мысль о важной роли «стариков» в прошлом и настоящем России. Писатель на собственном примере понимает сложность принятия взглядов, убеждений нового времени. Да, необходимо изменить жизнь, дать развитие естественным наукам, прекратить отрицать явные стороны действительности, но, в тоже время, нельзя отрицать весь накопленный человечеством опыт, искусство, религию, духовную сторону жизни общества. Он пытается донести до читателя мысль о нахождении некого компромисса между поколениями.

Назовите время создания романа И.С.Тургенева «Отцы и дети», определите его историко-литературный (историко-культурный) контекст; обозначьте этико-философские и социально-психологические проблемы, поднятые в данном романе; охарактеризуйте типологические особенности тургеневского художественного конфликта, образы и средства художественной выразительности, присущие данному произведению.

Действие романа "Отцы и дети" начинается поздней весною. Дата указана исчерпывающе точно – 20 мая 1859 года. Но Аркадий приехал не один, а с Евгением Базаровым, «добрым приятелем», студентом медицинской академии. Ему и предстоит стать главным действующим лицом; в деревенском доме Кирсановых представлять и говорить от имени своего поколения.

Неоспоримое в романе главенство Базарова нам дано осознать поначалу как меру влияния на своего друга. Следующая глава, описывающая обратный путь, это покажет. Дорога домой, в имение, которую предстоит проделать гостю – в тарантасе, отцу и сыну Кирсановым – в коляске, впереди.

Содержание третьей главы этим не исчерпывается. Два мотива начинают здесь звучать, как в музыкальном произведении, определяя тональность повествования. Вновь припомним дату встречи. Остается ровно год и девять месяцев до того, как был опубликован манифест об освобождении крестьян (так называемое «положение 19 февраля 1861 года»). За ним последовали радикальные изменения армии, суда… Реформы ознаменовали начало царствования Александра II. В глазах современников шестидесятые годы девятнадцатого века явились «эпохой великих реформ», давно ожидаемых. "Отцы и дети" показывают, что к концу пятидесятых годов перемены, собственно говоря, уже начались – «дело подвинулось вперед». Новое все активнее пробивает себе дорогу. Веяние времени изменяет отношения как личные, так и общие. Аркадий, любящий сын, чувствует к отцу «снисходительную нежность», «смешанную с ощущением какого-то тайного превосходства». Со своей стороны, Николай Петрович охвачен неподобающим главе семьи смущением. Почтенный вдовец, он просит сына не осудить свою новую привязанность, Фенечку. За краткий путь домой Аркадию предстоит выслушать еще множество новостей. Управитель сменился, дворня новая. Старые преданные слуги незаметно уходят (Николай Петрович сообщает про смерть нянюшки Егоровны). Их место занимают такие, как камердинер Петр – «человек новейшего, усовершенствованного поколения». Мы уже видели его щегольской наряд, были свидетелями свободного общения с барином. А Николай Петрович считает нужным пояснить, что камердинер уже отпущен на волю и служит по желанию. Да что люди! И дом, и усадьба, куда они сейчас въедут, тоже лишь недавно построены. Окрестным жителям они настолько непривычны, что поместье носит сразу три названия: «Марьино, Новая слободка тож, или, по крестьянскому наименованию, Бобылий хутор». Время требует еще более масштабных перемен. «Нет <…>, не богатый край этот <…>; нельзя, нельзя ему так остаться, преобразования необходимы <…>, но как их исполнить, как приступить?» – задумался с первых минут на родине Аркадий. Параллельно начинает звучать другая тема. «Так размышлял Аркадий <…> а пока он размышлял, весна брала свое», – замечает всезнающий автор. Пока люди усиленно изменяют свою жизнь, в мире творится вечное чудо – возрождение природы. Оно воздействует на человека вне душного города, и с особой силой – на родной стороне. «Все кругом золотисто зеленело, все широко и мягко волновалось и лоснилось под тихим дыханием теплого ветерка, все – деревья, кусты и травы…» После долгой разлуки Аркадий полон восторга: «Какой здесь воздух! <…> Право, мне кажется, нигде в мире так не пахнет, как в здешних краях! Да и небо здесь…» Николай Петрович от души готов подтвердить мистическую власть родины: «Конечно <…>, ты здесь родился, тебе все должно казаться здесь чем-то особенным…» Но Аркадий вдруг фамильярно обрывает отца, словно и не сам затеял разговор: «Ну, папаша, это все равно, где бы человек ни родился». Прежде, чем так круто изменить тон и тему беседы, Аркадий, – гласит авторская ремарка, – «бросил косвенный взгляд назад». За ними же, мы помним, едет Базаров. Очевидно, его негативной реакции опасается младший Кирсанов. И опасается, мы увидим, недаром.

К категории вечного принадлежит искусство. С природой оно связано неразрывно. Спустя несколько минут Аркадий, наконец побежденный красотою весеннего дня, восклицает: «Но что за чудный день сегодня!» Отец его подхватывает, вспоминая строки Пушкина. Они приходятся особенно кстати: «Как грустно мне твое явленье…» Вдохновенно цитирующего Николая Петровича, Аркадия, который слушает «не без сочувствия», обрывает на этот раз Базаров. Он обращается к другу с прозаической просьбой: «…Пришли мне спичку, нечем трубку раскурить». Оба приятеля закуривают и пускают в волшебный весенний воздух клубы «заматерелого табаку».

К концу главы экипажи героев еще только «остановились перед крыльцом», но читателю многое уже ясно. Он догадался, вряд ли сбудутся надежды Николая Петровича «тесно сойтись» с сыном и «зажить на славу», без тревог и конфликтов. Становится понятно, что в будущем размолвки возможны. И не из личных побуждений. Автором намечен острый конфликт нового и вечного. Базаров, а вслед за ним Аркадий по каким-то причинам предпочитают не замечать этого вечного. Их новые взгляды своей резкостью напоминают «крепкий» запах табака и заставляют представителей старшего поколения «отворачивать нос» – «поневоле».

Особую роль играют средства выразительности в художественной речи. Средства художественной выразительности  помогают автору создать художественный образ, а читателю войти в мир художественного произведения, раскрыть авторский замысел.

Речь героев не только позволяет автору создать образы современников, художественно убедительные и психологически достоверные, но и дает представление о культурном своеобразии той социальной среды, к которой они принадлежат.      Речь Павла Петровича, когда он спорит с Базаровым, витиевата, насыщена фразеологией, характерной для «официального» языкового стиля: «Я имею честь предложить вам следующее», «смею сказать», «...за сим, милостивый государь, мне остается только благодарить вас», «чувствительно вам обязан». Сердясь (в споре с Базаровым), он с намерением говорит «эфто» вместо «это» - причуда, которую автор называет остатком «преданий Александровского времени». Таким способом герой стремится подчеркнуть дистанцию, отделяющую его, аристократа, от зарвавшегося «лекаря».      Базаров изъясняется резко, категорично, остроумно. В отличие от многословных «барчуков», ему свойственны краткость, сжатость речи. Речь Базарова точно соответствует его характеру: герой наделен острым умом, горд, прямодушен, но в то же время недостаточно гибок, иногда до жестокости.      Базаров не сомневается в своем нраве судить других людей, давать им оценки и часто не видит, что его слова ранят и даже оскорбляют собеседника. Закономерно появление в его речи, сниженной и бранной лексики, отсутствующей в языке Кирсановых и большинства других персонажей. Иногда высказывания Базарова безапелляционны, демонстративно резки; «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта», «Рафаэль гроша ломаного не стоит...»      Вместе с тем его язык во многом близок к народной речи. Евгении умеет дать человеку краткую и выразительную характеристику: «божья коровка» (о Николае Кирсанове), «баба с мозгом», «тертый калач» (об Одинцовой), «мяконький... барич» (об Аркадии). В речи героя органично звучат пословицы и поговорки (иногда в несколько измененном виде): «...дурь из него вся вышла», «...в тихом омуте... ты знаешь...», «...у твоего отца, видно, губа не дура», «...не богам же, в самом деле, горшки обжигать».      Речь Аркадия Кирсанова раскрывает его вначале как преданного ученика и поклонника Базарова. По приезде в родовое имение Кирсанов-младший старается вести себя по-взрослому, называет отца «папашей», произносит афоризмы в духе Базарова: «...сила - так и не дает отчета».      Но позднее, испытывая боль и грусть от предчувствия неизбежного разрыва со своим другом и наставником, Аркадий выражается более естественным для пего языком романтика, делится с Базаровым элегически окрашенными размышлениями: «...сухой кленовый лист оторвался и падает на землю; его движения совершенно сходны с полетом бабочки. Не странно ли? Самое печальное и мертвое -сходно с самым веселым и живым». Этот монолог героя, произнесенный им от души, без подражательства и позы, по своей музыкальности и лиризму близок к поэтическому тексту (что с раздражением отмечает Базаров: «О друг мой... не говори красиво»). 

Изображая персонажей, описывая картины русской жизни, повествуя о драме взаимоотношений «отцов и детей», Тургенев использовал все многообразие содержательных и экспрессивных возможностей живого русского языка, благодаря чему его главный роман по праву признан одним из лучших образцов русской художественной прозы.

23. Разработайте вариант тематического планирования уроков по роману-эпопее Л.Н.Толстого «Война и мир» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Определите место данного фрагмента в художественном целом; обозначьте основные черты романа-эпопеи и назовите признаки романа-эпопеи в романе Л.Н.Толстого «Война и мир»; укажите, как главная мысль данного фрагмента соотносится с «мыслью народной»; охарактеризуйте образ Наташи Ростовой как идеальной героини Толстого.

Урок 1. Творчество Льва Николаевича Толстого. Художественные особенности романа-эпопеи Л. Н. Толстого «Война и мир». (Лекция учителя)  

Урок 2. «Какая сила управляет всем?..» (по роману Л. Н. Толстого «Война и мир»). (Аналитическое чтение первых глав)   

Урок 3. Семья Ростовых и семья Болконских в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» (анализ образов персонажей)  

Урок 4. Изображение войны 1805–1807 гг. в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» (урок с элементами школьного анализа текста)

Уроки 5, 6. Тип героя-искателя. Идейные искания князя Андрея Болконского и Пьера Безухова  (проведение эвристической беседы).

Урок 7. Тип героя-искателя. Идейные искания князя Андрея Болконского и Пьера Безухова (продолжение)    69

Урок 8. Изображение Отечественной войны 1812 года в романе Л. Толстого «Война и мир». Философия войны в романе  (с применением приема сопоставления литературного произведения с иллюстрациями к нему).

Урок 9. Кутузов и Наполеон как личности и полководцы (по роману Л. Н. Толстого «Война и мир)  (комментированное чтение).

Уроки 10, 11. «Мысль народная» в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Простой народ как ведущая сила исторических событий. (Урок-лекция)  

Уроки 12, 13. Истинное и ложное в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»   (анализ текста).

Урок 14. Заключительный урок по изучению романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Великая жизнь бессмертного произведения. (Обобщение изученного и подготовка к итоговому домашнему сочинению по роману)  

обозначьте основные черты романа-эпопеи и назовите признаки романа-эпопеи в романе Л.Н.Толстого «Война и мир»

Роман-эпопея — это масштабное по объёму монументальное эпическое произведение, в котором на фоне развития отдельных судеб раскрываются эпохальные события жизни целых народов или наций, имеющие решающее значение для многих поколений.

Историческая конкретика, осмысление закономерностей исторического процесса, индивидуальный мир вымышленного персонажа, массовые сцены — всё это находит своё отображение в романе-эпопее.

Сам писатель в черновом предисловии к «Войне и миру» подчёркивает: «…между теми полуисторическими, полуобщественными, полувозвышенными великими характерными лицами великой эпохи личность моего героя отступила на задний план, а на первый план стали, с равным интересом для меня, и молодые и старые люди, и мужчины, и женщины того времени». Л.Н. Толстой обращает внимание, что написал книгу не об одном герое (или двух, трёх), а «старался писать историю народа». Таким образом, «Война и мир» Л.Н. Толстого — это роман-эпопея. Этот жанр эпических произведений объединяет в себе черты романа и эпопеи.

охарактеризуйте образ Наташи Ростовой как идеальной героини Толстого

Наташа - "черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка", ":грациозный поэтический бесенок:", "капризна", "всех тормошит, и всеми любима", а еще подвижная и непосредственная, она безоглядно была во власти своих чувств. При ее темпераменте неизбежна детская влюбленность в Бориса Друбецкого. Эта чувственная вспышка вызвала в ней мгновенное затмение разума, полный паралич всех других чувств. Она ввергла Наташу в глубокие переживания, и в этих страданиях душа развивается. Это первый значимый шаг из детства в юность, а взрослость пока далеко, где-то за горизонтом.

Наташа совершенно не задумывается над тем, для чего она живет, не придается мыслям ни о высоких идеалах, ни о "добром небе", ни о добродетели, ни даже о завтрашнем дне. Наташа всегда поступает так, как подсказывает ей сердце, мало задумывается о последствиях своих поступков, а потому нет ни фальши, ни поддельности. Любуясь своей героиней, Л.Н.Толстой выделяет в ней "простоту, добро и правду" Душа ее развивается, и уже может вместить в себя и даже требует более глубокого чувства к князю Андрею, в которого, она влюбляется и взаимно. Бурное чувство, объяснения в любви с князем Андреем и помолвка с годовым испытанием.

 Наташа Ростова может совершенно не соответствовать его ожиданиям и психологическим особенностям, но она "человек из своего круга, девушка на выданье". Складывается система "ключ — замок". Князю Андрею хочется создать семью, у него есть потребность в любви, и тут появляется Наташа. Все дальнейшие конструкции героев лишь в выгодной романтической форме объясняют им произошедшее. Наташе кажется, что она уже в первый приезд князя Андрея в поместье Ростовых влюбилась в него, ему тоже. Но это самообман. Истинный мотив — "ловушка ожидания пары". Толстой был неплохим житейским психологом, и потому он дал в ходе повествования этой паре распасться. 

Но темперамент Наташи не терпит душевного штиля такой продолжительности и вот ее уже бес попутал. В отсутствие князя Андрея она знакомится и быстро сближается с Анатолем Курагиным. Это рослый красавец с “прекрасными большими глазами”, он не одарён умом, но “зато у него была драгоценная для света способность спокойствия и ничем не изменяемая уверенность”. И хотя личную выгоду Анатоль не преследует, но за удовольствиями охотится с неутолимой страстью — и с готовностью принести в жертву любого ближнего. Так он поступает с Наташей Ростовой, влюбляя её в себя, готовясь увезти — и не думая о её судьбе, о судьбе Андрея Болконского. Наташа, находясь во власти чувств, решается на отчаянный шаг - побег из родительского дома.

После неудавшегося побега Наташа тяжело переживает свой "низкий, глупый и жестокий" поступок, что-то уже похожее на взрослость. Разрыв с Болконским, его ранение и последовавшая смерть привели Наташу к глубокому внутреннему кризису. Она предалась отчаянию и скорби, замкнулась в себе. Все это, вечные метания созревающих душ.

Горе, расставания с близкими это неизбежная часть жизни, каким бы большим, ни было горе оно переживаемо. Наташа начинает постепенно обретать вкус к жизни, а встреча с Пьером, вернувшимся из плена, его заботливое внимание и глубокое искреннее чувство к ней окончательно исцеляют ее. Пьер, вернувшись из плена и узнав, что жена умерла и он свободен, слышит о Ростовых, что они в Костроме, но мысль о Наташе редко навещает его: “Ежели она и приходила, то только как приятное воспоминание давно прошедшего”. Даже встретив её, он не сразу узнаёт Наташу в бледной и худой женщине с печальными глазами без тени улыбки, сидевшей возле княжны Марьи, к которой он приехал.

Оба они после трагедий, утрат если и жаждут чего, то не нового счастья, а скорее забвения. Она ещё вся в своём горе, но для неё естественно именно перед Пьером выговориться без утайки о подробностях последних дней её любви к Андрею. Пьер “слушал её и только жалел её за то страдание, которое она испытывала теперь, рассказывая”. Для Пьера — радость и “редкое наслаждение” поведать Наташе о своих приключениях во время плена. Для Наташи радость — слушать его, “угадывая тайный смысл всей душевной работы Пьера”.

После замужества в Наташе совершилось поразительное превращение, ее жизнь меняет курс на 180 градусов. Наташа реализует свою главную жизненную роль, для которой была предназначена. Эта ее роль была предопределена семейным воспитанием. Она выросла в нравственно чистой атмосфере семьи Ростовых, семьи, которую Л.Н.Толстой в романе считает гармоничной, полноценной, где царит полное взаимопонимание и существуют теплые отношения между родителями и детьми. Именно семья привила Наташе и любовь к искусству, и тягу к культуре, и ту народную органичность, которую, Л.Н.Толстой считает неотъемлемой частью духовного мира истинно русского человека. Именно семья сформировала Наташу как личность. На момент окончания романа у них с Пьером было четверо детей.

В супружеских парах, живущих в любви, осуществляется такая прекрасная поддержка и понимание, что каждый чувствует себя защищенным. При этом, что бы ни сделал каждый, что бы ни сказал — все уместно, все хорошо, все правильно. Это само по себе дает ощущение, что ты являешься добрым человеком, дает ощущение собственной значимости. А это чувство — важная потребность каждого человека.

«Наташа, сама не зная этого, была вся внимание: она не упускала ни слова, ни колебания голоса, ни взгляда, ни вздрагивания мускула лица, ни жеста Пьера. Она на лету ловила еще не высказанное слово и прямо вносила в свое раскрытое сердце, угадывая тайный смысл всей душевной работы Пьера».

В каждой супружеской паре любовь осуществляется по-разному, но общим для них является то, что требования супруга вызывают не раздражение, а напротив, чувство удовлетворения и гордости, поскольку воспринимаются как проявление заботы, собственной нужности.

Для описания своей любимицы Л.Н.Толстой не жалеет резких выражений. Наташа "то, что называют, опустилась": перестала заботиться о своих манерах, словах, одежде - обо всей внешней стороне жизни. Она забросила пение, отказалась от всех своих прежних увлечений, занятий. Она отдала всю себя семье, мужу, детям - почти растворилась в них, стала их частью. Наташа вся пропиталась естественностью, стала жить почти природной жизнью.

Она опустилась, но опустилась в такую глубину, рассказывая о которой Л.Н.Толстой не перестает удивляться. Наташа стала "красивой и плодовитой самкой", в которой "видно было только лицо и тело, а "я" не было видно"? Ее "я" до конца растворилось в "мы". Наташа стала не просто естественным человеком, а ключевым "органом семьи", воплощением вечной "жено-матери" - берегиней. В этом своем растворении в "мы" она так слилась с мужем, что стала понимать его помимо слов, почти телепатически. Они разговаривали, "с необыкновенной ясностью и быстротой познавая и сообщая мысли друг друга... без посредства суждений, умозаключений и выводов, а совершенно особенным способом".

Это был способ, противный всем законам логики - "противный уже потому, что в одно и то же время говорилось о совершенно различных предметах... Наташа до такой степени привыкла говорить с мужем этим способом, что верным признаком того, что что-нибудь было неладно между ей и мужем, для нее служил логический ход мыслей Пьера. Когда он начинал доказывать, говорить рассудительно и спокойно и когда она, увлекаясь его примером, начинала делать то же, она знала, что это непременно поведет к ссоре".

24. Разработайте виды творческих домашних заданий при изучении пьесы А.П.Чехова "Вишнёвый сад" на основе применения психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте традиционность и новаторство драматургии А.П.Чехова; объясните идейное значение системы персонажей пьесы «Вишневый сад» и её соотнесенность с образом вишнёвого сада; охарактеризуйте своеобразие художественного конфликта в пьесе, образы и средства художественной выразительности, присущие данному тексту.

• <<Вишневый сад>> - пьеса о прошлом, настоящем и будущем

• <<Вишневый сад>> — драма, комедия или трагедия?

• <<Вишневый сад>> А. П. Чехова — пьеса о несчастных людях и деревьях

• <<Вишневый сад>> цветет для человечества (по творчеству А. П. Чехова)

• <<Недотепы>> в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Время и память в пьесе <<Вишневый сад>>

• Дворянство в пьесе А.П.Чехова <<Вишневый сад>>

• Идейное содержание пьесы <<Вишневый сад>>

• Изображение А. П. Чеховым новой жизни в пьесе <<Вишневый сад>>

• Изображение распада дворянства в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Мечта А. П. Чехова о новой жизни на страницах пьесы <<Вишневый сад>>

• Нежная душа или хищный зверь?

• Новаторство А. П. Чехова

• Образ вишневого сада в сознании героев пьесы А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Отношение автора к своим героям в пьесе <<Вишневый сад>>

• Почему А. П. Чехов настаивает на том, что <<Вишневый сад>> — <<комедия, местами даже фарс>>

• Прошлое и настоящее дворянской усадьбы в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Прошлое и настоящее дворянской усадьбы в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А.П.Чехова <<Вишневый сад>>

• Россия в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Символ вишневого сада в пьесе А. П. Чехова

• Символ вишневого сада в пьесе Чехова

• Символика пьесы <<Вишневый сад>>

• Смешное и серьезное в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Смысл заглавия пьесы А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Старые и новые хозяева вишневого сада (По пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>)

• Старый мир и новые хозяева жизни

• Тема прошлого и настоящего России в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Ход времени в пьесе А. П. Чехова <<Вишневый сад>>

• Художественное своеобразие пьесы <<Вишневый сад>>

Охарактеризуйте традиционность и новаторство драматургии А.П.Чехова

Большой интерес в современном литературоведении до сих пор вызывает творчество А. П. Чехова как драматурга. Именно в лице Чехова русская драма разрушает национальные границы и начинает играть решающую роль в развитии мировой драматургии и театра. Успех Чехова-драматурга в значительной мере был подготовлен рядом характерных особенностей его художественного метода, которые в своем логическом развитии и означали предельное сближение повествовательного творчества с драматургическим. Глубокое знание театра, стремление способствовать его дальнейшему развитию в духе лучших традиций русского сценического реализма, с одной стороны, характерные особенности его художественного метода — с другой, и явились тем творческим достоянием писателя, которое не только обеспечило успех первых серьезных шагов Чехова-драматурга, но и определило общее направление его новаторских исканий. Чеховские драмы пронизывает атмосфера всеобщего неблагополучия. В них нет счастливых людей. Героям их, как правило, не везет ни в большом, ни в малом: все они в той или иной мере оказываются неудачниками. В «Чайке», например. Пять историй неудачной любви, в «Вишневом саде» Епиходов с его несчастьями — олицетворение общей нескладности жизни, от которой страдают все герои. Драма Чехова выражает характерные особенности начинающегося на рубеже веков в России общественного пробуждения. Это пробуждение становится массовым и вовлекает в себя самые широкие слои российского общества. Недовольство существующей жизнью охватывает всю интеллигенцию от столиц до провинциальных глубин. Это недовольство проявляется в скрытом и глухом брожении, еще не осознающем ни четких форм, ни ясных путей борьбы. Тем не менее, совершается неуклонное нарастание, сгущение этого недовольства. В новую эпоху существенно изменяется само понимание героического: на смену героизму одиночек идет недовольство всех. Неудовлетворенность своим существованием эти люди начинают ощущать не только в исключительных случаях, а ежечасно и ежесекундно, в самих буднях жизни. Именно на этих общественных дрожжах, на новой исторической почве и вырастает «новая чеховская драма» со своими особенностями поэтики, нарушающими каноны классической русской и западноевропейской драмы.

объясните идейное значение системы персонажей пьесы «Вишневый сад» и её соотнесенность с образом вишнёвого сада, охарактеризуйте своеобразие художественного конфликта в пьесе:

Центром чеховской комедии, ее главным персонажем является безмолвный вишневый сад. В этом образе слиты воедино конкретное («Ив «Энциклопедическом словаре» упоминается про этот сад») и вечное («прекрасней которого ничего нет на свете») - молодость, воспоминания, чистота… счастье. Вокруг образа вишневого сада строится интрига пьесы, он объединяет все персонажи. У каждого из них складываются свои отношения с садом. Он высвечивает духовные возможности каждого из действующих лиц. В саду не живут, его не созидают, но им грезят, его созерцают. Вишневый сад - это и глубинная тема о соотношении прекрасного и пошлого в действительности. Жизнь груба - она может предстать в обличье Лопахина с топором, порой нелепа - и тогда промелькнет легкой тенью, подобно Раневской. В вишневом саде сосредоточена поэтическая энергетика пьесы. Это ее важнейший символ, в котором есть лирическое, трагическое, комическое, ироническое, поэтическое начала. Сад углубляет философскую проблематику пьесы: одиночество никем не любимых героев в вечном круговороте жизни. Это одиночество отзывается в судьбе прекрасного, но невостребованного сада, таящего в себе безмолвную иронию по отношению к хозяевам - и старым, и новым. У Чехова взят конфликт на той же основе социальных противоречий, но не с этой стороны, то есть не со стороны хозяйственно-материальных и сознательно враждебных притязаний сталкивающихся лиц. В «Вишневом саде» нет ни враждебной агрессии купца, ни сопротивляющегося ему и борющегося за свои хозяйственные выгоды помещика. В завязке «Вишневого сада» для помещиков нет даже угрозы разорения. Драматическое положение Раневской и Гаева состоит не в том, что они с утратой усадьбы хозяйственно обессиливаются и теряют привычную материальную обеспеченность. В исходной ситуации пьесы подчеркивается, что хозяйственные ресурсы, какие им могла дать усадьба, следуя советам Лопахина, легко можно было бы сохранить и даже увеличить (эксплуатация имения путем сдачи земли в аренду для дачников). Но пойти на эту меру Раневской и Гаеву мешают особые чувства, которые связывают их с усадьбой в том виде, как она есть. Вот именно эта область чувств и является главным предметом фиксации во всем конфликтном сложении пьесы. Социально-конфликтное состояние действующих лиц (Раневская, Гаев, Лопахин, Трофимов) сосредоточено на невольных-, самой жизнью созданных различиях в индивидуально-интимной психике каждого из них. Судьба усадьбы у разных людей поднимает разные переживания, естественные и близкие для одной стороны и совершенно посторонние, чуждые для другой. В развитии этих противоречий и состоит драматическая тема основного сюжетного узла пьесы.

образы и средства художественной выразительности, присущие данному тексту:

темы вишневого сада и его предстоящей продажи, железной дороги и денег - это все взаимосвязано, все наполнено особым смыслом, если не забывать об общем контексте разговора. Гаев не понимает, что близость железной дороги с неотвратимой неизбежностью предопределяет продажу вишневого сада. Тема денег, пронизывающая всю пьесу, здесь звучит особенно остро, ибо поднимается в тот самый момент, когда нужно наконец-то решить судьбу вишневого сада. А отвратительный запах Яшиной сигары служит дополнительным напоминанием о той опасности, которая нависла не только над садом, но и над всей культурой. Характерной особенностью чеховской драматургии является наличие «подтекста» или, как говорят, «подводного течения». Подтекст придает речи богатство смысла, эмоциональную насыщенность, художественную убедительность и конкретность. Все это пришло в искусство от жизни. Ведь мы даже в обыденную, деловую речь вкладываем определенный подтекст. В театре же это становится осознанным приемом, сознательно используется как сильнейшее средство художественной выразительности. Вот сцена последней встречи Вари и Лопахина (IV действие). Любовь Андреевна оставляет их наедине. Варя, взволнованная и растерянная, не знает, как вести разговор. Так же растерян и Лопахин, которому очень не хочется делать Варе предложение. Но душевную сумятицу, растерянность Вари и Лопахина Чехов передает не через прямой смысл их слов. Они ведь не могут говорить вслух о том, что их волнует, о чем они думают. Поэтому внешне разговор идет совершенно о другом: * «Варя (долго осматривает вещи). Странно, никак не найду… * Лопахин. Что вы ищете? * Варя. Сама уложила и не помню. * Пауза». Варя не может вспомнить, что она ищет, да она, собственно, ничего и не ищет на самом деле. Другие мысли у нее в голове: судьба ее решается, от разговора зависит вся ее будущая жизнь, а разговор об этом вести невозможно. Если не принимать в расчет чеховский подтекст, совершенно нельзя будет понять смысл следующей сцены. Лопахин, воспользовавшись случаем, быстро уходит, так и не сделав предложения. Вот в этом и проявляется чеховское новаторство, чеховское мастерство. Слов, по существу, нет, а мы все поняли - не из текста, даже, а именно из подтекста: все кончено. Никаких надежд не осталось. К чему тут слова? Они ничего не изменят и ничего не объяснят. Все ясно и без слов. Надо ехать. Примерно такой же смысл имеют и биллиардные термины в языке Гаева. Вообще-то он умеет говорить очень хорошо. Конечно, и либеральное фразерство Гаева порою I убит, и привычка говорить тосты за обедом. Но и в этом иг ношении у него, как почти и у всех героев «Вишневого сада», есть свои взлеты и свои падения. Например, разговор в ресторане с половым о декадентах, конечно, отнюдь не делает ему чести. Но, оказывается, Гаев умеет говорить и так: «О природа, дивная, ты блещешь вечным сиянием, прекрасная и равнодушная, ты, которую мы называем матерью, сочетаешь в себе бытие и смерть, ты живешь и разрушаешь…» Окружающие прерывают Гаева, и он, смущенный, замолкает. Л ведь то, что он сказал, похоже на своеобразное стихотворение в прозе. Этот монолог был бы вполне уместен, например, в той пьесе, которая разыгрывается в I действии «Чайки». Какую же роль играют биллиардные термины в его языке? Может показаться, что они просто засоряют речь Гаева. Вряд ли «то так. Мы видели, что он не чужд «цветов красноречия», которыми склонен даже злоупотреблять. Зачем же ему эти бесконечные «от двух бортов в середину»? Ответить на этот вопрос помогают авторские ремарки, подсказывающие, с каким чувством, в каких обстоятельствах прибегает Гаев к этим словечкам. Он говорит их «немного сконфуженный» (действие I), «в глубоком раздумье» (действие II), «сильно смущен, боится заплакать» (действие! IV). Иными словами, он часто скрывает за биллиардными терминами свою внутреннюю растерянность, раздумья, те чувства и переживания, о которых он и не хочет, и не может говорить вслух.

25. Разработайте фрагмент урока с привлечением других видов искусства по теме «Серебряный век в русской литературе» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте эстетическую концепцию и поэтику символизма; обозначьте место цикла «Стихи о Прекрасной Даме» в лирике А.А.Блока и определите историко-культурный контекст его создания; и объясните значение образов-символов в стихотворении «Вхожу я в тёмные храмы».

Цели:

1.Образовательные:

• Указать основные проблемные вопросы данного периода.

• Определить особое место Серебряного века в русской культуре.

• Рассказать о поэтах и художниках, творчество которых стало предвестником символизма.

• Раскрыть особенности русского символизма в сравнении с западноевропейским.

• Показать философскую основу русского символизма.

• Указать пути синтеза искусств в поэтике символизма.

2.Развивающие:

• Развивать умение видеть закономерности развития литературы. 

• Развивать умение находить точки соприкосновения представителей разных видов искусств, принадлежащих к одному направлению.

• Развивать умение проводить художественные параллели в творчестве разных поэтов.

3.Воспитательные: 

1. - Воспитывать чувство прекрасного при знакомстве с произведениями искусства. - Воспитывать патриотические чувства при осознании самобытности русского искусства. ^ Теория литературы: символизм, акмеизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, супрематизм (все определения написаны на доске). Оборудование и наглядность: Галерея портретов представителей Серебряного века русской культуры, аудиозапись фрагмента «Поэмы Огня» Скрябина, репродукции картин М.В.Нестерова, художников Голубой розы. Эпиграф: Серебряный век – умысел и вымысел О.Ронен. Символизм – лучший способ познания мира П.А.Флоренский. План урока:

1. Оргмомент (1 мин.).

2. Психологическая подготовка (2 мин.).

3. Разговор о Серебряном веке русской культуры (40 мин.).

4. Разговор о символизме как о первом поэтическом направлении Серебряного века (40 мин.).

5. Итог урока (5 мин.).

6. Домашнее задание (2 мин.). Ход урока: I Оргмомент. II Психологическая подготовка: В начале года, говоря о литературе рубежа веков, вы упоминали такое понятие как «Серебряный век». Сегодня мы поговорим об этом подробнее и убедимся, насколько многолика и противоречива была культура рубежа веков. ^ III Разговор о Серебряном веке русской культуры:  Убедиться в многоликости Серебряного века вы можете, посмотрев на доску. Кого из представителей культуры рубежа веков вы узнаете? (Ученики узнают уже изученных Бунина и Куприна, возможно, называют Блока, Ахматову, Маяковского). О противоречивости данного периода говорят противоположные высказывания двух наших современников: ^ Гаспаров М.Л.: «Модернизм не только в русской, но и во всей европейской литературе сознательно стремился к обновлению поэтических средств с тем, чтобы выразить обновление мировосприятия — смену больших исторических эпох. <…> Искусство, до предела сблизившись с действительностью в своем реализме, встало перед реальной угрозой самоуничтожиться, растворившись в действительности, и отшатнулось к противоположной крайности — к программе «искусства для искусства». <…> Разумеется, на первых порах эти сдвиги в системе ценностей ощущались как кризис и упадок, тем более что представители новых течений сами афишировали свой разрыв с традиционной моралью и традиционной эстетикой».  ^ Искандер Ф.А.: «Серебряный век принес нашей культуре, нашему народу неизмеримо больше зла, чем добра. Это было время самой разнузданной страсти к вседозволенности, к ничтожной мистике, к смакованию человеческих слабостей, а главное, всепожирающего любопытства к злу, даже якобы самоотверженных призывов к дьявольской силе, которая явится и все уничтожит». (Два ученика озвучивают заранее заготовленные цитаты). Обе точки зрения имеют право на существование, надеюсь, в итоге наших занятий у вас сложится свой взгляд на литературу рубежа XIX-XX вв. Неоднозначное отношение к Серебряному веку породило множество проблемных моментов в его изучении.

 Значение термина «Серебряный век»:Впервые термин появился примерно одновременно в трудах Оцупа и Бердяева (Учитель указывает на их портреты). Под «Серебряным веком» в разные периоды подразумевалась и поэзия второй половины XIX века, и проза того же периода. Закрепившись окончательно за рубежом веков, термин «Серебряный век» стал вызывать не меньше споров относительно термина «Золотой век»: получалось, что поэзия рубежа веков, названная «серебряной» в чем-то уступает поэзии первой трети XIX века. Но в данном случае эпитеты «золотой» и «серебряный» имеют значение не степени качества, не определенного творческого уровня, а говорят о разности основных настроений эпохи: солнечный блеск поэтов XIX века и лунная хандра века XX.

 Содержательная сторона Серебряного века: 3 точки зрения

^ I. Точка зрения	II. Точка зрения	III. Точка зрения
Только поэзия модернизма: Символизм, Акмеизм, Футуризм	Все модернистские направления и течения. ^ ДЕКАДАНС + -ИЗМЫ: Символизм, Акмеизм, Футуризм, Экспрессионизм (Л.Андреев), Кубизм (живопись), Супрематизм (живопись), Дадаизм (живопись), Фовизм (живопись), Экзистенциализм (философия).	Все искусство рубежа веков: 2 т.з. + реализм (Куприн и Бунин в литературе).

Ученики заносят в тетради таблицу, спроецированную на экран, учитель группирует на доске портреты в соответствии 3-м точкам зрения.

 Творчество нейтральных поэтов: «Нейтральные» поэты, те, кто официально не относил себя ни к одной из модернистских групп: Бунин, Цветаева, Волошин. Но если Волошина сегодня все чаще относят к символистам, основанием для чего служат и личные контакты и художественные особенности его поэзии, то с Буниным и Цветаевой все обстоит сложнее. На первый взгляд Бунин кажется самым последовательным продолжателем традиций XIX века. Нобелевский лауреат не раз открещивался от всех модернистских веяний эпохи и считал их растлением литературы, но если провести скрупулезный анализ, то можно убедиться, что, например, цветовая палитра Бунина во много совпадает с блоковской. Марина Цветаева даже в эпоху авангардного века сумела опередить свое время, и ее традиции отозвались во второй половине XX века в творчестве Арсения Тарковского и др. (Учитель указывает на портреты Цветаевой и Волошина). Диалог искусств: Если в XIX веке у писателей были одни объединения, у художников – другие, у музыкантов – третьи, то в начале XX века в общие группы объединяются представители разных видов искусств. Поэту-символисту становится проще найти общий язык с художником-символистом, нежели с поэтом акмеистом, и это порождало очень интересные творческие союзы и противоборства, о которых мы поговорим позже.  Временные рамки Серебряного века: Начало поэтического Серебряного века непосредственно связано с хронологически первым направлением – символизмом. Точкой отсчета здесь можно считать дебютный сборник Д.С.Мережковского «Символы» (1892), который дал название всему направлению, а также три сборника «Русских символистов (1894-1895), где центральной фигурой был В.Я. Брюсов. Сложнее дело обстоит с датировкой конца Серебряного века. Традиционно называется 1917 год. Что произошло в этом году? (Две русские революции). Но революция не завершила в одночасье русский модерн, а даже усилила упаднические настроения многих поэтов. Ориентироваться на даты жизни основных поэтов эпохи также не представляется возможным, потому что многие из них только заложили основы творческих методов, другие же застали их самоистощение; кого-то не стало в первое десятилетие (Анненский), а кто-то дожил до второй половины XX века (Бунин). Сами представители Серебряного века признавались, что для них он закончился с распадом творческого и жизненного единства, начало которому положила Октябрьская революция. Но с эмигрантскими пароходами, расколовшими русскую культуру на эмиграцию и метрополию, в силу единства эмиграции, Серебряный век тоже не заканчивается. Когда из России отплыли эмигрантские пароходы? (В 1922 году). Наиболее логично будет обратиться к сакральному отрезку времени, когда с 1921 по 1922 года оказались обезглавленными три главные поэтические направления: умер Блок, расстрелян Гумилев, скончался Хлебников. Данная граница тоже весьма условна, но она явно показывает бесповоротность гибели Серебряного века.  ^ На пороге символизма Вам известно, что в литературном процессе не бывает резких скачков, переход от одного творческого метода происходит плавно, поэтому всегда есть такие люди, которые в своем творчестве осуществляют этот плавный переход. Были такие предтечи и у модернизма, и в частности у первого направления – символизма.  ^ Иннокентий Федорович Анненский Поэт, которого признавали своим учителем и символисты и акмеисты. Утонченный поэт и медитативный лирик, он бережно относился к наследию XIX века и не открещивался от модернистских новшеств века XX. (Учитель указывает на портрет Анненского). Один из учеников читает стихотворение Анненского «Тоска мимолетности». Мотивы творчества каких поэтов вы услышали в этом стихотворении?(Элегические интонации Пушкина, импрессионистическое восприятие мгновенья Фета, эсхатологическая тоска Тютчева). ^ Владимир Сергеевич Соловьев Сын знаменитого историка, его племянник С.М.Соловьев будет очень тесно контактировать с символистами. Если русская литература, по известному выражению вышла из «Шинели» Гоголя, то русская религиозная философия вышла из идей Софии, Премудрости Божьей. Его лекцию о «Конце всемирной истории» не обошел в своих воспоминаниях ни один символист. Блок назвал Соловьева «Рыцарем-Монахом», доказавшим своим поэтическим и религиозным творчеством, что в России не только литература философична, но и философия «литературна». (Учитель указывает на портрет Вл. Соловьева работы Крамского).  Ученик читает стихотворение Вл.Соловьева «Три дня тебя не видел, ангел милый…». Чьи интонации вы услышали в этом стихотворении? (Любовная тоска Фета и А.К.Толстого). ^ Михаил Васильевич Нестеров Художник, работавший во вполне реалистичной манере, после революции, чтобы не создавать агитационных плакатов, пишет портреты великих людей: Горького, Павлова, Л.Н. Толстого, Шадра, В.М. Васнецова, Юдина, Корина, Мухиной (Учитель показывает Автопортрет Нестерова). Но религиозные мотивы раннего творчества Нестерова оказали влияние не только на художников-символистов, но и на один из периодов творчества Блока, получивший название «нестеровский» (Учитель показывает репродукции картин Нестерова).  Разговор о символизме как о первом поэтическом направлении Серебряного века: Два направления развития русского символизма

^ Диалог с западной культурой	Диалог с русской культурой прошлого
Переводы стихов и поэм Верлена, Верхарна, Маларме, Рембо, постановка пьес Метерлинка.	Считали первыми символистами Пушкина, Достоевского, Чехова. Занимались литературоведением, появление «символистской критики».

Два поколения символистов

Старшие символисты		Младшие символисты
Москвичи: Брюсов, Бальмонт, Сологуб.Отталкивались от западноевропейского символизма, занимались переводами, изучали историю, не придавали особого значения религиозным идеям эпохи.	Петербуржцы: Мережковский, Гиппиус, Философов, Минский. Шли от традиций русской литературы XIX в., занимались литературоведением, пытались сформировать Новое религиозное сознание.	^ Младосимволисты, демиурги, аргонавты: А.Белый, Блок, Вяч. Иванов, С.М.Соловьев, П.А.Флоренский. Уже нет деления на петербуржцев и москвичей, учет опыта старшего поколения символистов, большое значение религиозной стороны творчества, детальная разработка теории символа, попытка создания универсального символического словаря.

Ученики заносят таблицы в тетради, учитель группирует портреты символистов по поколениям. Теория символа, разрабатываемая символистами гораздо глубже обыденного понимания символа как некого индикатора глубинного смысла. Каждый из символистов трактовал символ по-своему.  Вяч. Иванов: «Из символа вырастает искони существовавший в возможности миф, это образное раскрытие имманентной истины духовного самоутверждения народного и вселенского». Ученик читает 9-ую часть мелопеи «Человек», иллюстрируя теорию Вяч. Иванова.  Андрей Белый: «Музыка идеально выражает символ… Символ поэтому всегда музыкален… Современное человечество взволновано приближением внутренний музыки к поверхности сознания. Оно захвачено не событием, а символом иного». Ученик читает стихотворение «Менуэт», иллюстрируя теорию А.Белого. ^ Символизм в других видах искусства: Символизм оказался очень продуктивным направлением, которое не ограничилось одним видом искусства, но заявило о себе и в живописи, и в музыке, и в театре. ^ Голубая Роза Группа художников (Купреянов, Сарьян, Сапунов, Судейкин, скульптор Матвеев), синтезировавшие традиции Нестерова, Борисова-Мусатова, Врубеля и сумевшие открыть новую манеру живописи. На первой провинциальной выставке Голубой Розы выступал Бальмонт, после чего молодых художников окрестили символистами от живописи. «Голуборозовцы» проявляли себя очень многогранно: были декораторами, художниками по костюмам, иллюстраторами. Учитель показывает репродукции картин художников Голубой Розы.  А.Н.Скрябин Композитор, принципиально исполнявший только свои произведения (Учитель указывает на портрет Скрябина). Философ А.Ф.Лосев считал, что христианину грешно слушать музыку Скрябина из-за демонической силы, в ней заложенной. Скрябин пытался синтезировать музыку и свет, проводя аналогию между семи нотами и цветовым спектром. Существует легенда, что Скрябин создал особый свето-музыкальный инструмент. В партитуре одной из его симфоний есть отдельная строка для этого инструмента, которую до сих пор не удалось расшифровать. Учитель включает фрагмент «Поэмы Огня» А.Н.Скрябина. В.Э.Мейерхольд Ученик Станиславского, который позже основал самостоятельную театральную студию (учитель указывает на портрет Мейерхольда), так как в МХТ ему не хватало художественных средств для постановки символистских пьес Метерлинка и Блока. Мейерхольд пользуется приемами кукольного театра, придумывает различные технические средства для постановок, гениально синтезирует слово, живопись и музыку. Учитель показывает репродукции декораций к спектаклям Мейерхольда. ^ Спад символизма: Век символизма был недолог. Он уничтожил себя сам. Символисты не учли, что для понимания символа читателю и зрителю необходимы устоявшиеся культурные коды. Символизм в конечном своем варианте допускал абсолютно свободную трактовку символа, что привело к утрате базового смысла. Именно поэтому на смену символизму приходит акмеизм, представители которого проповедовали четкость, ясность и последовательность в поэзии.  Итог урока: Сегодня мы с вами убедились, что Серебряный век стал светлым умыслом и творческим вымыслом его же создателей. А в том, что символизм – это лучший способ познания мира, мы убедимся на следующих уроках, посвященных отдельным представителям первого направления русского модерна. Домашнее задание: Сделать доклад об одном из представителей русского символизма (поэты, художники, музыканты, театральные режиссеры, философы).

обозначьте место цикла «Стихи о Прекрасной Даме» в лирике А.А.Блока и определите историко-культурный контекст его создания:

первый период блоковского творчества и мироощу­щения теснейшим образом связан с идеями символистов. Блок в это время находился под огромным влиянием идеалистического учения Владимира Соловьева — предтечи русского символизма Молодой Блок воспринимает от Соловьева не только эту веру в высший смысл мира, но и надежду на скорое избавление его от зла, от греха. Избавительницу мира Блок, вслед заСоловьевым, видит в мудрой Мировой Душе, воплощенной в женском начале — Вечной Женственности. В воображении Блока возвышенные функции Вечной Женственности, Спасительницы мира воплощаются в его вполне реальной невесте — Любе Менделеевой. Она для него — не просто любимая. Она — Светлая, Вечная, Царевна, Хранительница-Дева, Несравнен­ная Дама. Таков ее идеальный образ в блоковской ранней лирике. И любовь к ней — не просто земное, пусть и огромное чувство, но озарение, приобщение к высшему смыслу миря. 

Ныне, полный блаженства,

Перед божьим чертогом

Жду прекрасного ангела

С благовестным мечом.

Ныне сжалься, о боже,

Над блаженным рабом!

Вышли ангела, боже,

С нежно-белым крылом!

А объяснение в любви и ее согласие — величайшее косми­ческое событие, от которого зависят судьбы мира:

Я скрыл лицо, и проходили годы.

Я пребывал в Служеньи много лет.

И вот зажглись лучом вечерним своды.

Она дала мне Царственный Ответ.

(«Я их хранил в приделе Иоанна...», 1902)

В лучших стихах цикла нет холодного рационализма. Мы воспринимаем их как прекрасное одухотворенное человеческое чувство, устремленное к идеалу. Это великое чувство ясно, чисто и строго. А ощущение предчувствий и надежд полно неясного, весеннего очарования.

объясните значение образов-символов в стихотворении «Вхожу я в тёмные храмы»:

Все произведение построено на метафоре. Герой входит в «темные храмы». Мне кажется, что это метафора любви. Интересно сочетание этих слов, оно отражает отношение героя к своему чувству. «Храмы» - что-то святое, божественное, «темное» же – непознанное, таинственное, маняще-загадочное и пугающее.      Герой не знает, сомневается, его возлюбленная действительно Она – женщина его жизни, его судьба, его Богиня и Муза. Или же он ошибается? Но, несмотря на это, он ждет, дрожит от волнения, потому что любит:      В тени у высокой колонны      Дрожу от скрипа дверей.      А в лицо мне глядит, озаренный,      Только образ, лишь сон о Ней.      Важен здесь, на мой взгляд, эпитет «озаренный», отнесенный к образу, сну, мечте о Ней. Этот образ озарен каким-то высшим светом, предчувствием. Герой внутри себя знает, что она – это Она.      Дальнейшее развитие стихотворения подтверждает это:      О, я привык к этим ризам      Величавой Вечной Жены!      Высоко бегут по карнизам      Улыбки, сказки и сны.      Сначала герою было не по себе от мысли, что его возлюбленная – Величавая Вечная Жена, то есть олицетворение высшей женственности, силы и слабости, гармонии, которая и спасет мир. Но постепенно он привык к тому, что каждый раз соприкасается с таким чудом. Поэтому он говорит, что «привык к этим ризам». Теперь они не мешают ему, а вдохновляют на «улыбки, сказки и сны». Вдохновляют на мечты о любимой как о земной женщине.      Последняя строфа завершает размышления лирического героя. На первый план он выводит духовную высшую сущность своей возлюбленной. Он «верит», что она и есть воплощение Высшей гармонии:      О, Святая, как ласковы свечи,      Как отрадны Твои черты!      Мне не слышны ни вздохи, ни речи,      Но я верю: Милая - Ты.      Таким образом, стихотворение условно можно разделить на три части: вступление, развитие мысли, заключение.      Язык произведения ярок, насыщен средствами художественной выразительности. Особенно много здесь эпитетов (темные храмы, бедный обряд, Прекрасная Дама, озаренный образ, Величавой Вечной Жены, ласковы свечи, отрадны черты) и метафор (глядит образ, ризы Жены, бегут улыбки, сказки и сны). 

26. Разработайте систему методических приёмов по формированию читательской мотивации к восприятию сложного художественного текста по теме «Русский авангард. Раннее творчество В.В. Маяковского» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте эстетические основы и поэтику футуризма как авангардистского направления; выявите черты поэтики футуризма в поэме В.Маяковского «Облако в штанах»; определите место данного фрагмента в художественном целом; охарактеризуйте лирического героя В.Маяковского.

Методические приемы - система последовательных взаимосвязанных действий педагога и обучающихся, обеспечивающих усвоение содержания образования по данной области знаний; точно следующий установленному плану, способ действий по усвоению содержания образования; детали метода, элементы, составные части или отдельные шаги той учебно-познавательной деятельности, которая происходит в процессе обучения. Методические приемы тесно связаны с рефлексией собственных действий педагога. Осуществление рефлексии приводит к появлению новых приемов обучения, определяющие конкретные действия педагога, давшие ему открытия на занятии. 

Под читательской компетентностью будем понимать необходимые знания, умения и навыки, позволяющие ребенку свободно ориентироваться в разнообразии книг, библиографическую грамотность, позитивное отношение к чтению. Основные компетентности в литературной сфере, необходимые школьнику: – общекультурная литературная компетентность – восприятие литературы как неотъемлемой части национальной культуры, понимание принадлежности литературы к сфере художественной культуры (искусства), осознание ее специфики как искусства слова; знание и понимание содержания и проблематики отечественных и зарубежных художественных произведений, обязательных для изучения; представление о важнейших этапах развития литературного процесса, об основных фактах жизни и творчества выдающихся писателей; – ценностно-мировоззренческая компетентность – понимание нравственных ценностей и мировоззренческих категорий, отраженных в литературе, умение определять и обосновывать свое отношение к этим ценностям, отстаивать гуманистические нравственные позиции; – читательская компетентность – способность к творческому чтению, освоению литературного произведения на личностном уровне; умение вступать в диалог «автор – читатель», погружаться в переживания героев; понимание специфики языка художественного произведения; – речевая компетентность – знание норм русского литературного языка; владение основными видами речевой деятельности; способность к написанию сочинений разных типов и литературных творческих работ различных жанров. Формирование названных компетентностей достигается в результате освоения следующего содержания образования, которое состоит из четырех частей. Первая часть включает в себя основные темы, проблемы и образы, к которым обращается литература. Вторая – основные теоретико-литературные понятия. Третья – основные виды деятельности по освоению литературных произведений и ведущих теоретико-литературных понятий. Четвертая – перечень литературных произведений, обязательных для изучения (при этом художественное произведение является эстетически самоценным и не может рассматриваться лишь как средство изучения указанных проблем или освоения знаний по теории литературы.)

Прочтение творчества В. Маяковского в каком-либо одном ключе существенно обедняет истинный масштаб дарования и значимости поэта в культурном контексте эпохи. Адекватность прочтения творчества В. Маяковского напрямую зависит от определения координат его поэтической системы. В современном литературоведении выделяется ряд оригинальных концепций, интерпретирующих особенности художественного метода поэта. Перспективным является экспрессионистическое прочтение раннего творчества В. Маяковского, представленное в работах Р. Спивак, В. Смирнова, Т. Пономаревой. Исследователи отмечают типологическую общность художественных систем дооктябрьской лирики В. Маяковского и экспрессионизма: созвучие повторяющихся и взаимосвязанных тем, мотивов, образов: богооставленность мира, абсурд социальной действительности, бездуховность, уродство плоти и ее гипертрофированные проявления, безликость толпы, агрессивность мира по отношению к человеку, страх и одиночество, страдание и искупление, приближение социального взрыва, решительных общественных перемен и катастроф, богоборчество, мотив безумия.Типологически общим, центральным образом, объединяющим творческие системы В. Маяковского и экспрессионизма, исследователи считают образ деструктивного, распадающегося на части, потерявшего устойчивость, ассиметричного, алогичного мира. Этот "распадающийся" мир получает свое выражение и в элементах словесной образности (неустойчивая подвижная композиция произведений, монтажность образов, графический сдвиг и т.д.).Актуальной представляется мифопоэтическая концепция раннего творчества В. Маяковского. Основные представители: К. Петросов, Семенова, Чернышев, И. Смирнов, И. Деринг-Смирнова, М. Полехина, В. Топоров. Данный подход базируется на одной из фундаментальных особенностей культуры XX века - мифологическом восприятии технократического мира. Исследователи опираются на древнее мифологическое представление об антропоморфности мира. Творчеству В. Маяковского в высшей мере свойственно мифопоэтическое представление о тождестве макрокосма и микрокосма.Довольно близок предыдущим концепциям космистский подход. Он представлен в работах В. Альфонсова, И. Иванюшиной, Ю. Карабчиевского, американской исследовательницы К. Поморска. Подобный взгляд является непременным компонентом многих других исследований. Литературоведы обращают внимание на такие темы поэзии раннего Маяковского духовное и физическое бессмертие, неудовлетворенность физической формой и психическими возможностями человека, метафизическая проблема новых форм существования человечества, тождество человека как микрокосма с макрокосмом - городом. Их привлекает масштаб философских обобщений, космичность создаваемых поэтом образов.Оригинальной является экзистенциальная концепция, представленная в работах В, Заманской, Н. Панфиловой. Ученые рассматривают творчество молодого поэта как художественное исследование пограничных ситуаций и пределов психических возможностей человека. В ранней поэзии В. Маяковский подходит к предельным граням человеческого существования: предельное одиночество лирического героя, его "вселенское сострадание" ущербному миру, грань между разумом и безумием, сумасшествием. Основные мотивы раннего творчества: ощущение мира как хаоса, его обреченность на трагедию, дисгармонию и катастрофичность, развоплощение мира и обезличивание человека. в 90-х годах XX века появились концептуальные исследования А. Жолковского, И. Смирнова, М. Золотоносова, рассматривающие творчество В. Маяковского "в структуралистско-фрейдистской постмодернистской парадигме" (Л. Кацис). К ним примыкает и скандальное эссе Ю. Карабчиевского. Внимание исследователей к "психотипологическому содержанию" поэтической системы В. Маяковского знаменует собой новый этап изучения творческого наследия поэта.Нельзя обойти вниманием и исследования, посвященные религиозному аспекту творчества молодого поэта. М. Вайскопф, М. Пьяных, Ломинадзе уделяют этой проблеме повышенное внимание. В исследованиях выделяется несколько позиций: от огульного атеизма до глубокой религиозности.Очень много сопоставительных работ, рассматривающих особенности поэзии В. Маяковского в контексте творчества писателей и поэтов. Исследования, посвященные влиянию творчества Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого на идейно-образную систему поэта, ставят вопрос о соотношении традиции и новаторства у Маяковского, о психологизме его лирики. Одиночество лирического героя Маяковского, неприятие окружающей действительности, необыкновенный масштаб личности и бунтарство позволяет А. Метченко, А. Субботину, К. Петросову, Ломинадзе и другим исследователям вести разговор о романтической тенденции в творчестве поэта. Чаще всего сравнивают лирического героя М.Ю. Лермонтова и В. Маяковского. Существуют работы, посвященные сопоставлению творческих систем Маяковского и М. Цветаевой, О. Мандельштама, В. Шершеневича, Д. Мережковского, А. Блока, Б. Пастернака, А. Платонова и др. Совсем недавно появилось фундаментальное исследование Л.Ф. Кациса, который рассматривает творчество поэта в интеллектуальном контексте эпохи. Розанов, Анненский, Гейне, Чуковский, Блок, Философов, Ховин, Достоевский, Северянин, Евреинов, Карсавин - вот неполный перечень персон, которые, по мнению автора работы, своими идеями оказали существенное влияние на мотивно-образную структуру произведений В. Маяковского. в контексте футуризма Маяковский начал изучаться еще в 60-70-х годах XX века. В исследованиях Г. Черемина, В. Перцова, Ф. Пицкель намечались черты футуристической эстетики В. Маяковского. Плодотворные изыскания В. Альфонсова, Н. Харджиева, В. Тренина доказали, что пространство русского авангарда является наиболее органичным контекстом для изучения ранней лирики Маяковского. Так творчество В. Маяковского представлялось в зарубежных исследованиях В. Маркова, К. Поморской, Л. Сталбергера.Русский художественный и литературный авангард является наиболее естественным культурологическим контекстом раннего творчества В. Маяковского. В раннем творчестве В. Маяковского обозначились характерные особенности авангардной эстетики, определились тенденции развития русского авангарда. Не без влияния В. Маяковского в русском авангарде складывается особый тип художника-универсума, появляются произведения с качественно новыми характеристиками и возможностями. Сотрудничество художников и поэтов, совместные акции и выступления, постановка спектаклей, иллюстрирование поэтических книг художниками - авангардистами, создание манифестов свидетельствует о реальном воплощении в жизнь идеи "синтеза искусств" (Н. Бердяев), об универсальной природе искусства начала XX века. Наиболее интересным явлением становится глубинное созвз^ие творческого поиска живописного и поэтического авангарда. Русский художественный авангард должен осмысиваться как единый феномен художественного сознания XX века, яркое тому подтверждение - культурологические работы Д. Сарабьянова, А. Якимовича, Ю. Гирина, Е. Бобринской, Е. Вязовой, Т. Горячевой, В. Турчина и др.Исследование природы художественной парадигмы русского авангарда, глубинных причин взаимосвязи авангардной поэзии и живописи, определение типологической общности и меры индивидуальности каждого явления представляются актуальными задачами литературоведения. Революционным прорывом в этой области можно назвать работы Н. Харджиева, В. Альфонсова, И. Васильева, В. Сарычева, И. Сахно, В. Кобринского, Бирюкова, Р. Дуганова, Е. Тырышкиной. Однако вопрос о роли Маяковского в становлении авангардной картины мира остается недостаточно проясненным. Исследование художественной природы русского авангарда, выявление глубинных причин взаимосвязи авангардной поэзии и живописи, определение их типологической общности - все это представляется нам актуальным.Характерной особенностью русского авангарда является идея художественного синтеза, определившая характерные жизнетворческие проекты авангарда. Русская авангардная культура как явление футурологии ориентирована на активно-творческое пересоздание мира. В новой картине мира пересмотрено содержание основных ее составляющих (Человека, Пространства, Времени), по-новому осмыслен образ жизни "будетлянина". Представление о безграничных психических возможностях человека приводит к коренному пересмотру этико-эстетических позиций. Новое мировосприятие воплощается в художественных идеях бессмертия, жизни вне телесной оболочки и пространственновременного континуума. Футурологическая направленность авангардного искусства выводит его проективную деятельность за пределы истории, где постисторическое время смыкается с доисторическим, мифологическим временем.Это определило "двуипостасную архаически-футуристическую природу авангарда" (Е. Штейнер). Поэзия Маяковского являлась не только художественным претворением идей авангардной футурологии, но и во многом формировала ее черты.

выявите черты поэтики футуризма в поэме В.Маяковского «Облако в штанах»; определите место данного фрагмента в художественном целом; охарактеризуйте лирического героя В.Маяковского.

 Основной конфликт лирическо­го героя раннего Маяковского — противостояние «я» и мира (отсюда и появление сатиры). Вот некоторые при­меры символических мотивов, выражающих этот кон­фликт: утрата человеческого языка («Вот так я сделался собакой»); похороны смеха («Чудовищные похороны»);

поэт распродает свои душевные богатства «за одно толь­ко слово, ласковое, человечье» («Дешевая распродажа»). Вот примеры образов, немедленно вызывающих в памя­ти произведения русских писателей XIX в.: герой состя­зается с Наполеоном («Я и Наполеон»); толпа именуется «стоглавой вошью» («Нате!»). Медный Петр, конь и змея отправляются гулять по городу («Последняя Петербург­ская сказка»). (Прочитайте эти стихотворения. Какие произведения русских писателей вы вспомнили?)

Поэма «Облако в штанах». «Я над всем, что сделано, ставлю nihil», — сказано в поэме Маяковского. (В каком произведении русской литературы вы встречали тему тотального отрицания — «нигилизма»?) Поэма задумы­валась как «четыре крика четырех частей»: «долой вашу любовь», «долой ваш строй», «долой ваше искусство», «долой вашу религию». Масштаб отрицания с каждой главой нарастает. От личных мотивов лирический моно­лог-исповедь переходит к мотивам общественным (как потом будет в поэме «Хорошо!»: «по личным мотивам об общем быте»). Первая часть: герой ждет возлюбленную в замкнутом, давящем пространстве гостиницы. Она при­ходит и говорит, что собирается выйти замуж. Поэт пе­реживает метафорический «пожар сердца», который изо­бражается посредством метафоры горящего здания (эта тема восходит к поэту К. Бальмонту). Вторая часть: в го­роде волнения, улица сначала томится без «языка», а по­том начинается что-то вроде бунта. Поэт говорит о сво­ем желании дать «улице» язык, выразить мысли, чувства, устремления толпы. Третья часть: герой мечется по ули­цам в поисках аудитории, но никто не отвечает ему, все оставили его так же, как и возлюбленная. Четвертая часть: герой обращается к Богу с угрозами, но никто не отвечает ему: должно быть, Бога нет; «вселенная спит, положив на лапу с клещами звезд огромное ухо» (по­следняя фраза поэмы). В поэме проникновенный ли­ризм совмещается с публицистическим пафосом и соци­альной сатирой, в ней много емких суггестивных мета­фор и эпитетов, необычных запоминающихся образов и выражений. Мысль героя развивается ассоциативно, охватывая бытие индивидуума и стремительно растущего художественного пространства. В этих и других строках — демонстративный анти­эстетизм, стремление поразить читателя, столь свойст­венные футуристическому искусству. Поэт отстаивает право смотреть на мир по-своему. 

Это стихотворение Маяковский не без вызова на­звал "Исчерпывающей картиной весны». Так автор с помощью футуристской словесной живописи рисует весенний пейзаж. Маяковский, занимаясь формальным поиском, произвольно делит слова на слоги, нарушает привычную конструкцию стихотворной строки. Он час­то прибегает к различным приемам звукописи ("а с се­вера — снега седей»; "отравим кровью воды Рейна»; "стихами велеть истлеть ей»). Он ломает правила грам­матики:

Где роза есть нежнее и чайнее? Или:

Душу вытащу, растопчу, чтоб большая!

Своего рода визитной карточкой Маяковского мож­но считать неологизмы. Словотворчество поэта, несо­мненно, имеет своим истоком поэтику футуристов. В его стихах — "адище города», "земли отощавшее лонце», "декабрый вечер».

Художественные метафоры и сравнения автора ча­сто усложнены и требуют особо тщательного прочте­ния, расшифровки:

Если б быть мне косноязычным,

Как Дант

Или Петрарка!

Душу к одной зажечь!

27.Разработайте методические рекомендации к изучению творчества С.Есенина на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Определите место творчества С.Есенина в литературном процессе XX века; охарактеризуйте лирического героя С.Есенина; охарактеризуйте основные образы, мотивы и средства художественной выразительности, присущие данному тексту; объясните своеобразие художественного осмысления темы деревни и противостояния города и деревни в предложенном произведении.

Исходными в определении того нового, что имеется и что должно быть в нормативных материалах, являются, с одной стороны, цели литературного образования в школе, с другой - новейшие научные разработки в изучении истории литературы XX века и, в частности, жизни и творчества Есенина (например, Полное собрание сочинений С.А. Есенина, о котором так основательно пишет Ю.Л. Прокушев).

В настоящее время имеется множество самых разнообразных, в том числе вариативных и экспериментальных, программ по литературе. Учителю очень сложно ориентироваться в них и выбрать для себя наиболее подходящую. На это обращают свое внимание Н.И. Шубникова-Гусева и М.А. Бондаренко.

Шубникова-Гусева в своей статье говорит о том, что "жизнь и творчество Есенина даже в самых авторитетных, утвержденных Министерством Российской Федерации, программах представлено довольно скупо и невыразительно. В этих условиях успех преподавания во многом зависит от личности учителя, его литературного вкуса, его умения анализировать художественное произведение и подготовить школьника к самостоятельному эстетическому восприятию. В обязательном, минимуме содержания общеобразовательных программ по литературе, утвержденных Министерством РФ (2002), перечислено несколько лирических стихотворений Есенина и ни одной большой поэмы ("Русь", "Письмо матери", "Не бродить, не мять в кустах багряных... ", "Спит ковыль. Равнина дорогая... ", "Сорокоуст", "Русь советская" и "Шаганэ ты моя, Шаганэ!." из "Персидских мотивов"). По сравнению с обязательным минимумом, который был принят в 1999 году, стоит отметить существенно новый момент, который состоит в том, что за счет стихов "О красном вечере задумалась дорога... ", "Мы теперь уходим понемногу..." и "Пушкину", где особенно жаль сокращения последнего стихотворения, в обязательный школьный минимум включены "Сорокоуст" и "Страна советская". Досадно, что в этом минимуме не нашлось места "Анне Снегиной".

Шубникова-Гусева обращается к программе под редакцией В.Я. Коровиной (2001). "Здесь на уровне первой ступени первого концентра учащиеся знакомятся только с четырьмя стихотворениями; в V классе - по теме "О родине и родной природе" рекомендуется "Береза" С.А. Есенина. В VI классе - "Мелколесье. Степь и дали", "Задремали звезды золотые…" и "Пороша".

Шубникова-Гусева обращает внимание на то, что "стихотворение, изучаемое в VI классе, называется не "Задремали звезды золотые... ", а "С добрым утром!". Название, указанное в программе, не встречается в автографах поэта. Приводить же вместо авторского заглавия первую строчку произведения неуважительно по отношению к есенинскому тексту."

К сказанному она добавляет, что "стихотворение "С добрым утром!", довольно слабое, автор не включил в трехтомное, подготовленное им в 1925 году Собрание стихотворений. Гораздо уместнее предложить учащимся V и VI классов стихи "Поет зима - аукает..." ("Воробышки", 1910), "Сыплет черемуха снегом..." (1910), "Вот уж вечер. Роса..." (1910), "Черемуха" (1915) или "Закружилась листва золотая..." (1918), которые еще при жизни поэта вошли в состав ряда сборников, антологий, книг для чтения и детских альманахов".

Знакомство с творчеством Есенина в V классе начинается со стихотворения "Береза" (1913): "Белая береза / Под моим окном / Принакрылась снегом, / Точно серебром". Это первое из известных печатных выступлений поэта. Оно было опубликовано в первом номере детского журнала "Мирок" за 1914 год и подписано псевдонимом - "Аристон". Так назывался получивший распространение механический музыкальный ящик. Источниками происхождения псевдонима являются стихотворения Г.Р. Державина "К лире" и А.С. Пушкина "К другу стихотворцу". В обоих этих стихах авторы называют Поэта, Певца "Аристоном" или "Аристом". С пушкинским стихотворением есенинскую "березу" роднит и то, что это дебюты двух великих поэтов в печати. В 1914 году, когда было опубликовано первое стихотворение Есенина, исполнилось ровно сто лет со дня первого печатного выступления Пушкина. А Есенин, как известно, очень хорошо знал жизнь и творчество своего великого предшественника.

Шубникова-Гусева рекомендует шестиклассникам, - "Вот уж вечер. Роса... ". Она говорит, что "Есенин обозначил его в Собрании, которое готовил во второй половине 1925 года, как "самое первое". На беглый взгляд оно действительно кажется простым и безыскусным, но рассчитано на внимательного и чуткого читателя. Перед нами знакомые приметы деревенской природы, увиденные глазами влюбленного в нее человека. Он стоит у дороги, "прислонившись к иве", а его взор падает то на блестящие капельки росы на листьях крапивы, то на крышу родной избы или уходит вдаль за реку. Кажется, время остановилось и все замерло вокруг. Но едва заметным штрихом, первыми словами: "Вот уж вечер" - намечено движение времени. Поэтому вся зарисовка в целом воспринимается как картина наступающей летней ночи.

В этом большом природном мире, похожем на большой светлый храм ("свет большой", "березы стоят, как большие свечки"), человек чувствует себя как дома: "Хорошо и тепло, / Как зимой у печки". Все эти сравнения не только религиозны, но и естественно "природны", даже живописны. Например, белый цвет березовой коры и кудрявая листва действительно напоминает большие свечки.

Поэт как будто играет повторами: повторяет определение "большой", а также "как зимой" и "как свечки"; "за рекой", "за опушкой"; использует тавтологию "где-то", "вдали", "вдалеке" и тем самым естественно создает спокойное умиротворенное настроение. Особенно своеобразна последняя строфа стихотворения, на которую стоит обратить внимание. Неожиданное определение "мертвая" к слову "колотушка" (деревянный молот или закругленная палка), которой машет сонный сторож. И еще более неожиданное, казалось бы, несовместимое по смыслу сочетание наречия и глагола "видно" - "стучит" (разве можно видеть стук?), которое расширяет панораму мира, увиденную глазами художника. Человек, стоящий у дороги, с трудом может увидеть сторожа, машущего колотушкой, и он как бы довоображает картину и звук колотушки кажется ему мертвым на фоне живой песни соловья.

Одновременно школьников стоит кратко познакомить с жизнью и творчеством великого поэта XX века. В настоящее время в программе, изданной "Просвещением" (2001), рассказ о жизни и творчестве Есенина ни в V, ни в VI классе не запланирован, хотя был бы очень уместен и имел большое воспитательное значение (особенно детство, любовь к природе, страсть к чтению, учеба в Спас-Клепиковской учительской школе и на академическом отделении историко-философского цикла Народного университета им. А.Л. Шанявского в Москве и т.д.).

В VII классе в разделе по литературе XX века, где дается краткий рассказ о Маяковском (2 часа), а также "Необычайное приключение..." и "Хорошее отношение к лошадям", уроки о Есенине также не запланированы, но в разделе "Тихая моя родина. Стихотворения о родине" (1 час) Есенин встречается в перечне предлагаемых имен среди А. Прокофьева, М. Исаковского, Н. Заболоцкого, А. Яшина и Н. Рыленкова. Очевидно, что творчество Есенина, для которого чувство родины было главным, должно быть дано здесь гораздо полнее.

Знакомство с жизнью и творчеством поэта, "штрихи к портрету" впервые кратко обозначены лишь в IX классе. Слово о поэте (2 часа, одинаково с А. Блоком, В. Маяковским и М. Цветаевой): "Вот уж вечер. Роса... ", "Гой ты, Русь, моя родная... ", "Край ты мой заброшенный... ". "Разбуди меня завтра рано... ", "Отговорила роща золотая... ", "Письмо к женщине", "Шаганэ ты моя, Шаганэ!", "До свиданья, друг мой, до свиданья...". Тема любви в лирике поэта. Народно-песенная основа лирики поэта. Сквозные образы в лирике Есенина".

"В XI классе для изучения творчества Есенина отведено пять часов и названы следующие произведения. "Русь", "Песнь о собаке", "Не бродить, не мять в кустах багряных... ", "Я покинул родимый дом... ". "Я последний поэт деревни... ", "Не жалею, не зову, не плачу... ", "Письмо матери". "Мы теперь уходим понемногу…", "Заметался пожар голубой... ", "Собаке Качалова", "Возвращение на родину", "Персидские мотивы" (другие стихотворения по выбору учителя или учащихся). Поэмы "Анна Снегина" и "Черный человек".

В соответствии с программами литературного образования "Просвещения" построены учебники по русской литературе XX века и методические советы, подготовленные этим издательством [Русская литература XX века: Учебник для 11 класса / Под ред.В.П. Журавлева: В 2 ч. - М.: Просвещение, 2001; Русская литература XX века: Практикум / Под ред.В.П. Журавлева. - М.: Просвещение, 2000; Литература в 11 классе: Методические советы / Под ред. В.П. Журавлева. - М.: Просвещение, 2000.].

Между тем принцип концентризма, осуществляемый в этой программе, предполагает последовательное возвращение к творчеству Есенина и даже к одному и тому же произведению в разных классах. Так, школьники IX класса должны знакомиться не только с романом "Евгений Онегин", но и с поэмой Есенина "Анна Снегина" (1925).

В программе, изданной "Мнемозиной", творческое наследие Есенина рекомендуется для чтения, бесед и изучения еще в меньшем объеме. В XI классе предлагается только лирика: "Не бродить, не мять в кустах багряных... ", "Не жалею, не зову, не плачу... ", "Мы теперь уходим понемногу... ", "Письмо матери", "Письмо к женщине", "Русь советская", "Неуютная жидкая лунность... ", "Спит ковыль. Равнина дорогая..." и другие стихотворения (по выбору учителя пять-шесть стихотворений). Лучшая и единственная из обозначенных в этой программе поэм Есенина "Анна Снегина" дается лишь для самостоятельного чтения [Программы общеобразовательных учреждений: Литература: 5-11 классы. - М.: Мнемозина. 2001.].

"Единственной программой, где упоминается поэма "Пугачев", которая принесла Есенину европейскую известность, является программа издательства "Дрофа" ["Программно-методические материалы: Литература: 5-11 классы / Сост. Т.А. Калганова. - М.: Дрофа, 2000. С.286. В Программе 2002г. (издательство "Просвещение") также рекомендована поэма "Пугачев"]. Можно согласиться с доводами многих возможных оппонентов, что "Пугачев" довольно сложен для восприятия, метафорически насыщен, очень своеобразен и требует от учителя особого умения говорить о сложном доступно и понятно. Но если в теории литературы творчество Есенина изучается в рамках темы "Имажинизм", то без краткого рассказа об этой поэме не обойтись. В целом программа издательства "Дрофа" выгодно отличается от программ, подготовленных "Просвещением", по содержанию и структуре в части изучения жизни и творчества Есенина. Здесь поэт изучается в VII, IX и XI классах более основательно".

28. Разработайте проблемные вопросы для урока-диспута при изучении романа Е.Замятина «Мы» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися.Обозначьте основные черты жанра антиутопии, назовите истоки жанра и причины его активизации в ХХ веке; укажите жанровые признаки антиутопии в предложенном произведении; определите место данного фрагмента в художественном целом и объясните его значение в художественно-философской концепции романа; охарактеризуйте образ рассказчика и средства художественной выразительности, присущие данному тексту.