II. Развивающие:

1. Развивать мышление учащихся (логичность, абстрактность, гибкость и т.д.)

2. Способствовать развитию воссоздающего воображения учащихся, умения создавать образы главных героев и явлений по данному описанию.

3. Развивать устную и письменную речь учащихся.

III. Воспитательные:

1. Способствовать формированию нравственных качеств (искренности в общении с людьми, уважения к старшим и т.д.)

2. Развивать интерес учащихся к чтению романа. 

Ход урока:

1. Вступление. Слово учителя.

         - Конфликт поколений… Эта проблема актуальна во все времена, во всех странах  и для всех народов. Многие писатели обращались к этой теме в своем творчестве. Семьи Ромео и Джульетты, Чацкий и Фамусов, Катерина и «темное царство». «Да, были люди в наше время – могучее, лихое племя, богатыри – не вы!» - восклицал герой Лермонтова.

      Поколение – это общность людей, живущих в определенный исторический отрезок времени. Различные политические, экономические, бытовые условия накладывают свой отпечаток на жизнь людей. Смена поколений – процесс всегда непростой. «Дети» принимают от «отцов» весь духовный опыт человечества. Разумеется, они не должны рабски копировать «отцов» - необходимо творческое переосмысление их жизненного кредо – но переосмысление на основе уважения к принципам предков. В эпоху социальных потрясений такая переоценка ценностей новым поколением происходит гораздо более жестко. Значит, эта проблема вечна и неизбежна? И новое поколение вырубит «вишневый сад» прежних хозяев?

- Приведите, пожалуйста, примеры противоречий поколений из своего жизненного опыта. (Дискуссия учащихся).

 

1. Сообщение темы и целей урока.

Слово учителя.

- Мы продолжаем изучение романа Тургенева «Отцы и дети». На сегодняшней консультации по литературе мы попытаемся с вами ответить на интересующие вас вопросы:

• В чем же смысл заглавия романа?

• Как и почему идет спор между представителями разных поколений, между аристократами и демократами, между либералами и революционерами-разночинцами?

      Чтобы ответить на эти вопросы, мы должны определить идейно-нравственные позиции героев романа Тургенева Базарова и Кирсановых и уметь подбирать из текста примеры.

(Запись на доске. Знать: идейно-нравственные позиции героев романа Тургенева Базарова и Кирсановых.

Уметь: подбирать примеры из текста.)

  -  Итак, в чем смысл заглавия романа? «Отцы и дети»… Что мы слышим в этих словах? (Противопоставление)

- Обратимся к словарю лингвистических терминов. Антитеза - противопоставление понятий, мыслей, образов. (Записать в словарик).

- Значит, в самом названии романа заложено противопоставление? Кого с кем? (Либеральной аристократии и нигилистов)

- Обратимся к исторической справке. Нигилизм. Либералы. (Сообщенияуч-ся).

- Кого из действующих лиц романа можно отнести к лагерю «отцов» и к лагерю «детей»?

1. Актуализация знаний.

     - Назовите героев, с которыми мы познакомились в начале романа.

- Каково происхождение и социальная принадлежность героев?

- Рассмотрим иллюстрации художника К.Рудакова. Что можно сказать на основании происхождения и портретного несходства героев? Вывод: Базаров и П.П.Кирсанов – люди столь разные по своему социальному и психологическому облику, что при всей их сдержанности между ними должен произойти конфликт.

           - На дом классу было задано составить сравнительную характеристику образов Павла Петровича Кирсанова и Евгения Базарова. Ученикам была предложена следующая таблица:

	Базаров	П.П. Кирсанов
1. Происхождение, социальная принадлежность
2.  Портрет
3. Речь
4. Философские, общественно-политические взгляды, нравственная позиция
5. Отношение к любви
6. Образ жизни, интересы
7. Отношение друг к другу

 

- Что выделил автор в портрете Базарова? (Ответ записывается в таблицу)

- Какие черты характера Павла Петровича вы могли бы назвать, прочитав его портретное описание?

 (Демократизм Б.: длинные волосы, балахон, красные руки  и утонченная изысканная внешность П.П. Пристрастие к иностранному в одежде, руки с длинными розовыми ногтями.)

 

 

IV. Беседа с классом, анализ произведения.

      - В X главе происходит открытый идеологический конфликт между героями. Что движет участниками спора?

       - Выделите основные вопросы спора.

       1 линия – об аристократии и её принципах. Какова позиция героев по этому вопросу?

       2 линия – о принципах нигилистов. Что они отвергают?

       3 линия спора – о русском народе. Каким представляют себе характер русского народа Павел Петрович и Базаров? Зачитайте и прокомментируйте.

      - Кого же крестьяне скорее признают? Докажите текстом. (Начало V и Xглавы).

      4 линия спора – взгляды на искусство и природу.

      - Прав ли Базаров в своем отрицании искусства? Почему у него такие взгляды?

      - Чувствует ли Базаров красоту природы? Из чего он исходит в своем отношении к ней?

      - С какими афоризмами Базарова можно согласиться, с какими нельзя, почему? Обоснуйте свое мнение.

1) «Природа – не храм, а мастерская, и человек в ней работник»

2) «Рафаэль гроша ломаного не стоит».

3) «Порядочный химик в двадцать раз полезнее поэта».

4) «Всякий человек сам себя воспитать должен… А что качается времени – отчего я от него зависеть буду? Пускай же лучше оно зависит от меня».

5) «Мы действуем в силу того, что мы признаем полезным… В теперешнее время полезнее отрицание – мы отрицаем».

6) «Исправьте общество, и болезней не будет».

 

- Сопоставьте речь Базарова (простота, близость к народной речи, употребляет поговорки, афоризмы) и Павла Петровича(употребляет иностранные слова, искажает русские слова на иностранный манер).

        

IV. Подведение итогов урока.

         - Есть ли победители в этом споре? Хотели ли герои найти истину или просто выясняли отношения?

Слово учителя:  

- Тургенев считал (как и создатели античных трагедий), что подлинно трагический конфликт возникает тогда, когда обе враждующие стороны в известной степени правы… Подтверждает ли текст романа это предположение? (Да, подтверждает. И те и другие герои оказываются правыми в одних вопросах и имеют ложные  представления о других. Мы не можем согласиться со взглядами Базарова на искусство и любовь, с его материалистическим подходом к природе. «Отцы» же в романе придерживаются иных взглядов. Их позиция нам ближе.

Но как можно принять образ жизни, примитивность интересов братьев Кирсановых? В этом Евгений Базаров выступает как полная противоположность им.)

- Как вы считаете, на чьей стороне автор?

         -   Сам И.С. Тургенев относил себя, естественно, к поколению «отцов». Рисуя своего героя, он хотел показать как положительные, так и отрицательные качества людей нового времени. Он восхищался их стремлением к прогрессу, реалистичностью их взглядов на действительность и т.п. Но писатель не пытается перечеркнуть жизнь и деятельность поколения «отцов». Рисуя лучших представителей этого лагеря, Тургенев пытается донести до читателя мысль о важной роли «стариков» в прошлом и настоящем России. Писатель на собственном примере понимает сложность принятия взглядов, убеждений нового времени. Да, необходимо изменить жизнь, дать развитие естественным наукам, прекратить отрицать явные стороны действительности, но, в тоже время, нельзя отрицать весь накопленный человечеством опыт, искусство, религию, духовную сторону жизни общества. Он пытается донести до читателя мысль о нахождении некого компромисса между поколениями.

Охарактеризуйте литературную критику как особый вид творческой деятельности, определите место статьи Д.И.Писарева «Базаров» в литературно-критической полемике 50-60-х годов XIX века, обозначьте основные принципы анализа и оценки художественного произведения, свойственные «реальной» критике.

Литерату́рная кри́тика — особый вид творческой деятельности, область литературного творчества на грани искусства (художественной литературы) и науки о литературе (литературоведения).

Занимается истолкованием и оценкой произведений литературы с точки зрения современности (в том числе насущных проблем общественной и духовной жизни); выявляет и утверждает творческие принципы литературных направлений; оказывает активное влияние на литературный процесс, а также непосредственно на формирование общественного сознания; опирается на теорию литературы  и историю литературы, философию, эстетику. Часто носит публицистический, политико-злободневный характер, сплетается с журналистикой. Тесно связана со смежными науками — историей, политологией, языкознанием, текстологией, библиографией.

Главным героем нового романа Тургенев сделал студента Базарова, дворянина по происхождению и революционного демократа по убеждению, молодого человека с общественными взглядами, противоположными тургеневским. Несмотря на последнее обстоятельство, писатель «честно и не только без предубеждения, но даже с сочувствием отнёсся» (И.С.Тургенев «По поводу "Отцов и детей"») к Базарову. Иными словами, автор сам понимал, что создал сложный, противоречивый образ главного героя: «Положа руку на сердце, я не чувствую себя виноватым перед Базаровым и не мог придать ему ненужной сладости. Если его не полюбят, как он есть, со всем его безобразием — значит я виноват и не сумел сладить с избранным мною типом. Штука была бы не важная представить его идеалом; а сделать его волком и всё-таки оправдать его — это было трудно...» (письмо к А.И.Герцену от 1862). Понятно, такой Базаров мало кому мог понравиться, поэтому разные критики взялись с разных идеологических позиций разбирать-разбивать образ тургеневского героя.

Представители лагеря консерваторов, выступая против «материализма и всяческого нигилизма», полагали, будто Тургенев выставил Базарова на осмеяние и порицание (В.И.Аскоченский), будто автор видел в Базарове и молодом поколении вообще только «дикую монгольскую силу» («Отцы и дети», X), то есть «что-то посторонее, нимало (...) не дорогое» (Н.Н.Стахов) и даже враждебное русской жизни. Так Тургенев был представлен ненавистником молодого поколения России. Однако особенно интересные статьи принадлежали критикам либеральной и революционно-демократической ориентации. Н.М.Катков, главный редактор либерального журнала «Русский вестник» (в нём после разрыва с «Современником» Тургенев напечатал роман «Отцы и дети»), в статье «Роман Тургенева и его критики» яростно обрушился на нигилистов. Критик в базаровской «науке с её лягушками и микроскопами» увидел только «обман чувств», а в базаровском отрицании — сомнительную мудрость, которая вся «состоит из ряда нулей и минусов». За новым поколением, за базаровским типом не стоят, считал Катков, такие силы русского общества, которые могли бы внести в жизнь новое содержание. Толчком к выступлению Каткова послужили петербургские пожары, устроенные якобы (прямых доказательств не было) нигилистами-революционерами через два месяца после выхода в свет романа «Отцы и дети». По мнению Каткова, Тургенев, явно симпатизирующий Базарову, был причастен к этим пожарам. Так невольно Тургенев в компании с нигилистами-поджигателями оказался ненавистником России. Самую беспощадную критику писатель выдержал от своих бывших товарищей из революционно-демократического журнала «Современник», где была помещена статья М.А.Антоновича «Асмодей нашего времени» (1862). Антонович выполнял редакционное задание — «разгромить» роман Тургенева, который сотрудники журнала считали «открытым заявлением ненависти Тургенева к Добролюбову» (Н.Г.Чернышевский «Воспоминания»). Критик «Современника» ядовито назвал Базарова «Асмодеем нашего времени», что совершенно несправедливо по отношению к тургеневскому герою. Асмодей — это блудный бес из ветхозаветных преданий. Один из его «подвигов» — изводить ревностью приглянувшуюся ему девицу, убивая одного за другим её женихов. По мнению Антоновича, Базаров похож на Асмодея уже потому, что перед смертью говорит Одинцовой: «Ох, как близко, и какая молодая, свежая, чистая...» (XXVII), то есть испытывает к ней неприличную страсть в такую неподходящую минуту. Кроме того, «Асмодей нашего времени» (1858) — название скандального романа В.И.Аскоченского, главный герой которого — Пустовцев, молодой развратитель невинности и беспощадный насмешник над всеми человеческими чувствами. По мнению Антоновича, «Пустовцев — родной брат и двойник Базарова по характеру, по убеждениям, по безнравственности, даже по небрежности в приёмах и туалете».

Одновременно и независимо от «Современника» другой революционно-демократический журнал, «Русское слово», напечатал свой разбор «Отцов и детей» — статью Д.И.Писарева «Базаров» (1862). У Писарева было своё редакционное задание — ответить Каткову и показать, в чём состоит общественная сила молодого поколения. Положительно отозвавшись о романе, Писарев волей-неволей вступил в спор с «Современником». Иными словами, Антонович и Писарев совершенно разошлись в оценке тургеневского романа по самым главным вопросам: по толкованию образа Базарова, по определению авторских симпатий, по характеристике художественных достоинств произведения, по формулировке главной идеи. По всем названным пунктам Писарев защитил Тургенева от несправедливых нападок «Современника».

В 1862 году публикует статью "Базаров", которая обострила споры вокруг так называемого "нигилизма" и "нигилистов". Критик открыто симпатизирует Базарову, его сильному, честному и суровому характеру. Он считал, что Тургенев понял этот новый для России человеческий тип "так верно, как не поймет ни один из наших молодых реалистов".  В этом же году, возмущенный репрессиями против "нигилистов" и закрытием ряда демократических просветительских учреждений, Писарев пишет памфлет (по поводу брошюры Шедо-Ферроти, написанной по заказу правительства и обращенной против Герцена), содержащий призыв к свержению правительства и физической ликвидации царствующего дома. 2 июля 1862 был арестован и заключен в одиночную камеру Петропавловской крепости, где провел четыре года. 

В критике литература пытается осмыслить себя самое, понять законы своего существования и развития, свою внутреннюю жизнь. Это самопознание осуществляется в критике с позиции ключевых историко-литературных категорий: народности и национальности, историзма и гражданственности, метода и стиля художника. Иначе говоря, в литературной критике как бы заложена методология анализа художественного текста.

В литературной критике присутствует и методика его рассмотрения, ибо критик видит произведение как целое и в то же время учитывает отдельные его элементы: сюжет, композицию, образную систему, язык и т.д. Для критика всегда важна главная мысль, пафос произведения, который он пытается объяснить читателю. "Герой нашего времени" – вот главная мысль лермонтовского романа," – приходит к выводу Белинский, но приходит в результате внимательного рассмотрения всего художественного целого. В этом плане критическая статья является образцом системного подхода к произведению, когда смысл целого становится понятен только при учете всех его составляющих. "Цель этого изложения, – замечает Белинский в той же статье, – не состоит в том, чтобы показать лучшие места: как бы ни было хорошо место сочинения, оно хорошо по отношению к целому, следовательно, изложение содержания должно иметь целью проследить идею целого создания, чтобы показать, как верно она осуществлена поэтом"[4]. Подобные принципы анализа литературных явлений, несомненно, сближают критику с историей литературы, требуют от критика профессионализма, высокой филологической культуры.

Критическая статья, как правило, рассматривает не только литературное произведение, творчество писателя, но и ту культурно-историческую, общественную ситуацию, с которой оно связано. Это качество литературной критики называется публицистичностью. В большей мере оно свойственно критикам, которые прежде всего ценят в литературе ее общественный и гражданский пафос, социальное содержание.

Критик может быть озабочен решением не только общественно-политических, но и нравственных вопросов, воспитанием эстетического вкуса читателя и пр. Такая обращенность критика к читателю находит и структурное отражение в критической статье – ее диалогическом характере. Если в художественном произведении автор внешне может отключаться от видимого разговора с читателем, то критик всегда имеет в виду более или менее конкретную аудиторию. Эта особенность критики иногда определяет саму композицию статьи, ее организацию в форме диалога. При этом важно, чтобы участники диалога, пусть даже они занимают совершенно противоположные позиции, были достойными оппонентами, иначе диалога в полном смысле этого слова быть не может.

Наиболее распространенными критическими жанрами, которые отмечают разные исследователи, являются следующие: литературный портрет статья-трактат, проблемная статья, литературный обзор, рецензия, литературное письмо, критический диалог, пародия, памфлет, литературная параллель. Чаще всего в одной критической статье присутствуют признаки разных жанров при доминировании одного ведущего.

Не менее важным при анализе конкретной критической работы является определение метода критики. В решении этого вопроса возможен разный подход, разные точки отсчета. Совершенно справедливой является мысль Б.Ф. Егорова о том, что методы критики испытывают на себе влияние методов художественной литературы, оказываются им близки по принципам оценки, только уже не явлений действительности, а самой литературы. В таком случае можно говорить о критике классицистической, сентименталистской, романтической и реалистической. Другой подход к определению метода критики может быть связан с определением ведущего принципа критического анализа. В качестве рабочих определений можно предложить следующие: публицистическая,филологическая и философская критика. Публицистическая критика в оценке литературных явлений идет от жизни, выясняя, в первую очередь, их общественное звучание. Творчество писателя становится при этом поводом для исследования действительности. Такова декабристская критика, критика Белинского 1840-х годов, революционно-демократическая критика шестидесятников, народническая, марксистская критика. Филологическая критика считает своей задачей прежде всего художественную и историко-литературную интерпретацию произведения, творчества писателя и в системе "литература – действительность" как исходную категорию рассматривает литературу. К этому типу критики тяготеет критика XVIII века, Н. Карамзин, Н. Полевой, В. Белинский романтического и примирительного периодов, эстетическая критика. Философская критика рассматривает каждое литературное явление в свете общефилософских и общеэстетических проблем. Это критика Н. Надеждина, опять-таки В. Белинского, В. Майкова, Ап. Григорьева, Н. Страхова, символистская критика. Конечно, предлагая подобную типологию (как и любую другую), необходимо учитывать относительность границ между этими типами критики.

7. Разработайте фрагмент вступительного урока по повести В.Астафьева "Пастух и пастушка" на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Обозначьте основные тенденции в осмыслении темы войны в русской литературе ХХ века; охарактеризуйте традиционность и новаторство В.Астафьева в изображении войны; определите основную мысль предложенного отрывка и объясните его значение в развитии героя и раскрытии идеи произведения.

Ход урока

«Как это было! Как совпало - война, беда, мечта и юность!..» (Урок внеклассного чтения по повести В.П.Астафьева «Пастух и пастушка») Цель: 1) проанализировать повесть В.П.Астафьева «Пастух и пастушка», пробудить интерес к произведению, вызвать у детей размышления о прочитанном, эмоциональный отклик, неприятие войны и  кровопролития; 2) совершенствовать навыки ведения аналитической беседы,  умение анализировать текст, развивать речевые навыки; 

3. воспитывать уважение к ветеранам Великой Отечественной  войны, способность сопереживать, сочувствовать.  ^ Оборудование урока: записи песен военных лет, портрет писателя  В.П.Астафьева, выставка книг о войне и портреты писателей- фронтовиков, авторов этих книг, стенд «Ах, война, что ж ты, подлая, сделала: вместо свадеб - разлука и дым»; иллюстрации,  рисунки учащихся к повести «Пастух и пастушка». ^ Технические средства: магнитофон, аудиозаписи, компьютер, проектор. Урок сконструирован с применением компьютерных технологий. Кадры  военной хроники с помощью проектора выведены на экран и вызывают эмоциональный настрой учащихся. ^ Продолжительность урока: 45 минут  Методические приёмы: аналитическая беседа, сообщения учеников, показ кадров военной хроники, анализ эпизодов, прослушивание песен о войне, чтение стихотворений, словарная работа. ^ Звучит мелодия из кинофильма «Офицеры» Вступление.  Учитель:  С каждым годом все дальше и дальше уходят от нас героические события Великой Отечественной войны. Молодое поколение знает войну только по рассказам бабушек и дедушек, из учебников истории, из книг. В наше смутное время в повседневной жизни мы очень редко вспоминаем ветеранов, разве что 9 Мая. А их остается все меньше и меньше. Эти люди пережили очень трудные испытания на зрелость на фронтовых дорогах Великой Отечественной войны. И мы не вправе забывать об этом. А какой ущерб нанесла война народам Европы!? Она поглотила 26 млн. человеческих жизней, разрушив пол-России. В войне погибло целое поколения рождения 1924-1926гг. из четырех человек этого поколения в живых остался один, в Белоруссии и того меньше. Как далеко ушла бы Европа, не будь войны, и какой стала бы Россия!... Но самое страшное то, что война делает человека другим, калечит его душу, опустошает, истрачивает.  На рубеже 50-х - 60-х годов в военную литературу входит целый ряд писателей - новая волна военной прозы (1920-1925гг. рождения): Б.Васильев,К.Воробьев. В.Быков, В.Кондратьев, Ю.Бондарев, В.Астафьев. Они первыми попали под военный призыв, были живыми свидетелями яростных боев, многие погибли, осталось в живых лишь 3% этого призыва. Оставшиеся в живых считали своим долгом рассказать о войне, о своих погибших друзьях. У них нет больших панорамных произведений. Чаще всего это рассказ или повесть. Главное для них - человек на войне. Война изображается как катастрофа, трагедия. Эти писатели не стремятся показать единичный подвиг за родину одного героя, они показывают рядового солдата, его способность выстоять в буднях войны. Произведения драматичные, с острыми внутренними конфликтами, психологические. Сегодня на уроке речь пойдет о повести В.П.Астафьева «Пастух и пастушка». В этом произведении автор не только проклинает бесчеловечность фашизма, но и утверждает, что даже страшные испытания войной не исказило, не порушило в русских людях человеческого, не смогло задушить любовь.

^ Краткая справка о писателе. В.П.Астафьев родился в Сибири, в селе Овсянка Красноярского края в 1924 году. Семь лет ему было, когда погибла, утонув в Енисее, его мать. И началось беспросветное его сиротство. Воспитывался в семье бабушки и дедушки, затем в детском доме в Игарке, часто беспризорничал. После шестого класса средней школы поступил в железнодорожную школу ФЗО, после окончания которой в 1942 году работал некоторое время составителем поездов в пригороде Красноярска.  Осенью 1942 года ушел на фронт, оказался в самом пекле войны. Участвовал в боях на Курской дуге, освобождал от фашистских захватчиков Украину, Польшу. Воинское звание - рядовой. И так до самой победы: шофер, артразведчик, связист. Его дважды ранило, контузило. Словом, на войне как на войне.«О войне писать трудно…, - говорил Виктор Петрович,. - до сих пор не умолкает во мне война, сотрясая усталую душу. Счастлив тот, кто не знает ее, и я хотел бы пожелать всем добрым людям: не знать ее никогда». Память о войне диктовала писателю строки «Пастуха и пастушки». Это одна из самых заветных книг писателя. Неспроста он переписывал ее тринадцать раз, начал работать над ней с 1967. Появилась впервые в журнале«Наш современник» в 1971 году.. Главная ее мысль - проклятие войне и тем, кто ее затевает.  В своем неприятии войны Виктор Петрович Астафьев следует за великим Львом Николаевичем Толстым, который считает: «одно из двух: или война есть сумасшествие, или, ежели люди делают это сумасшествие, то они не совсем разумные создания, как у нас почему-то принято думать». Это была первая повесть победителя, где главное - это несовместимость войны и жизни, это невозможность уцелеть на войне, даже возвратившись с нее без единой царапины. Виктор Петрович показал в повести, какое разрушительное воздействие на человека оказывает война, как она рождает привычку к смерти, готовность убивать.  Так что эта повесть писалась не для тех, кто прошел войну, а для тех, кто живет сейчас, и кто будет жить после нас. Страстный призыв автор вложил в уста скромного героя своей повести Корнея Аркадьевича Ланцова: «Неужели это кровопролитие ничему не научит людей? Эта война долна быть последней! Послед-ней! Или люди не достойны называться людьми! Не достойны жить на земле!...».

III^ Беседа по повести «Пастух и пастушка». -Расскажите краткое содержание повести. ( Рассказ ученика).Утонченная психологическая повесть «Пастух и пастушка»- повесть-притча,романтическая в своей основе, призывает к осмыслению жизни. Современная пастораль - так определил писатель жанр своей повести.

(Словарная работа)Обратимся к словарю литературоведческих терминов- ПАСТОРАЛЬ(от лат. pastoralis) - пастушеский жанр античной, так называемой пастушеской поэзии, изображающей деревенскую жизнь пастухов (прославление красоты природы и прелести мирной сельской жизни), в середине 20-го века исчезнувшей в русской литературе.В пасторалях пейзаж всегда мирный, жизнь безмятежна. Бурная событиями эпоха не является содержанием пасторали.В основе же «современной пасторали» Астафьева - один из катаклизмов 20-го века - Великая Отечественная война. В повести соотнесены и противопоставлены два несовместимых явления: любовь, то есть созидание, жизнь, и война - разрушение, смерть.-^ Почему повесть называется «Пастух и пастушка»?Ответ: Первая часть повести заканчивается описанием гибели старика и старухи, которые до войны пасли колхозный табун.Мирная деревенская жизнь уничтожена войной, убиты пастух и пастушка, но… «они лежали, прикрывая друг друга, обнявшись преданно в смертный час». Хведор Фомич пробовал разнять руки пастуха и пастушки, да не смог и сказал, что так тому и быть, так даже лучше - вместе навеки вечные - в этих строках доказательство той великой силы любви, которая неподвластна войне, несущей смерть.Пастух и пастушка - символ повести. И в своих воспоминаниях о детстве Борис не случайно обращается к этим образам: «музыка была сиреневая, и танцевали двое - он и она, пастух и пастушка. Лужайка зеленая. Овечки белые. Пастух и пастушка…любили друг друга, не стыдились любви и не боялись за нее. В доверчивости они были беззащитны. Не доступны злу - казалось мне прежде…».Любовь Бориса и Люси оказалась беззащитной перед злом войны.^ Какой видит писатель войну? Как изображает ее? Что она для него?- Война беспрестанный изнуряющий труд. Труд физический и главное - душевный. Наверное, неслучайно первая часть повести начинается с боя, с кромешного ада…Виктор Астафьев взял один из драматических эпизодов войны, когда немецкая группировка войск, почти задушенная советскими войсками, отказалась принять ультиматум о безоговорочной капитуляции и с отчаянием обреченных бросилась в контратаку в надежде прорваться под покровом беспросветной ночи. Но назад им ходу нет.«Казалось, вся война была здесь, в этом месте, кипела в растоптанной яме траншеи, исходя удушливым дымом, ревом, визгом осколков, звериным рычанием людей». В этом повседневном напряжении подлинный героизм людей. Как настоящие герои воюют два друга - родственникиКарышев и Малышев, рабочий Ланцов, совсем еще мальчикШкалик,комвзводБорис Костяев. Самоотверженно выполняет свой долг и девушка санинструктор оказавшаяся во взводе случайно. Не дожидаясь ничьих приказов, вывезла всех раненых с поля боя. Сразу после затишья она ушла в свое подразделение, оглушенная и утомленная боем, ушла одна, без провожатых, она и не должна была думать об этих раненых, но она думала, спешила к ним. Иначе поступить она не могла.Как живые встают перед нами две яркие человеческие фигуры: командира взвода солдата Бориса Костяева и старшины Мохнакова. Оба не щадят себя, устремляясь каждый раз туда, где возникает самая ожесточенная рукопашная схватка во время ночного боя. Но командир еще чересчур молод, неопытен, его бесстрашие порой переходит в сумасбродство. Это выходец из интеллигентной семьи, в которой его по-своему баловали. И если бы не старшина Мохнаков, не остаться бы ему в живых. Старшина Мохнаков спокоен в своем бесстрашии, он прекрасно видит поле боя. «Он не палил куда попало, не суетился. Он и в снегу, в темноте, видел, где ему надо быть. Он падал в сугроб, зарывался, потом вскакивал и делал короткий бросок, рубил лопатой, стрелял и отбрасывал кого-то с пути».- Не психуй! Пропадешь! - рычал он Борису. Дивясь его собранности, этому жестокому и верному расчету, Борис и сам стал видеть бой отчетливей и понимать, что взвод его жив и дерется.

Особенно характерен один эпизод. Командир взвода Борис Костяев нащупал у себя на поясе единственную противотанковую гранату в тот момент, когда вражеский танк нахально утюжил наши окопы. В ярости бросился он за танком, «а ноги, ровно бы вывернутые в суставах, не держали взводного, и он падал, запинался об убитых, раздавленных людей. Он утерял где-то рукавицы, наелся земли, но держал гранату, как рюмку, боясь расплескать ее, и плакал от того, что не может настичь танк и ноги не владеют у него». Он совершает подвиг, но сколько нелепого, ребячьего видится в его жестах, движениях («приподнялся и, ровно в чику играя, кинул »). И рядом с ним спокойный, уверенный, мужественный, бывалый воин - старшина Мохнаков. Всюду, где он появляется, он делает то, что больше всего нужно людям: «увидел девушку-саниструктора без шапки, снял свою и небрежно насунул ей на голову, а потом раздобыл ей меховые офицерские рукавицы; слазил в немецкий танк, отыскал там флягу с водкой, распределил раненым». В каждом его поступке - уверенность, спокойствие, мужество и доброта. Геройски погибает старшина. Он бросился с миной под танк, который пропускать через окопы было нельзя - за десяток он там наработает. Мохнаков, безусловно, героически шел на смерть, чтобы уничтожить этот опаснейший для взвода танк. Но суть дела в том, что Мохнаков заранее приготовился к этому последнему для себя бою. Он обдуманно искал случая, как с наибольшей пользой отдать свою жизнь. Отдать самому, осознанно, так как сердце его от войны выгорело и жить в будущем светло и чисто он уже не мог. Настоящий подвиг этого человека в том, что он сам разобрался в себе и смерть с пользой для людей предпочел жизни с пустым обескровленным сердцем. Он спешил и справедливо, потому что не знал, во что выльется его ожесточение.  Много в повести сцен боя, в которых раскрывается характер, психология героев: рукопашная схватка в траншее, богатырь-старшина, бросающий через себя тощих немцев, взгляду открывается усеянная техникой снежное поле, стволы пушек, торчащие из снега. Густо, как немытая картошка, насыпанные на снег солдатские головы в касках и шапках…Мир войны жесток и страшен. Каждое мгновение человек подвергается смертельному риску. - Расскажите сцену захоронения пастуха и пастушки. ( Рассказывает один из учеников). IV Обратимся к кадрам хроники… ( Показываются кадры из фильма «От Кремля до Рейхстага». V. Что вы можете рассказать о любви героев? Среди жестокости, крови, смерти, наперекор войне, вспыхивает чудеснейшее из чувств, самое великое - любовь. Любовь нежная и пламенная, преданная и высокая, прекрасная и трагическая. Любовь обрушилась на Бориса. Она проходит через страх, смущение, любопытство, интерес, желание проявить лучшие свои человеческие качества. «Женщина! Так вот что такое женщина….». Как чудо вошла в жизнь и судьбу Бориса Люся. Вошла как самая непостижимая загадка. «Никак она не постигалась, эта женщина или девушка…все в ней вроде бы и близко, а не схватишь, все вроде бы доступно - просто, но и одного взгляда хватало, чтобы убедиться, как пугающе глубоко и далеко что-то скрыто в ней… ». В повести «Пастух и пастушка» обстоятельства встречи героев и возникновения любви чрезвычайные, исключительные. Всего одна ночь, и в описании этой ночи, чистой и страстной, мы слышим гимн любви. Их отношения чисты, целомудренны, нравственны. Кажется, что Борис и Люся в своем неожиданном и прекрасном чувстве были предназначены друг для друга.  - После недавнего боя в Борисе все испепелилось, и только власть женщины вывела его из состояния гнетущего одиночества и пустоты. Астафьев показывает, как из ада войны и смерти, наперекор им произрастает любовь. Мы рождены друг для друга… Вот появилась на свете душа, которая может чувствовать ее печаль, жалеть ее и слышать все-все, что есть в ее душе…Прижавшись к друг другу, сидели они, соединенные этой душевной тягой».  - Что мы узнаем о прошлом героев, что их объединяло? Письмо матери и чтение его Борисом в такой, казалось бы неподходящий момент- художественная находка писателя. Сквозь слезы, с затаенной болью, передана в нем вся атмосфера, в которой жил и воспитывался Борис и которая предвещала ему совсем иное будущее. Расскажите о письме. Письмо никого утешить не могло, более того, оно вызвало обжигающую откровенность Люси: «Зачем война? Смерти? Зачем? - и смятение: страшно-то как жить!» - и авторское негодование: «Нельзя же тысячи лет очищаться страданием и надеяться на чудо!». Духовной, просветляющей любовью озаряются герои Астафьева. Любовь эта становится единственной на всю жизнь в судьбе Бориса и Люси. После расставания с Люсей Бориса ранило в правое плечо осколком мины. Ранило не в первый раз и не очень опасно, но ^ Борис не проявляет воли к жизни и умирает. Почему? На этот вопрос отвечает сам автор:  «Жажда жизни рождает неслыханную стойкость - человек может перебороть неволю, голод, увечье, смерть, поднять тяжесть выше сил своих. Но если ее нет, тогда все - остался от человека мешок с костями». Смерть героя определили не физические, а духовные, нравственные причины. Любовь - символ жизни. А война, противная человеческой природе, ежечасно и ежеминутно эту жизнь убивает. Борис думает: « Зачем? Для чего? Убивать или быть убитым? Нет, нет, нет!» Жизнестойкость уходит. Смерть поселилась в Борисе, потому что он устал от войны. В довершение ко всему нечуткость, грубость людей, внушивших ему, что он чье-то место в госпитале попусту занимает. Нести свою душу Борису сделалась еще тяжелее. Невыносимо жить со свинцом в груди… Покорность судьбе и смерти, безысходность, поселяются в нем. Последние силы оставляют Бориса. Он, потерявший веру в жизнь, перестал сопротивляться.  Умер он в санитарном поезде, похоронили его на безвестном маленьком полустанке, в степи, посреди России.  Повесть начинается и заканчивается рассказом об одинокой женщине, опустившейся на колени перед могилой единственного любимого человека: «Как долго я искала тебя!»  Чувство Люси к Борису живо, живы ее преданность и желание соединиться с любимым: «Совсем скоро мы будем вместе, там уже никто не в силах разлучить нас. В.П.Астафьев создал остро современное необходимое сегодня произведение. Оно о трудной судьбе поколений, участвовавших в Великой Отечественной войне. И сегодня, когда в мире льется кровь, Виктор Астафьев, познавший и прошедший через огонь Великой Отечественной войны, страстным словом своей пасторали призывает людей жить в мире. И любить Домашнее задание: ответить письменно на вопрос: «Такое легкое ранение, а он умер». Как эта фраза связана со всем содержанием повести и ее названием?

8. Предложите варианты тем сочинений по творчеству Ф.И.Тютчева и разработайте фрагмент урока подготовки к сочинению по одной из этих тем на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте эстетические и философские воззрения Ф.И.Тютчева, место его творчества в литературном процессе XIX века; назовите основные темы и мотивы поэзии Ф.И.Тютчева; прокомментируйте предложенное стихотворение с точки зрения художественно-философской концепции поэта.

1) «...и поединок роковой...» (тема любви в лирике Ф. И. Тютчева)

2).  «Природа - Сфинкс.» (тайны мироздания в лирике Ф. И. Тютчева.) 3)  Анализ стихотворения Тютчева «Я встретил вас...»; 4)  Анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Есть в осени первоначальной...»

5). Идейно-художественное своеобразие поэзии Ф. И. Тютчева

6).  Как я понимаю лирику Ф. И. Тютчева

7).  Любовь и природа в творчестве Ф. И. Тютчева

8).  Мое любимое стихотворение ф. И. Тютчева

9).  Образ родины в лирике Тютчева

10).Рецензия на стихотворение Ф.И. Тютчева «Весенняя гроза».

11). Сравнительный анализ стихотворений Ф. Тютчева «Как хорошо ты, о море ночное…» и А. Фета «Море и звезды»

12). Человек и природа в лирике Ф.И. Тютчева.

Материалы для подготовки к сочинению «Любовь и природа в лирике Ф.И. Тютчева». Подготовительные вопросы к сочинению: Каковы основные темы лирики Тютчева и Фета? Почему оба поэта отказывались затрагивать в своем творчестве злободневные вопросы? Как отразилась жизненная трагедия поэта в любовной лирике? Каковы основные отличия поэзии Тютчева? Какую роль сыграла поэзия "чистых лириков" в истории русской литературы? Ответы Основными темами творчества Тютчева являются природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия – то есть темы вечные, не ограниченные той или иной эпохой. Расцвет творчества Тютчева приходится на 40-60-е годы XIX века, когда громогласно отвергалось "чистое искусство" во имя практической пользы, когда декларировалась гражданственность поэзии, делалась ставка на преобразование всего общественного строя России, результатом которого должны были стать равенство, свобода и социальная справедливость.  Политическое мировоззрение Тютчева. Поэт видел в революции только стихию разрушения, спасение от кризиса, охватившего Россию, следовало, по мысли Тютчева, искать в единении славян под эгидой русского "всеславянского" царя. Такая "христианская империя", по его убеждению, сможет противостоять революционному и "антихристианскому" Западу. Однако реальные исторические события не отвечали идеалистическим устремлениям поэта. Россия проиграла Крымскую войну, а реформа 1861 года вскрыла острые социальные конфликты. "Судьба России, – писал Тютчев, – уподобляется кораблю, севшему на мель, который никакими усилиями экипажа не может быть сдвинут с места, и лишь одна приливающая волна народной жизни в состоянии поднять его и пустить в ход".   Многие современники Тютчева, придерживаясь других политических взглядов, отдавали должное таланту поэта-лирика. Тургенев писал: "О Тютчеве не спорят: кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии". Любовная лирика великого поэта пронизана мощным драматическим, трагедийным звучанием, что связано с обстоятельствами личной жизни. Он пережил смерть любимой женщины, оставившую в душе незаживающую рану.  "Денисьевский цикл" Ф. И. Тютчева посвящен любви, пережитой поэтом "на склоне лет" к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году. Но в глазах общества это были "беззаконные", постыдные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не сумел оградить ее от "суда людского". Стихотворения о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:  О, как на склоне наших лет  Нежней мы любим и суеверней...  Сияй, сияй, прощальный свет  Любви последней, любви вечерней!  Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в их искренности и безыскусности выражения глубокой, выстраданной мысли о скоротечности огромного, неповторимого счастья, которого уже не вернуть. Любовь в представлении Тютчева – это тайна, высший дар судьбы.  Любовь, любовь – гласит преданье –  Союз души с душой родной –  Их съединенье, сочетанье,  И роковое их слиянье,  И... поединок роковой...  Однако подобная метаморфоза все-таки не способна убить любовь; более того, страдающий человек не желает избавиться от мук любви, ибо она дарит ему полноту и остроту мироощущения. "Денисьевский цикл" Тютчева стал нерукотворным памятником его юной возлюбленной, ровеснице его дочери.Она, подобно Беатриче Данте или Лауре Петрарки, обрела бессмертие. Теперь эти стихи существуют отдельно от трагической истории любви, но вершиной мировой любовной лирики они стали потому, что их питала сама жизнь.  Тютчевские "пейзажи в стихах" неотделимы от человека, его душевного состояния, чувства, настроения:  Мотылька полет незримый  Слышен в воздухе ночном...  Час тоски невыразимой!..  Все во мне, и я во всем!..  Образ природы помогает выявить и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достигать его, ибо оно несет за собою гибель, растворение в изначальном хаосе. Таким образом, тема природы органически связывается у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.  Весеннее обновление природы порождает в душе лирического героя неясные предчувствия счастья, взволнованного ожидания любви. Беспристрастное время все расставило по своим местам, всему дало объективную и верную оценку. Кому сейчас, в начале третьего тысячелетия, интересны идейные политические баталии 60-х годов XIX века? Кого всерьез могут занимать злобные выпады и упреки в гражданской пассивности, адресованные великим поэтам? Все это стало лишь предметом изучения истории. А поэзия Тютчева все так же свежа, удивительна, неповторима. Этого поэта можно назвать предтечей символизма. Его поэзия волнует, будоражит, заставляет замирать от тоски и боли, потому что вновь и вновь приоткрывает перед нами бездонную тайну человеческой души.

9. Разработайте фрагмент урока-семинара по изучению романа М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Определите место романа «Мастер и Маргарита» в творческом наследии М.А.Булгакова и место данного фрагмента в художественном целом; охарактеризуйте своеобразие композиции и системы образов предложенного произведения; объясните значение данного отрывка в раскрытии философской концепции романа.

Цели:подвести учащихся к решению основного философско – нравственного вопроса об истине через название произведения и эпиграф к нему, к пониманию замысла писателя; воспитывать чувство прекрасного; развивать ассоциативно – логическое мышление.

Методические приемы: работа с текстом, анализ стилевых особенностей романа.

Оборудование: текст романа М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”, репродукции картины Н. Ге “Что есть истина? Пилат и Христос”,видеокассета “Библейский сюжет в русской литературе. Ф. Достоевский “Преступление и наказание”. Воскрешение Лазаря”, фонозаписи: Ф. Лист “Грезы любви”, Вагнер “Полет Валькирий”, Фальи “Танец огня”, карточки – задания на соотнесение высказываний об истине с именами персонажей, которым они могли бы принадлежать.

Ход урока

І. АКТУАЛИЗАЦИЯ.

Слово учителя: “Иисус отвечал:

Я на то родился и на то пришел в этот мир, чтобы свидетельствовать об истине, всякий, кто от истины, слушает гласа моего.

Пилат сказал ему: что есть истина…”. Евангелие от Иоанна, гл. 18, ст. 37, 38.

- Как вы понимаете эти слова?

(Это слова Иисуса, обращенные к Пилату в сцене допроса ).

- А что такое истина, по вашему мнению?

(Правда, важное, неоспоримое…).

На вопрос о том, что такое истина, искали ищут ответ и писатели, и философы, и художники. И многие из них обращались к библейским сюжетам. Так, в 1890 году русский художник Н. Ге создает на основе библейского сюжета картину “Что есть истина? Пилат и Христос”. Давайте рассмотрим ее.

- Какие чувства вызывает у вас эта картина?

- Кто изображен на ней?

- В чем особенность расположения героев на полотне?

- Как они выглядят?

- Какие чувства вызывают у вас эти персонажи?

- Что, по мнению художника, есть истина?

(Истина на стороне Христа, личности отверженной, показано его превосходство, истина - в самопожертвовании во имя великой идеи).

В русской и зарубежной литературе поиск истины героем не нов.

- Вспомните известных вам литературных персонажей, которые ищут истину.

(Пьер Безухов, Андрей Болконский, доктор Фауст, Раскольников, Чацкий …)

Однако вещающие об истине во все времена были гонимы, или трагически не поняты своими современниками, или признаны сумасшедшими. Гончаров в статье “Мильон терзаний” писал: “Чацкие живут и не переводятся в обществе”. И каждое поколение имеет своих Чацких, ищущих истину.

Подобный диалог улавливаем мы, обращаясь к классическому литературному наследию. Так, М. А. Булгаков в контексте русской жизни 30-х годов почувствовал взаимосвязь с древними библейскими временами и в своем многоплановом, многожанровом романе “Мастер и Маргарита” дал ответ на вопрос, в чем же заключается истина.

И сегодня цель нашего урока – рассмотреть, как через название романа и эпиграф к нему автор отвечает на главный нравственный, философский вопрос: “Что есть истина?”.

- Запишите тему урока и эпиграф.

(Эпиграф - слова из Евангелия)

- Итак, кто же из героев романа М. А. Булгакова пытается ответить на вечный вопрос об истине?

(Пилат, Мастер, Маргарита, Иван Бездомный и др. )

- Вспомните, что говорят они об истине и соотнесите строчки из романа с именами персонажей, которым они принадлежат?

1. “Злых людей нет на свете”

2. “И настанет царство истины? Оно никогда не настанет”.

3. “Я предупредил, а там как хотите! Меня же сейчас более всего интересует Понтий Пилат…”

4. “Ах. Право, дьяволу бы я заложила душу, чтобы только узнать, жив он или нет”.

5. “… что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?”

6. “Я погибаю из-за любви”.

7. “Рукописи не горят”.

8. “Правду говорить легко и приятно”.

9. “Службу в музее бросил и начал сочинять роман о Понтии Пилате. Ах, это был золотой век!”

10. “Человек перейдет в царство истины и справедливости, где вообще не будет надобна никакая власть”.

1. Маргарита.

2. Понтий Пилат

3. Иешуа.

4. Воланд.

5. Иван Бездомный.

6. Мастер.

Итак, многие герои пытаются решить, что есть истина, однако автор почему-то акцентирует наше внимание на двух персонажах, вынося их в название своего романа: “Мастер и Маргарита”.

- Какие ассоциации возникают у вас в связи с таким названием?

(Название напоминает нам такие произведения, как “Ромео и Джульетта”, “Руслан и Людмила”, “Тристан и Изольда”…Оно создано по той же модели - “он и она”. Автор сразу предупреждает, что в центре повествования будут герои-любовники, что линия любовная - центральная).

Заглавие произведения, как и эпиграф представляет собой один из существеннейших элементов композиции со своей поэтикой, это имя произведения, манифестация его сущности.

- В чем отличие этого названия от традиционной схемы “он и она”?

(Имя героя не названо, он обобщенно назван Мастером).

- Что обозначает слово “мастер”?

(Творец, творческая личность, профессионал).

- Какая тема открывается этим первым словом в названии произведения?

(Мастер – первое слово романа, им открывается роман в целом, несмотря на то, что сам герой появляется далеко не в начале романа, и открывается тема творчества).

- Но почему Мастер безымянный? И что, по-вашему, человек без имени?

(Нет личности - она утрачена, чувства его неопределенны, действия непоследовательны, нет четкости, нет уверенности).

- Что свидетельствует о том, что герой утратил стойкость, веру, потерян? Есть ли в тексте доказательства того, что Мастер – трагическая личность?

(Боится, бессилен, сжигает роман, готов отказаться от любимой, чтобы не причинить ей вреда…)

- Что же является истиной для Мастера?

(Его роман - свидетельство его мастерства).

- Какой же теме посвящен его роман?

(Опять же основному вопросу - что есть истина?- он обращается к библейскому сюжету).

II. ВИДЕОЗАПИСЬ (включает учитель или ученик – ассистент) фрагмента фильма “Воскрешение Лазаря. Ф. Достоевский “Преступление и наказание”.

Мы говорим о романе Булгакова – а во фрагменте фильма, который мы с вами посмотрели,- речь идет о романе Достоевского. Есть ли связь?

(Достоевский обращается к библейскому сюжету, к легенде о воскрешении Лазаря и показывает долгий, трудный путь к истине главного героя – Раскольникова, к его воскрешению).

- Проведите параллель между булгаковским героем, героем легенды о Лазаре и героем романа Достоевского.

(Мастер воскресает благодаря Маргарите, Раскольников – благодаря Сонечке, герои восстанавливают душевное равновесие, приходят к гармонии с собой и с миром, воскресают).

- Что значит воскресают?

(Обретают истину, отрекаются от ложных заблуждений).

Итак. Первое слово в названии романа М. А. Булгакова дает первый ответ на вопрос: “Что есть истина?”. Истина – в творчестве.

Учитель на доске (а ученики – в тетрадях) записывает:

ТВОРЧЕСТВО

- Кто помогает мастеру в обретении истины?

(Маргарита).

- Давайте послушаем, как он говорит о первой встрече с ней.

(Подготовленный ученик наизусть рассказывает монолог Мастера о встрече с Маргаритой, звучит музыка - “Грезы любви Ф. Листа).

- Какие ассоциации вызывает у вас музыка? Какая она? О чем она? Подчеркивает ли она чувства героев? Какие чувства эта мумыка вызывает у вас?

- Да, это звучала мелодия “Грезы любви” Ф. Листа.

- Давайте проанализируем этот фрагмент текста.

Примерный план лингвистического анализа эпизода.

1. Тема отрывка.

2. Лингвистический анализ художественно доминирующих элементов текста. Какие уровни языка участвуют в формировании эстетического начала текста? Анализ лексики, синтаксиса, стилистики отрывка. Параллельно с общехудожественным разбором выявляются индивидуальные черты, свойственные стилю данного писателя.

3. Функция отрывка; какую идейную, композиционную нагрузку несет данный отрывок, какую роль играет этот отрывок в формировании образа (системы образов)?

Учащиеся анализируют отрывок текста.

- Каково эмоциональное состояние главного героя в данном эпизоде?

- Какова его роль?

(1. Он показывает, что даже в сумасшедшем доме герой не утратил своего мастерства, он проникновенный лирик, чуткий, нежный.

2. Отрывок знакомит нас с возлюбленной мастера - Маргаритой ).

Итак, Маргарита – возлюбленная Мастера.

- Какие ассоциации возникают у вас в связи с этим именем?

(Цветок маргаритка, Гретхен из “Гете” Фауста…)

- Проанализируем звуковое наполнение имен и сопоставим:

МАСТЕР - МАРГАРИТА

- Поставьте ударение в именах, подчеркните повторяющиеся буквы.

- Какие звуки повторяются, о чем это говорит?

(О сходстве, о родстве героев).

- О чем говорит ударение?

(В слове “Мастер” ударный звук [а] – энергичный, полновесный, в слове “Маргарита” ударный [и] – подчеркивает женственность, нежность).

Двойное присутствие звука [р] и тройное [а] по цветовой классификации соответствует красному цвету.

- Что символизирует красный цвет?

(Любовь, страсть, но трагическое – кровь).

Итак, имя героини более выраженное, целеустремленное.

- Что же является истиной для этой целеустремленной женщины?

(Любовь).

- На что готова она ради любви?

На доске и в тетрадях продолжаем нашу запись:

ЛЮБОВЬ

Учитель:

- Прослушайте музыкальный фрагмент Вагнера “Полет Валькирий” и скажите, какие ассоциации вызывает у вас эта музыка? Каким чувством наполнен этот музыкальный фрагмент?

Валькирии – воинственные девы, богини, которые помогали героям в битвах и уносили души убитых воинов к Вальхалму (обиталище душ воинов, павших в бою), где прислуживали им на пирах.

(музыка стремительная, решительная, рисует нам образ целеустремленной Маргариты).

Итак, высшей степенью самопожертвования ради истины-любви является сделка с дьяволом! Душу погубила!

- Когда появляется дьявол впервые на страницах романа?

(уже в эпиграфе )

- Прочитайте эпиграф к роману и прослушайте фрагмент “Танец огня” Фальи. Как вы понимаете слова Гете?

(Показана противоречивость этого образа: ищет зла, совершает благо)

- Какие ассоциации у вас вызвал этот музыкальный фрагмент? Подчеркивает ли он характер дьявола? О каких его чувствах говорит этот музыкальный фрагмент?

- Ищет ли Воланд истину? Что является истиной для него?

(Он уравновешивает понятия ДОБРО – ЗЛО) Читаем цитату из карточки.

Запись на доске ив тетрадях:

ДОБРО - ЗЛО

Вывод:

- Какие ответы дает на вопрос “Что есть истина?” М. А. Булгаков названием своего романа и эпиграфом к нему?

(Истина - в творчестве, в любви и в добре, в вечной борьбе добра и зла и торжестве добра).

Итак, вопрос об истине, вечный вопрос, волновал, волнует и будет волновать всех и каждого, и для каждого – свой поиск истины, у каждого – свой путь к истине. Герои Булгакова – тому доказательство. Мы увидели сегодня на уроке, что и название романа, и эпиграф к нему приводят читателя к выводу: истинно вечное, непреходящее: ЛЮБОВЬ, ТВОРЧЕСТВО, ДОБРО.

Домашнее задание:

1. Проследить развитие темы любви и творчества в романе, доказать их взаимосвязь.

2. Сообщения:”Судьба Маргариты в вечности”, “Тема бессмертия и образ Маргариты”. Представьте пространственно-временную композицию этой темы.

3. Трагедия Мастера: как объяснить приговор? Его судьба в вечности.

10. Разработайте проблемные вопросы для проведения эвристической беседы по трагедии В.Шекспира «Гамлет» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте проблему трагического в литературе, дайте понятие «катарсиса»; назовите типологические особенности трагического художественного конфликта и трагического героя в трагедии В.Шекспира «Гамлет»; рассмотрите образ Гамлета в контексте его различных литературоведческих трактовок.

Трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет» своим содержанием обличает социальную и политическую систему феодализма. В образах врагов Гамлета запечатлены ненавистные Шекспиру черты, характерные для зарождающегося буржуазного мира: корыстный эгоизм, распад освященного веками кодекса чести, лицемерие и двоедушие. Шекспир не делает политических выводов, но трагедия гуманиста Гамлета неизбежно приобретает политический характер. 

эвристическая беседа это вопросно-ответная форма обучения, когда учитель вместо сообщения ученикам готовых знаний заставляет их прийти к новым понятиям и выводам. Осуществляется это путем правильно поставленных вопросов со стороны учителя и задействования учениками своего опыта, имеющихся знаний и наблюдений.

Характерной особенностью такой беседы является выдвижение проблемы, которая требует решения. Для этого учитель задает ученикам серию взаимосвязанных вопросов, которые вытекают один из другого. Каждый из подвопросов представляет собой небольшую проблему, но в совокупности они ведут к решению основной проблемы, поставленной учителем. Вопрос здесь играет очень важную продуктивно-познавательную функцию.

Конспект урока: «Гамлет». Проблема морального выбора и поступка в произведении 

Цель:  проанализировать действия 3, 4 пьесы, осветить особенности построения трагедии («промедление действия», «спектакль в спектакле»), очертить образОфелии, развивать навыки анализа драматическогопроизведения, воспитывать гуманистические взгляды на человека, мир.

Оборудование: репродукция картины Джона Эверета Милле «Офелия», сигнальные карточки, дополнение «Кому принадлежат слова», дополнение «Выбери правильные утверждения».

Тип урока: эвристическая беседа.

Ход урока.

I.          Организационный момент.

II.        Актуализация опорных знаний.

Блиц-опрашивание по теме Возрождения (ученики сигнальными карточками реагируют на утверждения об эпохе Возрождения).

III.       Мотивация учебной деятельности.

IV.       Формирование знаний, умений, навыков.

•          Какая цель у Гамлета?

•          Почему он тянет с местью?

•          Какие страдания и сомнения терзают Гамлета? Выразительное чтение монолога «Быть или не быть...».

•          Какой жизненный выбор делает Гамлет?

•          Каким образом он должен убедиться в вине Клавдия? (Спектакль «Мышеловка»).

•          В чем заключается особенность композиции произведения? («Спектакль в спектакле»).

•          Оправдались ли ожидания, которые принц возлагал на спектакль?

•          Какое влияние она имела на короля?

•          Почему Гамлет отказывается убивать Клавдия во время молитвы?

•          Кто становится первой жертвой?

•          Объясните слова Клавдия: «Тяжелый недуг надо лечить крепким лекарством». Какое лекарство он нашел для Гамлета?

•          Какую роль сыграет Офелия в судьбе Гамлета?

Гронирование.

•          Какие события привели к безумию Офелию?

•          С образом Офелии в трагедии тесно связаны цветы. Что они символизируют? (Розмарин - символ памяти; братцы - символ раздумий, мудрости; рута - символ девичьего целомудрия и несчастливой любви, грусти, горя; фиалки - символ грусти, смерти, невиновности, скромности, беззащитности, преданности своей любви, знак смерти; роза - символ совершенства, вечности, красоты, любовь).

•          Как складывается ее судьба?

•          Кто виноват в ее смерти?

•          При каких обстоятельствах погибла Офелия? Зачитайте.

•          Какую роль здесь сыграют венки? (Венки - символ святости, счастья, успеха, девичества, и вместе с тем символ скорби, смерти. Верба - символ жизни, вдовства).

•          Любил ли Гамлет Офелию?

Работа с репродукцией.

Работы Джона Эверета Милле прославлялись изысканным мастерством. Часто сюжеты своих картин он брал из пьес В. Шекспира. Так, картина мастера «Офелия» (1852) навевает множество ассоциаций с шекспировской трагедией «Гамлет».

Верба, которая нависла над ручьем, купая седые ветки, роскошный куст шиповника, камыш, химерическое сплетение скромных речных цветов выписанные в лучших традициях прерафаелитов и подчеркивают разнообразие жизненных красок. Яркая зелень оттеняет фигуру мертвой девушки, которая лежит в водах ручья.

Последние слова песни замерли на прекрасных устах. В ранах мертвой Офелии мы видим красную розу - символ пылкой любви. Вспомним, что брат Лаерт называл девушку «розой мая». Ольшанка, которая сидит в кустах, напоминает о песни Офелии «Милее всего ольшанка была». А в чистой, прозрачной воде, которая подчеркивает целомудрие юной леди, по течению плывут венки «как у невесты». «Цветы...».

Грусть и печаль будто разлиты в воздухе, создавая печальное настроение у зрителя.

Займи позицию: Офелия - хозяин своей судьбы? Все ли в жизни зависит от воли человека? А Гамлет - хозяин своей судьбы?

Инсценировка фрагмента «Инструмент» (действие 3 сцена 2).

•          Кого из героев трагедии можно назвать инструментом, на котором играют?

•          Как складывается судьба каждого из них? (Гибнут, попадаются в свои же ловушки).

•          К какой мысли подводит нас Шекспир? (Человек несет ответственность за свои поступки).

V.        Применение знаний, умений, навыков. Фронтальная беседа.

•          Чья судьба вызывает у вас сочувствие? Почему?

•          В чем заключается трагедияОфелии? Кто виноват в ее гибели?

•          Можно ли назвать Офелию ренессансным идеалом женщины? Докажите.

•          Всегда ли человек — хозяин своей судьбы?

•          Докажите, что пьеса«Гамлет» по жанру является трагедией.

•          В чем заключаются особенности композиции произведения?

VI.       Домашняя задача.

1.         Прочитать действие 5.

2.         Ответить на вопрос: Как ведут себя возле могилы Офелии Лаерт и Гамлет? Кто гибнет в трагедии?

Охарактеризуйте проблему трагического в литературе, дайте понятие «катарсиса»; назовите типологические особенности трагического художественного конфликта и трагического героя в трагедии В.Шекспира «Гамлет»; рассмотрите образ Гамлета в контексте его различных литературоведческих трактовок.

Ка́та́рсис^[1][2](от др.-греч. κάθαρσις — возвышение, очищение, оздоровление).

1. Понятие в античной философии; термин для обозначения процесса и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов.

2. Понятие в древнегреческой эстетике, характеризующее эстетическое воздействие искусства на человека. Термин «катарсис» употреблялся многозначно; в религиозном значении (очищение духа посредством душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума, облагораживание его чувств), физиологическом (облегчение после сильного чувственного напряжения), медицинском.

3. Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю, трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его.

4. В современной психологии (в частности, в психоанализе, психодраме, телесно-ориентированной терапии) катарсис понимают как индивидуальный или групповой процесс высвобождения психической энергии, эмоциональной разрядки, способствующей уменьшению или снятию тревоги, конфликта, фрустрации посредством их вербализации или телесной экспрессии, ведущих к лечебному эффекту и лучшему пониманию себя.

Рассмотрим понятие трагического в литературной энциклопедии Суркова. Трагическое –эстетическая и философская категория, характеризующая неразрешимый художественный конфликт (коллизию), развертывающийся процесс свободного действия героя и сопровождающийся страданием и гибелью героя или его жизненных ценностей. Причём катастрофичность трагического вызывается не гибельной прихотью случая, но определяется внутренней природой того, что гибнет, и его несогласуемость с наличным миропорядком. Диалектика жизни поворачивается к человеку в трагической её патетически-страдальческой стороной. Трагическое не допускает какого-либо возвышения героя (или автора) над конфликтом, примирения или разрешения его в какой-то иной, высшей сфере – в противном случае оно скорее оборачивалось бы мистерией, эпической отрешенностью или переходило бы в область комического, преодолеваясь в юморе . Трагическое предполагает свободное самоопределение действующего лица. Противоречие, формирующее трагическое, заключается в том, что именно свободное действие человека реализует губящую его неотвратимую необходимость, предвидимую в героической трагедии или непредвидимую (трагическое заблуждение) им самим. (Трагическое1 [«являет тайну антиномического сочетания обреченности и вольного выбора в судьбах человека»] , В.И.Иванов). Ужас и страдание, присущие трагическому, обретают особую разительность как последствия свободного акта человеческой личности и проявления её субстанциональных сил. В отличие от мелодраматического (вызывающего жалость, трогательного), в трагическом человек не может выступать лишь как пассивный объект претерпеваемой им судьбы. Трагическое родственно возвышенному и героическому в том, что оно неотделимо от идеи достоинства и величия человека, проявляющихся в самом его страдании. В трагическом свершается самоутверждение личности, её духовного принципа или нравственного достоинства ценой собственной жизни. Как форма возвышенно-патетического страдания, трагическое выходит за пределы антиномии оптимизма-пессимизма: первый исключается обнаруживающейся в трагическом неразрешимостью коллизии, невосполнимой утратой человечески ценного, второй - героической активностью личности, бросающей вызов судьбе и не примиряющейся с ней даже в поражении.

 Художественный образ Гамлета Уильям Шекспир, переработав сюжет средневековой легенды и старой английской пьесы о принце Амлете, с наибольшей глубиной отобразил трагедию гуманизма в современном ему миру. Гамлет, принц датский прекрасный образ гуманиста, который столкнулся с миром, вражеским к гуманизму. Коварное убийство его отца раскрывает перед сыном зло, которое властвует в стране. Гамлет медлит, порой жестоко упрекая себя за бездеятельность. Иногда высказывается мысль, что Гамлет есть слабохарактерным от природы человеком, мыслителем и наблюдателем, не способным к решительным действиям. Но это не так. В героической трагедии показана и могущественная сила чувств, которой отличались люди эпохи Возрождения. Он тяжело переживает гибель отца, и позорный брак матери. В своих отношениях он чужд феодальным предубеждением, людей он ценит за личные качества, а не за положение, которое они занимают. Единым его близким другом оказывается студент Горацио. Пренебрегая царедворцев, Гамлет дружелюбно встречает людей искусства - актеров. Его любит народ, о чем с тревогой говорит король. Гамлет - человек философской мысли. В отдельных фактах он умеет видеть выражение больших общих явлений.

11. Разработайте алгоритм вопросов и заданий, организующих композиционный анализ романа М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени» с учетом использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Определите место данного фрагмента в художественном целом; покажите своеобразие композиции романа М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»; охарактеризуйте внутренний конфликт, определяющий своеобразие образа Печорина; выявите роль саморазоблачения героя в углублении психологизма в произведении.

- Когда был написан роман?

( с 1838г., и через 2 года вышел отдельным изданием)

- Какова проблематика произведения?

(Лермонтова интересуют проблемы личности и общества, человека и среды воспитавшей его, человека и судьбы, его представление о вере и предопределенности, проблеме поиска смысла жизни, свободе воли и необходимости).

- В чем состоит композиционная особенность романа?

(Роман состоит из отдельных глав, расположенных не в хронологическом порядке)

- Что такое СЮЖЕТ и ФАБУЛА? Назовите главы в хронологическом и сюжетном порядке.

- Почему в романе сюжет и фабула не совпадают?

Благодаря необычной последовательности, мы ПОСТЕПЕННО узнаём психологию героя и возникает объективный способ подачи образа Печорина: сначала он видится со стороны, в его внешних проявлениях (от 3-его лица – Максима Максимыча; от 2-ого лица – офицера-повествователя), а затем появляется СУБЪЕКТИВНЫЙ способ, в дневниковых записях (от 1-ого лица – самого Печорина).

Как же был воспринят роман и его главный герой читающей публикой?

Большинство читателей и критиков восприняли Печорина как героя отрицательного.

Критика обрушилась на роман Лермонтова, усматривая в нем клевету на русскую действительность. Критики стремились доказать, что Печорин не больше как подражание западным образцам, что он не имеет корней в русской жизни.

 

Николай 1 дал убийственный отзыв о романе: «За это время я дочитал до конца «Героя» и нахожу вторую часть отвратительной, вполне достойной быть в моде. Это то же самое изображение презренных и невероятных характеров, какие встречаются в нынешних иностранных романах. Такими романами портят нравы и ожесточают характер. И хотя эти кошачьи вздохи читаешь с отвращением, все-таки они производят болезненное действие, потому что в конце концов привыкаешь верить, что весь мир состоит только из подобных личностей, у которых даже хорошие с виду поступки совершаются не иначе как по гнусным и грязным побуждениям. Какой же это может дать результат? Презрение или ненависть к человечеству! Но это ли цель нашего существования на земле? Люди и так слишком склонны становиться ипохондриками или мизантропами, так зачем же подобными писаниями возбуждать или развивать такие наклонности! Итак, я повторяю, по-моему, это жалкое дарование, оно указывает на извращенный ум автора. Характер капитана набросан удачно. Приступая к повести, я надеялся и радовался тому, что он-то и будет героем наших дней, потому что в этом разряде людей встречаются куда более настоящие, чем те, которых так неразборчиво награждают этим эпитетом».

 

Но были и другие отзывы. Так, например, В.Г. Белинский отметил в романе “богатство содержания”, “глубокое знание человеческого сердца и современного общества”.

Мы должны разобраться, почему отзывы столь противоречивы. Поможет нам в этом «Предисловие» к роману.

 

Давайте прочитаем «Предисловие» к роману.

-Зачем Лермонтов написал его? Какова его задача? Какую цитату вы считаете самой важной для читателей?

(«Герой Нашего Времени, милостивые государи мои, точно, портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии»).

Задача автора – указать болезнь! А общество должно с болезнью справиться. Печорин же – один из членов общества. Получается, что главный герой романа – отрицательный персонаж?!

Конечно, читатели обиделись, что им в пример ставят безнравственного человека!

 

А ведь дело в том, что значение слова «герой» можно понимать по-разному. В толковом словаре приводится 6 его значений, два из которых наиболее употребительны.

Я предлагаю вам следующие  определения.

1 -  Исключительный по смелости или по своим доблестям человек.

2 - Главное действующее лицо литературного произведения.

3 - Человек, по своему характеру и поступкам являющийся выразителем какой-нибудь среды или эпохи.

 

- Какого значения не заметили критики, обрушившие на роман Лермонтова упрёки в безнравственности его героя?

(Третьего!)

Недостатки каждого отдельного человека могут быть присущи только ему – тогда можно пытаться их исправить. Но когда пороки свойственны целому поколению – вина ложится не на отдельных людей, а на общество, породившее эти пороки! Исправлять надо было русскую действительность, целое поколение!

 

– Что же это за поколение, к которому принадлежат и сам М. Ю. Лермонтов, и его герой?

 

Миросозерцание М. Ю. Лермонтова складывалось в конце 20-х-начале 30-х годов Х1Х века, в эпоху идейного кризиса передовой дворянской интеллигенции, связанного с поражением декабрьского восстания и николаевской реакцией во всех сферах общественной жизни.

 

Идейный кризис – кризис идей. Идеи, идеалы, цели и смысл жизни пушкинского поколения – все было разрушено. Это тяжелые времена, позднее они будут названы эпохой безвременья. В такие годы говорят о бездуховности, о падении нравственности. Потребность понять “ошибки отцов”, заново осмыслить то, что казалось непреложным предшествующему поколению, выработать свою собственную нравственно- философскую позицию – характернейшая черта эпохи 20-30 годов.

В 30-е годы исключительное значение для общества приобрели философские поиски лучших его представителей. Сохранить в себе веру в целесообразность служения добру было очень тяжело. Подавляющее большинство образованных, мыслящих людей 30-х годов не сумели или не успели еще обрести ясности цели.

Лермонтова, как представителя поколения 30-х годов 19 века интересуют человек и судьба, человек и его назначение, цель и смысл человеческой жизни, ее возможности и действительность, свобода воли и необходимость – все эти вопросы получили в романе образное воплощение.

Проблема личности – центральная в романе: “История души человеческой…едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа”. И это высказывание М.Ю. Лермонтова могло стать эпиграфом к нашим урокам по изучению романа.

Печорин не случайно утвердил себя в глазах поколения 30-х годов как типический характер последекабристской эпохи. И судьбой своей, страданиями и сомнениями своими, и всем складом своего внутреннего мира он действительно принадлежит тому времени. Не понять этого – значит, ничего не понять. Ни в герое, ни в самом романе.

  Глава «Бэла».

В ней Печорин показан среди горцев.

- От чьего лица ведётся повествование?

( Сначала – от лица русского офицера, приехавшего на Кавказ. Это первый повествователь. Затем – от лица Максима Максимыча – героя-рассказчика).

- Но о Печорине мы узнаем далеко не сразу.

Каждую главу, кроме самой последней, Лермонтов будет открывать ПЕЙЗАЖЕМ.

- Прочитаем его.

- Многие писатели первой половины 19 века, представители романтизма, утверждали, что европейский разочарованный герой может излечиться от скуки и скепсиса через общение с «естественными людьми», через любовь к прекрасной горянке, через любование нетронутой природой.

1)- ПЕРЕД НАМИ ОПИСАНИЕ ПРИРОДЫ, ПЕЙЗАЖ.

- Романтический или реалистический пейзаж видим мы? Докажите свою точку зрения.

( Реалистический Этот пейзаж яркий, другие –грустные, но главное –ТОЧНЫЕ).

- Путешественники остановились на ночлег в дымной сакле.

- Для русского человека, оказавшегося на Кавказе, не только природа, но и жизнь горцев будет выглядеть экзотично.

- Расскажите о жизни и быте горцев.

- Как относятся наши герои к увиденному?

( Офицеру- повествователю – жалко, М.М. осуждает: «Преглупый народ!»)

- Мы прочитали уже страниц 5 главы, а ни Бэлы, ни Печорина до сих пор не видим. Ход повествования нетороплив. Это была ЭКСПОЗИЦИЯ. Но вскоре всё меняется. Начинается ЗАВЯЗКА: мы узнаем о Печорине.

- Прочитаем первый портрет героя

- Что мы узнаём из этого отрывка?

(Возраст – 25,ему кто-то велел остаться в крепости, ЭПИТЕТЫ с суффиксами оценки, СТРАННОСТЬ, ПРОТИВОРЕЧИВОСТЬ)

- Как М.М. относится к Печорину? Как мы понимаем это?

(Суффиксы оценки, предлагает свою дружбу)

2)- Далее мы узнаём о событиях повести и знакомимся с такими героями, как Казбич и Азамат. Основные черты образа Печорина помогает раскрыть система образов романа, каждый из которых по-своему оттеняет различные грани характера героя.

 

- Расскажите об этих героях (портрет, характер).

( рассказ ученика о Казбиче, Азамате)

- Какую роль в жизни этих героев сыграл Печорин?

(сломал их жизни)

- Какой вывод о характере главного героя мы можем сделать?

 ( Печорин - человек, повинующийся своим мимолетным желаниям и страстям. Он совершенно равнодушен к людям, не считается с общепринятой моралью. Люди для него - объект эгоистических “экспериментов”).

Печорин  хочет выкрасть Бэлу. Почему он хочет сделать это? Он влюблён?

«И точно, она была хороша: высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу»

Бэла понравилась Печорину, он привык получать то, что ему нравится. Печорин вырвал Бэлу из родной среды, лишил дома, отца, брата, сумел сделать так, Бэла влюбилась в него. Но девушка быстро наскучила ему, он мучает ее своей холодностью и вот-вот бросит ее.

Любил ли Печорин Бэлу? Рассчитывал ли Печорин на столь трагический конец? Как он реагирует на происшедшее?

( Печорин НЕ УМЕЕТ любить. Настоящая любовь диктует человеку заботу о том, кого он любит, волнение за него, желание принести радость. А Печорин ЗАНЯТ СОБОЙ! Ему хочется более насыщенной  жизни.

«Когда я увидел Бэлу в своем доме, когда в первый раз, держа ее на коленях, целовал ее черные локоны, я, глупец, подумал, что она ангел, посланный мне сострадательной судьбою... Я опять ошибся: любовь дикарки немногим лучше любви знатной барыни; невежество и простосердечие одной так же надоедают, как и кокетство другой. Если вы хотите, я ее еще люблю, я ей благодарен за несколько минут довольно сладких, я за нее отдам жизнь, - только мне с нею скучно...») 

Считал ли Печорин в истории с Бэлой себя виноватым? (нет)

- Когда Бэла умирает, Лермонтов пишет: «Я вывел Печорина вон изкомнаты, и мы пошли на крепостной вал; долго мы ходили взад и вперед рядом, не говоря ни слова, загнув руки на спину; его лицо ничего не выражалоособенного, и мне стало досадно: я бы на его месте умер с горя. Наконец онсел на землю, в тени, и начал что-то чертить палочкой на песке. Я, знаете,больше для приличия хотел утешить его, начал говорить; он поднял голову и

засмеялся... У меня мороз пробежал по коже от этого смеха…»

 

Через 3 месяца Печорина перевели в другой полк, и с М.М. они расстались.

 

С каким чувством рассказывал М.М. о Печорине? Кем стал для него Печорин?

В первой части романа мы видим Печорина глазами Максима Максимыча, простого пехотного офицера, не очень грамотного и явно не разбирающегося в психологии человека, назвавшего прибывшего к нему в крепость молодого офицера “странным”.

Максим Максимыч искренне привязан к Печорину, но духовно глубоко ему чужд. Их разделяет не только разница социального положения и возраст. Они - люди принципиально различных типов сознания и дети разных эпох. Для штабс-капитана, старого кавказца, его молодой приятель - явление чужеродное, странное и необъяснимое.

 

Почему Максим Максимыч и Печорин при их взаимной искренней симпатии не понимают и так никогда не поймут друг друга?

Максим Максимыч весь обращен к другому человеку, весь раскрыт ему навстречу.

 

Выводы:

1. Печорин не способен к дружбе, ему присущ эгоизм, он ни к кому не имеет настоящей привязанности; каждую влекущую к себе жизненную ситуацию он стремится довести до конфликта.

2. Бэлу Печорин насильно вырывает из ее естественной среды и своим эгоизмом приводит ее к смерти.

3. Его душа не способна сочувствовать другой душе, настраиваться в унисон с настроением других. Свободный от дружбы, которая стесняет своими нравственными следами и связями, Печорин отталкивает простодушную доброту Максима Максимыча.

12. Разработайте фрагмент урока с использованием устного словесного рисования при изучении романа Сервантеса "Дон Кихот" на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте культурно-историческую основу эпохи Возрождения, дайте определение понятию «вечный образ» и прокомментируйте содержание этого понятия применительно к образу Дон Кихота (роман Сервантеса «Дон Кихот»).

Устное словесное рисование входит составной частью в анализ текста, служит развитию воображения, наблюдательности, обогащению словаря школьника образными средствами языка художественного произведения. В.Г. Маранцман говорил, что устное словесное рисование открывает эмоциональный настрой читателя, способствует пониманию авторской мысли, развивает речь ученика. Оно способствует углублению субъективного начала разбора. Введение этого приема требует особого такта педагога. В устном словесном рисовании есть, с одной стороны, опасность простого пересказа текста, с другой — возможность произвольных, внеконтекстных ассоци­аций. Словесное рисование предполагает, что читатель, опираясь на образы писателя, детализирует свое видение в картине, которую словесно воспроизводит, описывает. Предлагая ученикам устно создать иллюстрацию к произведению, учитель не должен ставить их в позицию сложного соревнования с художником слова. Словесное рисование на основе литературного текста должно учитывать естественную для ученика последовательность вос­приятия другого искусства — живописи, на язык которой «пере­водятся» словесные образы. В живописи легче воспринимается сюжетная картина, затем портрет, пейзаж, натюрморт. Поэтому при изучении произведения мы сначала даем рисовать иллю­страции к сценкам, острым сюжетным эпизодам, в которых автор очертил облик героев, т.е. поначалу выбираем для устного рисования эпизоды, описанные автором так, что они дают опору воспроизводящему воображению.

Ход урока.

Цель:  оказывать содействие пониманию ключевых образов романа, развивать навыки сравнительного анализа персонажей; с помощью дифференцированных задач углублять навыки работы с текстом; помочь ученикам разобраться в морально-философских проблемах бытия, постигнуть величие идей гуманизма.

Оборудование: тексты романа «Дон Кихот», иллюстрации.

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирование на их основе умений и навыков.

• Дон Кихот - простейший душой и один из наибольших сердцем человек.

• Ф. М. Достоевский.

• Санчо Панса слишком твердый, Он человек не сердца, а выгоды.

• Ф. Кривин.

І. Организационный момент.

ІІ. Подготовка к восприятию новой темы. Вступительное слово учителя.

Как лучше жить: умом или сердцем? Это проблема давняя, ее решает человечество на протяжении многих столетий. Романтизм и практицизм столкнуться и на страницах романа «Дон Кихот». Обедневший дворянин Дон Кихот и крестьянин Санчо Панса - гениальная находка Сервантеса. Главные герои такие разные. Как они могли пройти бок о бок через все испытания? На эти и другие вопросы мы должны ответить на сегодняшнем уроке.

III. Объявление темы, эпиграфов урока. Работа с эпиграфами.

•          Какие главнейшие черты характера Дон Кихота отмечает русскийписатель Ф. Достоевский?

•          Каким видит Санчо Пансу поэт Ф. Кривин?

IV. Формирование проблемных задач.

1.         Постановка проблемных задач.

•          Сравнить образы Дон Кихота и Санчо Пансы.

•          Выяснить, являются ли герои антиподами?

•          Как лучше жить: умом или сердцем?

2.         Первый блок вопросов.

2.1.      Воспроизводящие..

•          Почему Дон Кихот решил странствовать?

•          Почему Санчо Панса стал сопровождать Дон Кихота?

2.2.      Образующие творческие..

•          Что соединяет героев?

•          В чем вы видите разницу взглядов Дон Кихота и Санчо Пансы?

2.3.      Творческие.

•          Сделайте вывод относительно противоречивых черт испанского характера, на которые указывает Сервантес. (Дон Кихот, обедневший идальго, начитавшись рыцарских романов, поехал на подвиги для защиты всех оскорбленных и униженных, во имя добра и справедливости. Санчо Панса захотел стать губернатором. Так вот, оба в плену своих фантазий отрываются от семьи и спокойной жизни в поисках счастья. Но разница в том, что Дон Кихот пленен мечтой о искоренении зла и рыцарской славе, а Санчо Панса — идеей легкой наживы. Безосновательный идеализм, авантюризм и корысть как черты испанского характера подвергаются испытанию на страницах романа Сервантеса).

3.         Второй блок вопросов.

3.1.      Воспроизводящие.

•          Как Санчо Панса воспринимает подвиги своего хозяина?

3.2.      Образующие творческие.

•          Какую идею подал оруженосец своему хозяину?

•          Как вы считаете, почему именно Санчо Пансе это пришло в голову?

•          Какая черта характера Санчо Пансы отобразилась в этом совете?

•          Как к этому отнесся Дон Кихот?

3.3.      Творческие.

•          Проанализируйте содержание и сущность разговоров, которые вели Дон Кихот и Санчо Панса?

•          Какое значение имели эти беседы для каждого героя?

•          Подумайте, можно ли назвать Санчо Пансу рыцарем? (Санчо Панса - человек, сознание которого не было задурманено рыцарскими романами. И вдобавок его сообразительность подсказывала, что за верную службу император наградит вассала, а подвиги прославит поэт. И быстрее осуществится его собственная мечта стать губернатором. Дон Кихот не соглашался прятаться в замках, поскольку считал это позорным для рыцарей, самое главное для которых - натыкаться на опасность).

4. Третий блок вопросов.

4.1.      Воспроизводящие.

•          Каким образом Санчо Панса стал губернатором?

•          Какие установки дает ему Дон Кихот?

•          Как вел себя Санчо Панса на острове Баратария в трудных ситуациях?

4.2.      Образующие творческие.

•          Как характеризуют установки самого Дон Кихота?

•          Какие из установок вам нравятся?

•          Что значит губернаторство для Санчо Пансы?

•          Какие качества Санчо Пансы вызывают одобрение, а которые поражают?

4.3.      Творческие.

•          В чем похожесть и отличие рыцаря и оруженосца? (Герцог решил пошутить над Санчо Пансой и назначить его губернатором. Установки Дон Кихота будущему губернатору преисполнены государственной мудрости, знания людей, стремление

сделать как можно больше для блага народа. Наблюдательность, мудрость Санчо Пансы проявляются в суде. Для Дон Кихота и Санчо Пансы губернаторство — серьезный шаг, для герцога — шутка, от которой он получил немало утехи. Странствующий рыцарь и его оруженосец все больше сближаются. Дон Кихот становится все более доверчивым к Санчо Пансе, а Санчо Панса становится добрым, великодушным).

5. Составление таблицы.

Сравнительная характеристика Дон Кихота и Санчо Пансы.

V.        Закрепление знаний, умений и навыков.

Проблемные вопросы ученикам.

Сравнив образы Дон Кихота и Санчо Пансы скажите, изменились ли они на протяжении произведения?

Можно ли назвать героев антиподами?

Как лучше жить: умом или сердцем?

Охарактеризуйте культурно-историческую основу эпохи Возрождения, дайте определение понятию «вечный образ» и прокомментируйте содержание этого понятия применительно к образу Дон Кихота (роман Сервантеса «Дон Кихот»).

Эпоха Возрождения рассматривается исследователями западноевропейской культуры как переход от Средневековья к Новому времени, от феодального общества - к буржуазному. В развитых странах Европы уже на переломе XII и XIII веков в связи с развитием ремесел и торговли, с расцветом городов происходит рост производительности труда. В росте городов проявлялись черты, которые переходили за рамки феодального строя. Расцвет городов сопровождался процессом быстрого накопления торгового и ростовщического капитала, широким распространением товарно-денежных отношений и появлением раннебуржуазных элементов. Рост светских настроений, интерес к земным деяниям человека - важный фактор, оказавший влияние на возникновение и формирование культуры Возрождения.  в эпоху Возрождения в Европе начинает формироваться светская культура. Но Ренессанс не стал еще в полной мере светской культурой. Деятели Возрождения критиковали церковь и ее служителей, переосмысливали некоторые важнейшие идеи и ценности христианской идеологии, но не отказывались в целом от религии. Большинство из них были верующими людьми. Влияние средневековой христианской культуры обнаруживается и в темах ренессансного искусства; много произведений было создано на библейские, религиозные сюжеты.

Творцами культуры Возрождения выступали выходцы из самых различных социальных слоев, а ее достижения в гуманитарных знаниях, литературе, архитектуре, живописи, скульптуре стали достоянием всего общества, хотя и в большей степени - его образованной и состоятельной части. 

«Вечные образы» — художественные образы произведений мировой литературы, в которых писатель на основе жизненного материала своего времени сумел создать долговечное обобщение, применимое в жизни последующих поколений. Эти образы приобретают нарицательный смысл и сохраняют художественное значение вплоть до нашего времени.

Что же делает некоторые литературные образы «вечными», такими, в которых каждое поколение, каждый читатель находит ценное, интересное и понятное? Видимо, то, что эти образы воплощают вечные ценности или вечные проблемы человечества.

Например, главный конфликт романа Сервантеса «Дон Кихот» – столкновение идеала и представлений о действительности с самой действительностью, является актуальным в каждую эпоху.

Всегда находятся благородные идеалисты, защитники добра и справедливости, которые не в состоянии реально оценить действительность, но героически отстаивают свои идеалы. Иногда их поступки современники называют «битвой с ветряными мельницами», существует даже понятие «донкихотство». Оно содержит, с одной стороны, стремление к идеалу, смелость, бескорыстие, а с другой – приверженность к фантазиям, мечтам и некоторое чудачество.

13. Разработайте задания для организации самостоятельной деятельности учащихся при изучении темы «Трагедия Гёте "Фауст"» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Укажите, какие принципы «века Просвещения» нашли отражение в трагедии И.Гете «Фауст»; определите основную мысль данного фрагмента текста, обозначьте суть конфликта в данном произведении; обозначьте специфику жанра «пьесы в стихах».

Тема: Иоганн Вольфганг Гете «Фауст». Протест против рутины и схоластики, утверждение величия разума и творческих дерзаний человека. Цель: 1) продолжить анализ идейного содержания трагедии Гете; подвести учащихся к пониманию главной мысли автора трагедии: о величии разума, о победе творческих дерзаний человека над рутиной бытия; 2) развивать мыслительную деятельность учащихся; развивать навыки анализа художественного произведения, умение сравнивать персонажи; 3) учить делать выводы; воспитывать уважение к человеку, стремящемуся к знаниям и творчеству; развивать творческое мышление. Оборудование: портрет Гете, текст трагедии «Фауст», иллюстрации к произведению, фрагмент кабинета Фауста, аудиозаписи из оперы Гуно «Мефистофель». Тип урока: урок-практикум. Методы: практический, словесный, индуктивный, частично-поисковый.

Суха, мой друг, теория везде, А древо жизни пышно зеленеет. Гете Кабинет литературы – импровизированный кабинет Фауста. В углу – стол с книгами, скелет. Полки с химическими препаратами. На двери – табличка «Кабинет Фауста». На стенах – плакаты с афоризмами из трагедии; иллюстрации, выполненные учениками. Ход урока Мотивация учебной деятельности. Объявление темы, эпиграфа

На прошлом уроке мы говорили с вами о бессметном произведении одного из выдающихся авторов эпохи Просвещения – трагедии Иоганна Вольфганга Гете «Фауст». Литература о трагедии Гете, об образе Фауста необъятна. Феномен Фауста толковали и с философских, и с эстетических, и с мистических позиций. Если сегодняшний урок приблизит вас к пониманию этого образа и идейной концепции трагедии, вы можете с гордостью сказать, что прочитали произведение великого Гете. Вопрос классу: Вы записали тему урока. Давайте подумаем, какие цели мы поставим перед собой и по какому плану будем работать. (Учитель дополняет те цели, о которых ученики не сказали). Проблемный вопрос: Каким должен быть настоящий ученый? Словарная работа.

Схоластика (лат. scholastikos – ученый, школьный) – знания, оторванные от жизни, основанные на отвлеченных рассуждениях, не проверяемые опытом. Рутина (французск. routine) – рабское следование заведенному шаблону, превратившееся в механическую привычку; боязнь нового.

Активизация знаний. Литературная игра. Узнай, кто произносит эти слова. а) «Что трудности, когда мы сами Себе мешаем и вредим!» (Фауст) б) «Живейшие и лучшие мечты В нас гибнут средь житейской суеты» (Фауст) в) «Суха, мой друг, теория везде, А древо жизни пышно зеленеет» (Мефистофель) г) «Цените время: дни уходят невозвратно!» (Мефистофель) д) «Уменье жить придет само собою, Лишь верь в себя, так жизнь возьмешь ты с бою» (Мефистофель) е) «Для сыновей отцовский опыт свет. Его они всего превыше ставят» (Вагнер) ж) «Хорош по вечерам уют домашний!» (Вагнер)

2. Задание учащимся. Сформулируйте в одной фразе, в одном слове основную черту характера названных вами героев.

Работа над темой урока Перед нами фрагмент комнаты Фауста. Скоро мы увидим и самого героя. Предтекстовые вопросы: а) Назвать ключевые слова в отрывке, которые вы сейчас услышите; б) К чему стремится Фауст? (Звучит отрывок из оперы Гуно «Мефистофель»). Выходит ученик, садится в кресло, в руках у него книга Нострадама, лейб-медика, астролога и мистика. Музыка постепенно стихает. Ученик читает: Лишь зрелище! С напрасным стоном, Природа, вновь я в стороне Перед твоим священным лоном! О, как мне руки протянуть К тебе, как пасть к тебе на грудь, Прильнуть к твоим ключам бездонным! Конечно же, драматическое произведение надо не читать, а смотреть и слушать со сцены. Как говорил В. Г. Белинский, чтобы понять вполне лицо, …надо видеть, как оно действует, говорит, чувствует. Решить это противоречие можно, подключив фантазию, представляя обстановку, внешний облик героев, их манеру говорить, двигаться. Язык персонажей в драматическом произведении – один из центральных приемов характеристики героев. Возьмем, к примеру, сцену перевода Фауста Библии. Найдите этот отрывок и прочитайте его. А сейчас для сравнения давайте послушаем язык оригинала (звучит текст на немецком языке). Вопросы классу: 1) Как вы думаете, почему Фауст постепенно заменяет «Слово» на «Дело»? (В деяниях начало бытия, это материалистический взгляд: познание природы возможно только посредством деяний) 2) С помощью каких художественных средств автор добивается поставленной цели? 3. Работа в группах. Итак, мы имеем: 1) три персонажа, которые мы будем сравнивать; 2) есть цитаты, выписанные вами дома и 3) есть отдельные подсказки для критериев сравнения. Класс разделен на 3 группы: 

1. Фауст (учащиеся выписывали цитаты к образу Фауста);

2. Мефистофель (учащиеся выписывали цитаты к образу Мефистофеля);

3. Вагнер (учащиеся выписывали цитаты к образу Вагнера). Критерии сравнения:

1. Отношение к народу, к человеку

2. Путь познания мира

3. Отношение к успеху: каким образом его достичь?

4. Отношение к прошлому

5. Выбор между добром и злом Теперь попробуем каждый из этих критериев подтвердить цитатами.

4. Задание. Все, о чем мы говорили, сравнивая героев, изобразите в виде схемы

Выводы: 

1. Проблемный вопрос: каким должен быть настоящий ученый?

2. Что побеждает: стремление познать новое, практическая деятельность или рутина и схоластика? Прочитайте предсмертный монолог Фауста.

3. Какова главная мысль автора трагедии? (О величии разума, о победе практики творческих дерзаний человека над рутиной бытия) Какую роль играет злое начало в поисках истины? Бывает ли зло привлекательным?

4. В чем заключается актуальность произведения?

5. Продолжить фразу… «Итак, сегодня на уроке мы…»

Укажите, какие принципы «века Просвещения» нашли отражение в трагедии И.Гете «Фауст»; определите основную мысль данного фрагмента текста, обозначьте суть конфликта в данном произведении; обозначьте специфику жанра «пьесы в стихах».

Идеи Просвещения оказали значительное влияние на развитие общественной мысли. При всех национальных особенностях Просвещение имело несколько общих идей и принципов. Существует единый порядок природы, на познании которого основаны не только успехи наук и благополучие общества, но и морально-религиозное совершенство; верное воспроизведение законов природы позволяет построить естественную нравственность, естественную религию и естественное право. Разум, освобожденный от предрассудков, является единственным источником знания; факты суть единственный материал для разума. Рациональное знание должно освободить человечество от социального и природного рабства; общество и государство должны гармонизировать с внешней природой и натурой человека. Теоретическое познание неотделимо от практического действия, обеспечивающего прогресс как высшую цель общественного бытия.

Как истинный представитель эпохи Просвещения, основоположник немецкой литературы Нового времени, Гете был энциклопедичен в своей деятельности: занимался не только литературой и философией, но и естественными науками. Гете продолжал линию немецкой натурфилософии, противостоящей материалистически-механистическому естествознанию. И все же взгляды на жизнь и мировоззрение человека ярче всего выражены в поэтических произведениях Гете. Итоговым сочинением стала знаменитая трагедия «Фауст» (1808-1832), воплотившая поиски человеком смысла жизни. «Фауст» - наиболее значительный памятник культуры рубежа веков, в котором возникает новая картина мира. В «Фаусте» дана грандиозная картина Вселенной в ее понимании человеком Нового времени. Перед читателем предстает мир земной и потусторонний, человек, животные, растения, сатанинские и ангельские существа, искусственные организмы, разные страны и эпохи, силы добра и зла. Вечная иерархия рушится, время движется в любом направлении. Фауст, ведомый Мефистофелем, может оказаться в любой точке пространства и времени.

Христианская церковь веками внушала простым людям идеи рабской покорности и смирения, проповедуя отречение от всех земных благ, воспитывая в народе неверие в свои собственные силы. Церковь ревностно охраняла интересы господствующего феодального класса, боявшегося активности эксплуатируемого народа. Легенда о Фаусте сложилась как выражение страстного протеста против этой унижающей человека проповеди. Эта легенда отражала веру в человека, в силу и величие его разума. Она подтверждала, что ни пытки на дыбе, ни колесования, ни костры не сломили этой веры в массах вчерашних участников разгромленного крестьянского восстания. В полуфантастической форме образ Фауста воплощал в себе силы прогресса, которые нельзя было задушить в народе, как нельзя было остановить ход истории. «Фауст» - бессмертное творение И.В. Гете, что продолжает интересовать и восхищать многие поколения читателей. Сюжет трагедии взят из народной немецкой книги о докторе-алхимике. Иоганн Фауст жил в XVI веке, слыл магом и чернокнижником и, отвергнув современную науку и религию, продал душу дьяволу. О докторе Фаусте ходили легенды, он был персонажем театральных представлений, к его образу обращались в своих книгах многие авторы. Но под пером великого Гете драма Фауста, связанная вечной темой познания жизни, стала вершиной мировой литературы и обрела бессмертие. Драма обрела свою популярность благодаря всеобъемлющей философской проблематике. В образе Фауста Гете увидел воплощение исторического пути человечества, выходящего из мрачной обстановки Гете переосмысливает образ средневекового дьявола, губящего душу человека, придав глубокий философский смысл образу. В моральном облике Мефистофеля воплощены циничные стороны феодального общественного развития, а в общем философском содержании образа - идея отрицания как необходимого условия движения вперед. Но Мефистофель не смог подчинить себе Фауста. Сила отрицания не имела для Фауста самостоятельного значения, она была подчинена его беспокойным поискам положительного, борьбе за осуществление своих идеалов. Решение, которое Гете дал основной проблеме этой драмы, имеет глубоко гуманистический смысл, оно полно исторического оптимизма. Драматическая поэма Гете связана с высокой оценкой познавательных и творческих сил человека, смысла его исканий, его борьбы и движения вперед. В поисках настоящего счастья Гете заставляет своего героя пройти через различные стадии и превращения. В последней момент жизни Фаусту открывается, наконец, цель жизни человека на земле.

14. Разработайте программу факультативных занятий по теме «Творчество В.Гюго» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Раскройте основные положения эстетической концепции романтизма; охарактеризуйте эстетические воззрения В.Гюго и их воплощение в жанре исторического романа; определите является ли предложенный текст образом «события-откровения» в творчестве В.Гюго.

Виктор Гюго «Собор Парижской Богоматери»  ЦЕЛИ:  1) познавательные:  а) создание исторической перспективы формирования понятия романтизма как литературного направления;  б) жизнь и творчество В.Гюго, писателя-романтика, публициста-патриота, политика-демократа;  2) развивающие:  а) формирование представления о жанре исторического романа в литературе романтизма;  б) знакомство с произведением французского романтического направления;  в) развивать читательский дар (интерес);  г) показать идейно-тематическую преемственность;  3) воспитывающие:  а) привить учащимся навыки исследования текста, умение определять традицию, а затем и своеобразие сочетающегося с ней авторского новаторства;  б) я думаю, что главное желание автора – достучаться до сердец читателей и предупредить их о страшной нравственной катастрофе: «…Что это за мир такой, если решил он обойтись без добрых людей…?»  в) показать, что революция – справедливое и неизбежное возмездие;  увидеть несправедливое устройство мира, основанное на угнетении народов  ПЛАН (I и II уроки)  Романтизм в зарубежной литературе.  1. Литературный эпиграф.  1) Портрет писателя через биографию и общественную деятельность.  2) Виктор Гюго – великий писатель-романтик, публицист-патриот, политик-демократ.  2. Музыкальный эпиграф (вступление к 5 симфонии Бетховена).  1) Выразительное чтение отрывка из книги 1 гл.1  3. Встреча с героями. Их портретная характеристика. Сюжет из м /ф «Горбун из Нотр- Дама».  4. Главные идеи романа:  1) Идея народной революции как справедливого и неизбежного возмездия.  2) Идея противоречивого мира.  3) Идея несправедливости устройства мира, основанного на угнетении народов.  4. Главные идеи романа:  5) нравственная идея романа. Художественные особенности романа.  6) Антитеза.  7) Символика образов  5. Зодчество – «первая книга человечества». 

Раскройте основные положения эстетической концепции романтизма; охарактеризуйте эстетические воззрения В.Гюго и их воплощение в жанре исторического романа; определите является ли предложенный текст образом «события-откровения» в творчестве В.Гюго.

В эстетике романтиков художественный образ – уникальный феномен в единстве формы и содержания, которые не могут быть разделены, не существуют порознь. В художественном творчестве значимо не рациональное мышление и утилитарное знание, но переживание, воображение, не разум, но интуиция, не столько результат, сколько сам процесс творчества (или восприятия). Более того, многие романтики наделяли художника, поэта, музыканта (композитора) пророческим даром. В своем творчестве они пытаются выразить языками искусства то, что открывается только их внутреннему зрению. Англичанин Уильям Блейк, поэт и художник, обладавший визионерским даром, был убежден, что художник – это провидец, обладающий особым «духовным в и дением», через которое Бог открывает ему некие сокровенные знания. В своей наивно-примитивистской живописи и графике он пытался изобразить являвшиеся ему видения, в основном на библейские темы.

Вознеся искусство и личность художника, пожалуй, на предельную высоту в истории духовно-эстетической культуры, почти на уровень Бога или его вестника, романтики с особой серьезностью относились к таким вроде бы несерьезным для обыденного сознания компонентам искусства, как игра, воображение, грезы, ирония. Эстетика романтизма акцентировала внимание (в том числе и теоретическое) на потенциальных креативных возможностях природы, духа художника; на потенциале хаоса как беспредельной аккумуляции творческих возможностей бытия и художника; на восходящем к Шиллеру игровом принципе жизни во всех ее проявлениях; на пронизывающем природу и истинное искусство духе возвышенного. Поэзия, живопись, музыка романтиков, как правило, устремлены в беспредельные сферы возвышенного. При этом романтики часто осознанно использовали в своем творчестве приемы иронии, гротеска, сарказма; в противовес ортодоксальной христианской доктрине понимали зло как объективную реальность, присущую космосу («мировое зло») и природе человека. Отсюда трагизм бытия у поздних романтиков, давший в ХХ в. ощутимые импульсы эстетике экзистенциализма.

В целом же для эстетики романтизма характерны культ художественного гения как духовного провидца и пророка, устремленность к бесконечному, сокровенному, возвышенной духовности; обостренный лиризм, стремление к перемешиванию реальности с фольклорной сказочностью, фантазией, чудесным; ироническое дистанцирование. Музыка и музыкальность – парадигмы для всех искусств в эстетике романтизма. 

 Новый период творческого развития Гюго начался во второй половине 1820-х гг., когда нарастало народное движение против монархии Бурбонов. Гюго порвал с роялистскими воззрениями и сблизился с либерально-демократической оппозицией.       Писатель объявил войну эпигонскому классицизму. Ареной борьбы между сторонниками классического и романтического стиля стал театр. «Предисловие» Гюго к пьесе «Кромвель» (1827) стало эстетическим манифестом демократически настроенных романтиков; в нем Гюго защищал принципы новой романтической драматургии. Настоящим триумфом Гюго стала постановка «Эрнани» (1830) с главным героем - благородным разбойником, объявленным королем вне закона.       В драмах Гюго появились совершенно новые герои: куртизанка, силой любви возвысившаяся до подвига («Марион Делорм», 1831); жалкий шут Трибуле, ставший грозным мстителем за честь дочери («Король забавляется», 1832); лакей, клеймящий грандов за преступления перед народом («Рюи Блаз», 1838).       Писатель горячо откликнулся на события июльской революции 1830 г. В атмосфере народного подъема, сломившего власть монархии, был написан первый значительный роман Гюго «Собор Парижской Богоматери» (1831), события которого относятся к XV в. В сюжете мертвящие силы Средневековья сталкиваются с народными силами. Сумрачный собор выступает как символ католицизма, подавлявшего человека. Морально чистые люди находятся в самых низах общества: Эсмеральда, Квазимодо. Подлинным героем романа можно считать народ.       Временный спад революционного движения привел писателя к примирению с Июльской монархией. После буржуазной революции 1848 г. Гюго стал в ряды защитников республики. Писатель мужественно разоблачал Луи Бонапарта, совершившего переворот и превратившего республику во Вторую империю, и вскоре вынужден был отправиться в изгнание. 19 лет, проведенные в изгнании, были годами расцвета творчества Гюго. В знаменитом романе «Отверженные» (1862) писатель изобразил жизнь различных классов французского общества. Гюго показал, что преступления и нищета - неизбежное порождение капитализма. В центре романа «Труженики моря» (1866) - борьба человека со стихиями природы. В романе «Человек, который смеется» (1869) писатель изобличал жестокость аристократов и произвол монархии. Основные художественные приемы Гюго - романтическая антитеза и гротеск.       В 1870 г. писатель вернулся на родину. В своем последнем историческом романе «Девяносто третий год» (1874) он создал драматическую картину борьбы якобинской республики против вандейского восстания. 

15. Разработайте фрагмент урока внеклассного чтения по поэме Д.Г.Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Охарактеризуйте культурно-историческую и философскую основу формирования романтизма, охарактеризуйте типологический романтический конфликт и своеобразие романтического героя; назовите признаки жанра романтической поэмы; покажите особенности конфликта и героя в поэме Д.Г.Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда».

Дж. Байрон. «Паломничество Чайльд Гарольда». Разочарование и одиночество герояЦели:дать общую характеристику сюжета, композиции и жанра поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда»; показать трагедию одиночества героя, причину его разрыва с родиной; сформировать представление о романтическом герое; совершенствовать навыки анализа лиро-эпической поэмы.Оборудование: портрет Дж. Байрона, схема-опора.ХОД УРОКАI.

Организационный этап II. Актуализация опорных знаний. Выполнение тестовых заданий (ответы сдаются учителю для дальнейшего анализа) 1. В каком году родился Байрон?

А) 1799; б) 1788; В) 1779. 2. Кто воспитывал будущего поэта?

А) Отец; б) няня; В) мать. 3. Какой аристократический титул унаследовал Байрон? А) Барон; б) лорд; В) пер. 4. назовите причину замкнутости и одиночества юного Джорджа. А) Врождённый физический недостаток; Б) плохой характер; В) результат семейного воспитания.

5. Как назывался родовой замок, который унаследовал Байрон? А) Морисвиль; б) ньюстед; В) нотингем. 6. назовите первый сборник юного поэта. Каким был отзыв на него? А) Положительный; б) равнодушный; В) отрицательный. 7. Кто из политических деятелей был кумиром Байрона? а) Император наполеон; б) маршал Мюрат; в) дипломат талейран. 8. Перечислите страны, по которым путешествовал Байрон после окончания университета. 9. Какая поэма была написана им после возвращения из путешествия? III. Постановка целей и задач урока. Мотивация учебной деятельности Учитель. Пожалуй, самым знаменитым произведением Байрона стала поэма «Паломничество Чайльд Гарольда», создание которой растянулось на многие годы (1809-1818). Это лирический дневник, в котором поэт выразил своё отношение к жизни, дал оценку своей эпохи, европейских стран, социальных конфликтов общества. По словам Ф. Тютчева, Байрон был «могучим, величавым, восторженным хулителем мирозданья». Байрона восхищает красота природы, яркость и разнообразие человеческой личности — и в то же время он отвергает весь уклад европейской жизни, не находя в нем высокого и вечного. Максимализм поэта-романтика, его оппозиция всему, что несовершенно, его неутомимая жажда новых впечатлений, «иных миров», где, может быть, способен осуществиться высокий идеал, привели его к сюжету поэмы-путешествия. Португалия, Испания, албания, Греция, Швейцария, Италия проходят перед глазами читателя в ярких, окрашенных восторгом и горечью картинах. Давайте же познакомимся с этой поэмой поближе. IV. Работа над темой урока 1. вступительное слово учителя — «Паломничество Чайльд Гарольда» — единственное произведение, над которым поэт работал длительное время. За эти годы мировоззрение автора существенно изменилось, что неизбежно отразилось на трактовке образа Гарольда и самом отношении Байрона к нему. Как же создавалась эта поэма? Кто же он, герой, чьим именем назвал Байрон своё произведение? 2. Слушание сообщений об истории создания поэмы «паломничество Чайльд Гарольда» (Учащиеся по ходу слушания составляют схему-опору в тетрадях, один учащийся — на доске.) «Паломничество Чайльд Гарольда» — первое большое сочинение Байрона, которое прославило его имя. 1812 г. —> I, II песни —> путешествие по странам Средиземноморья; 1816, 1817г. —> III, IV песни —> изгнание; Жанр —> лиро-эпическая поэма; Главное —> передать личное, субъективное восприятие увиденного; Паломничество —> путешествие к святым местам; Чайльд —> обращение к юношам аристократического происхождения; Гарольд —> связывает между собой отдельные части поэмы, имеет много автобиографического, но это типический романтический образ; Бюрон —> так собирался Байрон назвать своего героя. 3. выразительное чтение-анализ первой песни поэмы «паломничество Чайльд Гарольда» Беседа

Как построена первая песнь?

В чём причина разочарования и тоски героя, его разрыва с родиной?

Прочитайте лирические отступления. В чём заключается лиризм? Как они помогают передать душевное состояние автора и его героя?

Почему герой Байрона отправляется странствовать?

Как в поэме изображён высший свет? Какие средства использует автор при его описании?

Когда автор осуждает своего героя и почему? V. Рефлексия.  Подведение итогов урокаОбобщение учителя — Первоначально поэма была задумана как хроника, описание путешествия гордого юноши, образ которого во многом напоминал самого автора (вплоть до отдельных биографических деталей). но постепенно замысел уточнялся и расширялся. При всей близости героя и автора знак равенства между ними ставить нельзя. Поначалу Чайльд Гарольд представлен только как любитель разгульной жизни.

Но, читая поэму дальше, мы понимаем, что он умён и чувствителен, что он пребывает в глубоком противоречии не только с обществом, но и с самим собой, ощущает в сердце «глухую боль», окружающая его жизнь кажется ему мерзкой, родина — тюрьмой, отчий дом — могилой. И мы начинаем осознавать, что автор симпатизирует своему герою. Разрыв с обществом — характерная черта романтического героя.

Конфликт личности со средой (даже больше — с миром) должен был подчеркнуть, выявить, с одной стороны, превосходство героя над другими людьми, а с другой — тяжесть одиночества, на которое осуждает его презираемый им мир и которое он выбирает для себя.

Охарактеризуйте культурно-историческую и философскую основу формирования романтизма, охарактеризуйте типологический романтический конфликт и своеобразие романтического героя; назовите признаки жанра романтической поэмы; покажите особенности конфликта и героя в поэме Д.Г.Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда».

Романти́зм- идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII — первой половине XIX вв. Отразив разочарование в итогах Французской революции конца XVIII в., в рационализме идеологии Просвещения, в идеях общественного прогресса, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремлённость к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности — основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворённой и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-х гг. XIX в. под влиянием литературного романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально напряжённому, что определило главенство музыки и лирики в романтизме. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчётливо — в скульптуре и архитектуре (например, неоготика). 

Главный конфликт романтизма это т.н. конфликт «личности и общества»: романтический герой, как правило, одинок и непонят, он считает себя выше окружающих его людей, которые его не ценят. Из классического образа романтического героя позднее сформировались два очень важных архетипа мировой литературы сверхчеловек и лишний человек (часто первый образ плавно превращается во второй).

С точки зрения сегодняшнего (конечно, схематизирующего, хотя дело не в этом) литературного сознания в романтической поэме к центральному персонажу «прибавляется» автор, к эпическому началу — лирические элементы. Между тем для современников Пушкина все было наоборот: к лирической и авторской основе «прибавлялся» персонаж. Такой восприятие поэмы отражало ее оригинальность как жанра романтического. Для романтической поэмы оказалось весьма важным и заостренное балладным жанром противостояние героя установившимся моральным нормам, традициям, нарушение им этических и религиозных запретов и т. д.

Первоначально поэма была задумана как хроника, описание путешествия гордого юноши, образ которого во многом напоминал самого автора (вплоть до отдельных биографических деталей). но постепенно замысел уточнялся и расширялся. При всей близости героя и автора знак равенства между ними ставить нельзя. Поначалу Чайльд Гарольд представлен только как любитель разгульной жизни.

Но, читая поэму дальше, мы понимаем, что он умён и чувствителен, что он пребывает в глубоком противоречии не только с обществом, но и с самим собой, ощущает в сердце «глухую боль», окружающая его жизнь кажется ему мерзкой, родина — тюрьмой, отчий дом — могилой. И мы начинаем осознавать, что автор симпатизирует своему герою. Разрыв с обществом — характерная черта романтического героя.

Конфликт личности со средой (даже больше — с миром) должен был подчеркнуть, выявить, с одной стороны, превосходство героя над другими людьми, а с другой — тяжесть одиночества, на которое осуждает его презираемый им мир и которое он выбирает для себя.

16. Разработайте фрагмент урока с применением приема сопоставления литературного произведения с иллюстрациями к нему при изучении поэмы Н.В.Гоголя "Мёртвые души" на основе использования психологических механизмов и педагогических закономерностей усвоения знаний учащимися. Определите место данного фрагмента в художественном целом; объясните значение мотива путешествия в раскрытии идеи поэмы Н.В.Гоголя «Мёртвые души»; охарактеризуйте гоголевскую галерею помещиков, объясните особое положение Плюшкина среди других персонажей, охарактеризуйте описание дома героя как отражения его внутренней сути.