Vseobschaya_istoria_iskusstv_tom_6_kniga_1_1965

Леопольде Мендес. Гравер X. Г. Посада. Гравюра на линолеуме. 1957 г.

илл. 258

Леопольде Мендес. «Я жажду!». Из серии «Рио Эскондидо». Гравюра на линолеуме. 1948 г.

илл. 259

Все это богатство и артистизм мастерства Мендес обращает на наиболее полное, насыщенное раскрытие содержания. Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949). Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950). Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов,— сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом.

Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. Здесь сведены воедино многофигурная историческая композиция — сцена расправы с

рабочими, которую видно через окно на фоне резких углов улицы,— жанровая группа встревоженных работников газеты и психологически углубленный портрет самого Посады. Разные по масштабу, характеру и содержанию, эти мотивы сливаются, образуя подлинно симфоническое единство. Это жизнь, обозримая в своем историческом облике и позволяющая проникнуть в мир души участника событий. Человек, понятый через события истории, и история, воспринятая через психологию человека, борца за свободу,— такова концептуально-эстетическая основа этого произведения.

Тонко и точно прослеженные переходы из остродинамических сцен, взятых как общий план, в напряженный духовный мир внешне спокойного человека, из психологического состояния героев в эмоциональную характеристику среды составляют внутреннюю связь отдельных сцен. Не всякая живопись, реалистическая, подлинная, способна развить столь богатую и многогранную композицию.

Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен. Самые сложные мысли, глубокую и тонкую характеристику героя Мендес умеет выразить в зримой, осязаемой форме — в позах людей, в их взглядах, в жестах, например, в том, как лежат на столе и как держат резец тяжелые рабочие руки гравера. Развивая специфически мексиканское стремление к опредмечиванию больших понятий, Мендес придает этому стремлению абсолютно убедительную изобразительную форму. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа.

Можно было бы также подробно описать и распределение светотени, приемы нанесения штриха, которым Мендес характеризует фактуру предмета, строит форму, усиливает психологическую характеристику изображенных здесь людей, отметить великолепные натюрморты, введенные в композицию. Все это составляет целую школу искусства гравюры.

Вокруг Мендеса — художника и общественного деятеля, участника конгрессов защитников мира во Вроцлаве (1948) и в Вене (1953) — сплотились художники различных индивидуальных склонностей и степеней одаренности, объединяемые общественным пафосом деятельности Мастерской народной графики.

Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло О'Хиггинс. Он относится к старшему поколению. О'Хиггинс пробовал свои силы в монументальной живописи, в плакате, гравюре, но самая значительная область его творчества — станковая литография. Герой творчества О'Хиггинса — мексиканский народ. Образы человека в его искусстве сочетают живую характерность с обобщением типа и формы, несущим в себе высокое, полное уважения и достоинства представление о народе. В литографиях О'Хиггинса главным художественным средством является тоновое пятно; даже линия вплетается в тональную систему изображения.

Пабло О'Хиггинс. Прачка. Литография. 1950-е гг.

илл. 260 а

К старшему поколению принадлежат: один из основателей Мастерской Л. Аре-наль; Игнасио Агирре (р. 1900), много работающий в гравюре на линолеуме; Рауль Ангиано (р. 1915) — автор выразительных литографических портретов; Анхель Брачо, склоняющийся к подробному и несколько многословному повествованию о жизни мексиканского народа.

Из художников молодого поколения талантом и общественной активностью выделяется Альберто Бельтран и Артуро Гарсиа Бустос (р. 1926). Первый из них — превосходный рисовальщик, свободно владеющий приемами гравюры и литографии и охотно чередующий одну технику с другой. Бельтран много работает для профсоюзных газет, иллюстрирует книги, выступает как мастер плаката, станковой гравюры. Эволюция его творчества проходила весьма отчетливо: от резких контрастных рисунков 40-х гг. («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954; «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г.», 1957).

Артуро Гарсиа Бустос. Земля в руках крестьянина. Из серии «Свидетельство о Гватемале». Гравюра на линолеуме. 1957 г.

илл. 261 б

Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. Главная его работа — серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)—решена как гневный политический памфлет. Бустос использует в ней сильные контрасты черных и белых тонов, резкие сопоставления крупного первого и мелкого дальнего планов. В ряде листов он прибегает к символу, изображая пронзенное штыком сердце Гватемалы, или же с почти жанровой обстоятельностью рисует гватемальского крестьянина на фоне поля. В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни.

Адольфо Мехиак. «Свобода слова». Гравюра на линолеуме. 1954 г.

илл. 261 а

260 б. Адольфо Кинтеро. Мать-индианка из Мескиталя. Гравюра на линолеуме. 1957 г.

илл. 260 б

В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р. 1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам, и Андреа Гомес (р. 1926) — автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952). Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц — Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью. Как рисовальщица Кальдерон проявляет себя мастером строго построенного рисунка, дышащего вместе с тем непосредственностью впечатлений и отличающегося тонкой графической красотой линий и тонов.

Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. Ее пример дал в 50-е гг. толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки. В самой же Мексике растущему авторитету Мастерской народной графики противопоставляются настойчивые попытки подавить, расколоть фронт передового искусства. В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма. Но если в Мексике в целом господствующее положение остается за реалистическим социальным искусством, то в

других странах Латинской Америки соотношение идейно-художественных сил приобретает иной характер.

В послевоенные годы в острейшей форме развернулись столкновения между реалистическим демократическим искусством и абстракционизмом, поток которого стал особенно густым с 50-х гг. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу. В этой труднейшей обстановке работают передовые художники-реалисты, борющиеся за мир и демократию. Монументальная живопись и в еще большей степени графика остаются главными направлениями в их искусстве.

Следует при этом отметить, что на протяжении 20-летнего послевоенного периода творчество художников Латинской Америки не оставалось стабильным по своим эстетическим пристрастиям. В реалистическое течение включались новые мастера, но в то же время некоторые художники-реалисты, потеряв ясность взглядов в силу тех или иных причин, сходили на позиции формализма.

В Бразилии после 1945 г. выдающийся латиноамериканский монументалист К. Портинари развивает далее свою уже найденную ранее манеру живописи, предполагающую сочетание обобщенности и точности деталей. В 1948—1949 гг. он создает роспись в колледже города Катагуазис, посвященную бразильскому национальному герою борьбы за освобождение Тирадентису. Эта историческая по теме, но современно прозвучавшая роспись была отмечена в 1950 г. Золотой медалью мира. К народным образам, трактуя их в красочно-декоративной манере, обращается также крупный бразильский живописец Э. ди Кавальканти.

Но особенно значительную роль в послевоенном реалистическом искусстве Бразилии, Аргентины и Уругвая сыграли объединения графиков, созданные по примеру мексиканской Мастерской народной графики.

В Бразилии первое такое объединение — «Клуб друзей гравюры» — было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. 1920) в городе Порту-Алегри. Затем они появились во многих других городах. Члены этих клубов выдвинули своей задачей создание искусства, отражающего в реалистических произведениях жизнь народа Бразилии. Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. Таковы портретные линогравюры Склиара, ищущего разнообразия и эмоциональной выразительности ритмов линий, и К. Манкусу (р. 1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р. 1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 1953—1954). С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р. 1926) — автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал»,

1952).

Анна Бриес. Лесорубы. Гравюра на линолеуме. 1950-е гг.

илл. 275

Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Ее старейший мастер А. Р. Виго (1893—1957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 20—30-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. В той же технике работает и художница Анна Бриес (р.

1933) — автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры — 1950-х гг.). Произведения Бриес остродраматичны. Они построены на контрастах черных и белых тонов, создаваемых внимательно разработанным соотношением света и тени. Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. Открытую выразительность штриха используют в своих полных динамики гравюрах Хорхе Гнекко (р. 1914) и Норберто Онофрио (р. 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже — в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. В области графики выступают с реалистическими работами, проникнутыми вниманием к человеку, аргентинские живописцы А. Берни и X. К. Кастаньино. В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. 1913). Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. 1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе. Выполненные в манере, восходящей к традициям реализма К. Менье, эти росписи проникнуты духом мужества и героики труда.

Художники-графики, своеобразно преломившие в своем творчестве опыт мексиканцев, составили сильную группу реалистов в Уругвае, где сторонники формализма развили весьма бурную деятельность. В 50-е гг. в Монтевидео был образован «Клуб гравюры», возглавленный Г. Родригесом (1889—1959)—основоположником в стране искусства гравюры на дереве.

Главным образом как мастера линогравюры на социальные и политические темы и монументальной живописи выступают чилийские художники-реалисты. И в послевоенное время важную роль в прогрессивном искусстве Чили играет творчество К. Эрмосилья Альвареса. Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Среди них П. Лобос (р. 1918)—график, работающий также и в области станковой живописи. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян. Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. 1928), автор большого числа настенных росписей. В 1940—1950-х гг. получило известность творчество Хосе Вентурелли (р. 1924), автора ряда монументальных росписей, картины, посвященной Л. Э. Рекабаррену — одному из основателей Компартии Чили, графических серий, иллюстраций. В дальнейшем, покинув Чили, Вентурелли воспринял идейно-эстетические концепции и стилистику современного китайского искусства.

Довольно сложную картину представляет собой послевоенное искусство и других стран Латинской Америки. К народным и национальным темам нередко обращаются художники таких стран, как Венесуэла, Перу, Колумбия, Эквадор, Коста-Рика, Панама, Парагвай и другие. Но, не имея у себя в стране опоры в традиции социального взгляда на искусство, столь высоко поднятого мексиканцами, эти художники чаще всего ограничиваются созерцательно-поэтическим или декоративным толкованием народных образов. Одним из крупнейших мастеров этого течения (нашедшего себе место и в Мексике) является венесуэлец Э. Полео (р. 1918). В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). В некоторых своих работах Полео воспринимает более суровые мотивы мексиканского искусства, порой склоняется к сюрреализму. Это течение нашло себе место в живописи «индианистов» в Перу. Красочные образы, навеянные жизнью индейцев, создает И. Гомес Харамильо в Колумбии, О. Гуайясамин в Эквадоре, где в целом сильны реалистические тенденции.