4. Творчість о. Аляб’єва, а. Варламова, о. Гурільова

Олександр Олександрович Аляб’єв (1787-1851) народився в Тобольську. Як і багато великих його сучасників походив з родовитої дворянській сім'ї, здобув у дитинстві прекрасну і різнобічну освіту. З юних років проявив творчу обдарованість.

У 1812 р. вступив добровольцем у гусарський полк, брав участь у багатьох битвах, був поранений і нагороджений орденами за бойові заслуги. З 1823 року жив у Москві. Разом з А.Н. Верстовським і Ф.Ч.Шольцем написав музику прологу «Торжество муз» до відкриття Великого театру. У 1825 р. був помилково звинувачений у вбивстві і засланий до Сибіру з позбавленням всіх прав і дворянського звання. Причиною суворого вироку, мабуть, з'явилися близькість його до декабристських кіл.

У 1828р . Аляб'єв був направлений до Тобольська. Тут він керував симфонічним оркестром і хоровим колективом, виступав як диригент і піаніст. Він багато пише, незважаючи на підірване здоров'я. З його іменем у російський романс увійшли теми патріотизму, волелюбності.

Важливим для його творчого становлення було спілкування з А.С. Грибоєдовим, поетами-декабристами, Даргомижським.

Значний внесок Аляб'єв вніс у камерно-інструментальну музику. Ним написано 3 струнних квартети, 2 фортепіанних тріо, фортепіанний квінтет, квартети і квінтети для духових інструментів, п'єси та цикли варіацій для різних інструментів, музика до драматичних вистав, опери «Місячна ніч», «Буря», «Едвін і Оскар», «Рибак і Русалка», «Амалат -бек». Сучасник Глінки і Даргомижського, Аляб'єв у своїх найкращих творах наближається до творчого методу цих композиторів.

Особливе місце у творчості Аляб'єва займають «російські пісні» та романси-монологи. Автор знаменитого «Солов'я» на слова Дельвіга, Аляб'єв вніс романтичну струмінь у російську вокальну музику.

Він один з перших композиторів, які написали велике число романсів на слова Пушкіна («Я вас любив», «Пробудження», «Зимова дорога» тощо). Особливе місце займають романси-монологи, пов'язані з темою самотності, вигнання, важких поневірянь: «Іртиш», «Вечірній дзвін».

У творах 40- х років звертається до сюжетів соціального значення: «Кабак», «Хата», «Сільський сторож» на слова М. П. Огарьова, «Жебрачка» на слова Беранже, в яких показані образи знедолених. Ці пісні підготували новаторські твори Даргомижського («Ліхорадушка») і Мусоргського («Калістрат», «Гопак», «Трепак»).

Аляб'єв прагнув до оновлення засобів виразності. Він розвинув декламаційні елементи вокальної мелодики, підвищив виразне значення гармонії і фактури, надав самостійне значення фортепіанній партії романсу.

Олександр Єгорович Варламов (1801-1848) – російський композитор, співак, педагог-вокаліст і диригент. Музичну освіту здобув в Петербурзькій придворній капелі, де був півчим і займався у директора капели Д.С. Бортнянского.

В 1819 р. був призначений учителем співочої російської придворної капели в Голландії. Тут почалася його діяльність хорового диригента, камерного співака і гітариста. У 1823 р. повернувся до Петербурга, працював учителем співу в театральній школі. У 1843 р. він отримав місце «композитора» і помічника капельмейстера імператорських театрів.

В 1833 р. він випустив перший збірник романсів і пісень і перше російське методичне керівництво з вокальної педагогіки «Повна школа співу». Сам він був талановитим співаком, майстром кантилени, тонким і вдумливим інтерпретатором.

В історію російської музики Варламов увійшов як майстер романсу. У його романсах знайшли відображення образний зміст російської народної пісні, її інтонаційні і ладові особливості. Тонке знання вокального мистецтва допомогло йому створити яскраві зразки російської кантилени, у якій вільно ллються мелодії широкого дихання. Великий вплив на стиль Варламова справила манера виконання співаків-циган.

Варламов створив близько 200 романсів і пісень на вірші російських поетів М.Ю. Лермонтова, А.Н.Плещеєва, А.А.Фета, А.В. Кольцова та інших. Серед «російських пісень» Варламова переважають 2 жанри - лірична протяжна і швидка танцювальна. У протяжних піснях - мелодійна щедрість, пластичність вокальної мелодії, використання прийомів російської народної пісенності – варіативно-наспівний розвиток («Ах ти час, годинка», «Що ти рано, травушка»). До другого типу відносяться пісні активного ритму: «Уздовж по вулиці метелиця мете», « Солов'єм залітним».

Вплив міського фольклору з типовими для нього танцювальними ритмами позначилося в романсах «На зорі ти її не буди», «Ти не співай, соловей», «Не ший ти мені, матінко, червоний сарафан» (слова Циганова). Поряд з «Дзвоником» Гурільова і « Солов'єм » Аляб'єва романс «Не ший ти мені , матінко , червоний сарафан » став загальнонародним надбанням.

Близькі до елегійної лірики М.И.Глінки і А. С. Даргомижського романси Варламова «Самотність», «Гірські вершини». Драматичний монолог «Нагадування», «Смуток», балада «Осідлав коня», темпераментний романс на слова Лермонтова «Біліє парус одинокий» створили свою традицію в російській ліриці і знайшли відгук у творчості А.С. Даргомижського, П.І.  Чайковського , С.В.  Рахманінова.

Основні твори: балети «Забави султана або Продавець невільників», «Хитрий хлопчик і людожер», 200 романсів і пісень, вокальні ансамблі, хори, музика до драматичних вистав.

Олександр Львович Гурільов (1803-1858) - російський композитор, скрипаль, піаніст, педагог. Син кріпосного музиканта, народився в Москві. Музиці навчався під керівництвом батька. З юних років грав у кріпосному оркестрі на скрипці і альті. У 1831 році разом з батьком отримав вільну. Стає відомим як композитор, піаніст і педагог. Важкі матеріальні умови і важке психічне захворювання в останні роки життя ускладнювали його творчу діяльність. Але незважаючи на це , їм написано велику кількість творів.

Широке охоплення жанрів у фортепіанній спадщині Гурільова – невеликі п'єси, концертні фантазії на теми з опери Доніцетті «Лукреція Борджі», фантазія на теми опери Глінки «Життя за царя», варіації на теми романсів Аляб'єва «Соловей, мій соловей» Варламова «На зорі ти її не буди», варіації на теми російських народних пісень, полонез, 2 вальси, 5 мазурок та ін. Велика розмаїтість гармонійних прийомів, вільне володіння технікою фортепіанного письма віртуозний розмах дають підстави говорити про Гурільова як про обдарованого композитора, і як про тонкому музиканта-виконавця, який чудово володіє специфікою фортепіано.

Ним написано багато романсів на слова Ю.Лермонтова, О.М. Кольцова, І. Макарова, Н. П. Грекова та інших поетів: елегійним настроєм пройняті пісні «Дзвіночок», «В'ється ластівка». Чарівні образи дівчат дано у піснях «Матінка-голубонька», «Смуток дівчати», «Сарафанчик». Всі вони відрізняються жанровою визначеністю, плавністю трьохдольним рухом у ритмі вальсу.

Драматизоване прочитання лірико-елегійних віршів дуже характерно для Гурільова. У цілому ж його вокальний стиль найбільше близький до так званого "російського бельканто", в якому основою виразності є гнучка мелодія, яка є органічним сплавом російської пісенності і італійської кантилени.

Велике значення в творчості Гурільова займають і експресивні прийоми, властиві виконавській манері дуже популярних у той час циганських співаків. Особливо яскраво вони проявляються в "молодецьких" піснях в народно-танцювальному дусі.

Романси Гурільова перегукуються з лірикою Глінки і Даргомижського. Але в кращих романсах композитор розкриває найпривабливіші сторони свого ліричного обдарування. Такі його романси «Вам не зрозуміти мого смутку», «Внутрішня музика», «Розлука». Зближення з Даргомижським видно в романсі на слова Лермонтова «І нудно, і сумно». Декламаційний склад мелодії, її стислий діапазон, виразні мовні акценти надають музиці характер бесіди з самим собою.

Аляб'єв, Варламов, Гурільов багато в чому передбачили, підготували майбутній шлях російського романсу.