невебралка

Вокальное искусство как вид коммуникации

321

Вданной монографии и ряде других работ (Морозов 1965, 1977) установлено, что одним из важнейших психофизиологических механизмов управления резонансными процессами в искусстве пения является хорошо развитый у певца вокальный слух.

Вобиходе вокально-педагогической практики вокальный слух определяется как способность определить по звуку голоса технологию его образования в голосовом аппарате, т. е. – движениями преимущественно каких, мышечных групп артикуляционных органов и других частей голосового аппарата певца обуславливаются те или иные эстетические тембровые качества голоса (горловой, носовой, глубокий, плоский, близкий звук, звук на опоре, звук снятый

сдыхания и т.п.). «Это ЕЩЕ не звук, а это УЖЕ не звук»,– говорил Нейгауз, подчеркивая чрезвычайную тонкость слуховой оценки тембровых качеств музыкального звука, что целиком и полностью относится и к характеристике вокального слуха.

Предпринятые автором экспериментально-теоретические исследования позволили сделать вывод о сложной полисенсорной природе вокального слуха как взаимодействия собственно слуховых ощущений с мышечными, вибрационными, кожно-тактильными, барорецепторными и даже зрительными ощущениями (представлениями) процесса певческого голосообразования. Благодаря тесной функциональной связи между этими системами, вокальный слух обеспечивает не только регулирование собственного голоса певца, но и возможность понять механизмы голосообразования у любого другого поющего человека путем внутреннего моделирования его

певческого процесса собственными певческими ощущениями

(вокальный слух педагога).

Для оценки степени развитости вокального слуха нами были разработаны специальным методики типа тестов на вокальный слух. Одна из методик состоит в предъявлении обследуемым не менее 12–16 фрагментов пения, из которых половина принадлежит мастерам вокального искусства, владеющим в совершенстве вокальной техникой, а другая половина – дилетантам, обладающим

вразной степени выраженными недостатками голосообразования. Задача обследуемых – оценить в баллах качество вокальной техники тех и других, причем степень различий, заранее определенная группой вокальных педагогов с высоко развитым вокальным слухом, принимается за норму вокального слуха, а степень, приближения к этой норме у обследуемого, выраженная в процентах, принимается за уровень развитости у него вокального слуха.

Обследование таким способом в течение ряда лет абитуриентоввокалистов Московской государственной консерватории показало, что значительная часть из них заужает диапазон различий между

322

Раздел 4

мастерами и дилетантами, что свидетельствует о недостаточной чувствительности их вокального слуха, к недостаткам вокальной техники (равно, как и к достоинствам).

Второй, предложенный нами, более конкретный способ оценки вокального слуха основан на предъявлении обследуемому одной

итой же фразы (в магнитофонной записи), произнесенной диктором

сразной шириной рта, контролируемой специальным устройством,

атакже компьютерным анализом спектрального состава голоса. Тест включает 30 реализаций одной и той же фразы, произнесенной с пятью различными размерами ширины рта относительно его нормальной ширины: норма (50мм), слегка уже (–6мм), слегка шире (+6 мм), уже (–12 мм), шире (+12 мм). Установлено, что способность к определению относительной ширины рта говорящего по вышеуказанному тесту у разных аудиторов колеблется от 40% до 87% правильных оценок и в среднем для всего контингента обследованных (60 чел.) составляет 64,8 ± 8,5%, что кладется в основу оценки вокального слуха разных обследуемых.

Объективным фактором, обуславливающим оценку ширины рта говорящего, согласно теории речеобразования (Фант, Сорокин), является изменение спектрального состава звука голоса: при расширении рта происходит относительное увеличение уровня высоких составляющих спектра, а при сужении рта – его уменьшение.

Указанные методики, наряду с другими психологическими тестами и специально разработанными компьютерными методами оценки формантной структуры певческого голоса легли в основу предложенного автором нового комплексного метода оценки вокальной одаренности.

4Вокальная одаренность. Научные основы ее распознавания и развития1

Ошибки в выборе студентов для творческих профессий систематически продолжаются, что дает огромный отсев при выпуске и большое количество людей, которые слишком поздно понимают, что ошиблись в выборе жизненного пути… Нам на помощь должна прийти наука.

Г.А. Товстоногов

1По материалам ст.: Морозов В. П. Вокальная одаренность. Научные основы ее распознавания и развития // «Голос: междисциплинарные проблемы. Теория и практика». Сб. научн. трудов II Конгресса Российской общественной академии голоса. М., 2009. С. 218–238.

Вокальное искусство как вид коммуникации

323

В настоящее время наблюдается значительное повышение интереса молодежи к академическому пению, создаются новые государственные и частные школы обучения пению.

Каждый год только одна только Московская консерватория прослушивает чуть ли не тысячу претендентов на обучение вокальному искусству, а принимает 12–15 человек, причем, и для этих счастливых не гарантируется успешное окончание ведущего музыкального вуза страны, и, тем более, дальнейшее триумфальное завоевание мировой сцены. Многим из выпускников приходится довольствоваться весьма скромным положением, например, в хоре или на каких-ни- будь второстепенных сценах, а то и подвизаться в другой области…

Оценивая создавшееся положение, один из ведущих профессоров Московской консерватории Г. Н. Тиц сделал неутешительное признание: «Мы ошибаемся в 50 процентах случаев…»

Аналогичное высказывание принадлежит Г. А. Товстоногову, сделанное им на семинаре по художественному творчеству (см. эпиграф).

Причины неудач в выборе студентов-вокалистов многообразны. Одна из основных – ошибки педагогов (увы, нередкие, например, неправильное определение типа голоса, см.: Лемешев С. Я. Путь к искусству. М., 1982. С. 246), а другая, не менее трагическая – неправильное распознание творческого потенциала молодого певца приемной комиссией, основывающей свое мнение на чисто субъективных оценках, нередко противоречивых.

В этом плане призыв Товстоногова «нам на помощь должна прийти наука» представляется актуальным, вселяющим надежду, по крайней мере, на минимизацию возможных ошибок.

Нам, к сожалению, не удалось найти в доступной нам литературе научного определения и, тем более, обоснования понятия

вокальная одаренность.

Поэтому обратимся к наиболее близкому к вокальному искусству – определению музыкальной одаренности, данному Б. М. Тепловым: «Музыкальной одаренностью я называю то качественно своеобразное сочетание способностей, от которого зависит возможность успешного занятия музыкальной деятельностью» (Теплов, 1961, с. 51).

Поскольку вокальное искусство – это разновидность музыкального искусства, то в общей форме определение Теплова можно распространить и на вокалистов, заменив слова «музыкальная одаренность» на «вокальная одаренность» и, естественно, уточнив понятия «вокальные способности» и «вокальная деятельность».

Уточнение должно касаться, прежде всего, специфики профессионального музыкального инструмента вокалистов, поскольку

324

Раздел 4

в отличие от любого музыканта-инструменталиста, который имеет готовый механический инструмент и носит его в футляре, вокалист носит музыкальный инструмент в своем теле. Это часть его тела, это живой музыкальный инструмент, подчиняющийся не только акустико-механическим, но и физиологическим, психологическим

идаже медицинским законам; поскольку живой инструмент этот может заболеть, что и происходит часто от неправильного с ним обращения (профессиональные заболевания голосового аппарата певцов – обширная область медицинской науки; Аникиева, 1985; Василенко, 2002; Рудин, 2006). Недаром поэтому известный дирижер Большого Театра Б.Э. Хайкин назвал вокалистов «особым цехом музыкантов», заметив неоднократно, что вполне здоровый вокалист может потерять голос, стоя за кулисами буквально перед выходом на сцену. Это уже психология, проблема сценического волнения

иборьбы с ним (стрессоустойчивость). Многим, бесспорно одаренным певцам, путь на профессиональную сцену был закрыт по причине подверженности неукротимому сценическому волнению.

Добавим еще одну важную особенность вокального инструмента певца – это говорящий музыкальный инструмент и проблема дикции, качества разборчивости вокальной речи и ее выразительности – одна из злободневнейших научно-практических задач, также связанная с проблемой вокальной одаренности (Morozov, 1980).

К.С. Станиславскому принадлежит определение оперы как синтеза вокального, музыкального и драматического искусства. В целом, это справедливо не только по отношению к опере, но и к любому виду сценической деятельности вокалиста, так как истинный талант певца проявляется не только в вокальных (собственно голосовых) и музыкальных, но и актерских способностях, примером чему может служить поистине фантастическая способность Ф.И. Шаляпина к перевоплощению в образы изображаемых им сценических персонажей и свойственная ему не только в опере, но и в условиях сольного концертного исполнения.

Об интегральной природе одаренности писал С.Л. Рубинштейн: «…Если под общей одаренностью разуметь совокупность всех качеств человека, от которых зависит продуктивность его деятельности, то в нее включаются не только интеллектуальные, но и все другие свойства и особенности личности, в частности эмоциональной сферы, темперамента – эмоциональная впечатлительность, тонус, темпы деятельности и т. д.» (Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1989. Т. 2. С. 128).

Об эмоциональности, как важнейшем показателе музыкальности писал также Б.М. Теплов: «Способность эмоционально отзываться на музыку должна составлять как бы центр музыкальности»

Вокальное искусство как вид коммуникации

325

(Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. М., 1961. С. 51). Вполне естественно, что эмоциональность должна входить также и в понятие вокальной одаренности, поскольку «математическая точность в музыке и самый лучший голос мертвенны, – писал Ф. И. Шаляпин, – пока математика и звук не одухотворены чувством и воображением».

Следует указать еще на чрезвычайно важное качество вокалистов, входящее в понятие «одаренность» – это так называемый «вокальный слух». Термин этот широко фигурирует в обиходе вокалистов и вокально-методической литературе (Левидов, 1939; Морозов, 1965 и др.)

Наконец, несомненный интерес, по-видимому, может представить вопрос о том, как соотносятся эти специальные вокальные способности с психофизиологическими свойствами индивидуума, такими, как эмпатия, экстраверсия/интроверсия, эмоциональный интеллект (например, по тесту Д.В. Люсина) и др.

4.1. Выдающиеся певцы о вокальной одаренности

Обратимся теперь к мнению выдающихся мастеров вокального искусства о том, как они представляют себе вокальную одаренность.

Ф. И. Шаляпин: Уменье хорошо петь, уметь овладеть слушателями. О!.. Это требует гораздо большего, чем один только голос. <…> Петь без чувства – ничего не значит: такое пение никогда не дойдет до сердца слушателя и, следовательно, будет далеко от искусства. Но вот уметь передавать свои человеческие переживания – это другое дело! <…> Мне хочется видеть в певце рассказчика жизни. Мне хочется, чтобы он употреблял свой голос для распространения рассказов о человеческой любви, ненависти, мести так же, как это делают на полотнах, в книгах…

И… все-таки голос – один из важнейших моментов в карьере певца. Действительно, ведь после того, как голос певца хорошо обработан, после того, как он стал гибким, тогда только певец готов к артистической работе.

…У каждого молодого (талантливого, конечно) певца есть возможность стать великим артистом, но это весьма и весьма трудно. Молодые годы уходят – должны уйти – на изучение техники, на базе которой строится искусство пения. Надо овладевать искусством владения голосом… (из ст.: Чиликин В. Последнее интервью // Театральная жизнь. 1962. № 3).

С. Я. Лемешев: Всем молодым людям, которые хотят стать певцами, я советую прежде всего выяснить, есть ли у них для этого

326

Раздел 4

необходимые данные. И в первую очередь, понятно, – голос, настоящий певческий голос с хорошим диапазоном и тембром. <…> Голос обязательно должен отличаться именно качеством тембра, его красотой, мягкостью или звонкостью, теми особыми чертами, которыми наделяет его природа и которые позволяют вам всегда узнать певца. В голосе ценится певучесть, пластичность, легкость переходов от ноты к ноте, чистота интонации. А эти качества должны сочетаться с музыкальной одаренностью, хорошим

музыкальным слухом и памятью.

…Важно прежде всего, чтобы с самого начала был правильно определен характер голоса. Только при этом условии занятия принесут пользу, а голос будет крепнуть и развиваться. Часто же бывает так, что певец, будучи уверенным, что у него баритон или даже тенор, изо всех сил вытягивает голос вверх, а у него в конце концов оказывается… бас! Или наоборот, «густит» звук на нижнем и среднем регистре, а у него впоследствии определяется тенор! Так же часто путают сопрано с меццо-сопрано. И надо сказать прямо, что такая ошибка педагога иной раз очень дорого стоит начинающему певцу – его профессиональное развитие может порой и вовсе остановиться. Кроме того, когда певец поет «не своим» голосом, то малые успехи поселяют в его душе разочарование, неудовлетворенность, сомнение, часто приводящие к психической травме (Путь к искусству. М., 1982. С. 229–230).

Искусство пения состоит, кроме хорошего владения звуковой линией, в яркой подаче слова – дикции, в умении правильно выразить мысли, заложенные в произведении, и во многих других компонентах, которые мы называем художественным исполнительством. Но давайте разделим все на две части и положим их на воображаемые весы. Голос – 50%, исполнителъство – 50%. В идеале получится 100. Если голос хотя бы даже наполовину превзойдет исполнительство, то все равно певец будет неплохим. А если исполнительство значительно будет преобладать над голосом, то результаты окажутся неважными. О таких раньше говорили: музыкален, способен, но голос так себе, в общем «одна интеллигенция». А других, увлекавшихся только звуком, называли «звучкодуями» (Лемешев, 1987, с. 102).

Е. Е. Нестеренко: Я вовсе не стою за певцов – «звучкистов», но, когда иные актеры отсутствие главного, основного качества оперного артиста – красивого, сильного, выразительного и хорошо обработанного голоса – пытаются компенсировать суетливой «игрой», чаще всего никак не связанной с музыкой, а в оправдание заявляют, что голос в опере не главное, хочется посоветовать им найти применение своим талантам где угодно, только не на сцене оперного

Вокальное искусство как вид коммуникации

327

театра, поскольку, как известно, «в отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия» (см. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8 т. Т. 1. С. 390–391) (Размышления о профессии. М., 1985. С. 9).

Ирина Архипова: На вопрос: «Из чего складываются оценки певца на конкурсе?»

Наши оценки складывались из нескольких компонентов. Первым мы отмечали качество голоса, то есть природные

данные (объем, звучность, красота тембра).

Второе: школа – хорошая или плохая, правильная или неправильная, то есть школа, дающая возможность свободно владеть своим голосом (Помпейо Кампс считает, что в нашей стране найдена эта единая вокальная школа «минимального усилия с максимальной отдачей»).

Третье: чистота интонации, музыкальность, ритмичность, фразировка. Кстати, часто интонация зависит не только от того, как слышит певец, но и от того, как поставлен голос!

И наконец, четвертое: индивидуальность. Это как раз то, что является самым ценным у художника, что составляет понятие таланта. Должна сказать, что шкала этих оценок придумана не мной, впервые я познакомилась с ней на конкурсе в Мюнхене, где была членом жюри. Там, в предложенной нам программе я обратила внимание на последний пункт: «Persönlichkeit». Мне кажется, если члены жюри будут учитывать при прослушивании все эти данные – красоту тембра, диапазон, силу звучания, наличие школы, музыкальность и культуру певца, ритмичность и чувство фразы, а при этом и такой сильнейший фактор, как индивидуальность, – мы приблизимся к объективности оценок (Сов. музыка, 1982, №12).

Сегодня встает вопрос о необходимости научного изучения процесса пения, и чем раньше это будет осуществлено, тем лучше. (Правда, 1978, 25 декабря).

Пласидо Доминго: Когда я писал эту книгу, то хотел прежде всего высказать некоторые свои соображения относительно подготовки певца к карьере в опере. Хорошая оперная школа позволила бы мне осуществить мои идеи на деле. После строгих прослушиваний я бы отобрал пятнадцать–двадцать молодых певцов из всех стран мира. Я стану основывать свой выбор не только на вокальном потенциале и музыкальности певца, которые, конечно, должны быть самого высокого уровня, но прежде всего на интеллигентности, уме, способности учиться.

328

Раздел 4

<…> Бесполезно тратить усилия на людей, которые никогда не смогут достичь подлинных высот или – что более трагично – максимально развить природный талант (Мои первые сорок лет. М., 1989, с. 150–152).

Сказанного, думается, достаточно, чтобы определить структуру вокальной одаренности как сочетание весьма многих, намного больше, чем собственно музыкальных способностей и психологических качеств, определяющих в целом творческий потенциал певца, его креативность и успехи в профессиональной вокальной деятельности.

Проведенный нами анализ высказываний выдающихся мастеров вокального искусства (Ф. Шаляпин, С. Лемешев, И. Архипова, Е. Нестеренко, П. Доминго, и др.) позволяет выделить три основных фактора вокальной одаренности.

Во-первых, – это голос, т.е. его акустические особенности и, прежде всего,– особый певческий тембр, разумеется, звучность (сила голоса), звуковысотный диапазон, хорошая дикция (разборчивость вокальной речи) и др.

Во-вторых, – это психофизиологические особенности образования и регулирования голоса под контролем разных органов чувств (слуха, мышечного чувства, вибрационной чувствительности как индикатора резонансных процессов и др.). Важнейшим фактором здесь выступает так называемый, вокальный слух, который как бы интегрирует в себе функции всех органов чувств, обеспечивая певцу способность владения собственным голосом (Морозов, 1965).

В-третьих, – это музыкальность, важнейшим компонентом которой является эмоционально-художественная выразительность пения, которая в свою очередь обуславливается наличием у певца хорошо развитого эмоционального слуха (Морозов, 2004c, 2006d).

Ввокальной методологии нередко поднимается вопрос: что важнее в искусстве пения – голос или исполнительство. Поскольку вопрос напрямую касается проблемы одаренности, мы должны дать, точнее, получить на него убедительный ответ. И ответ этот мы получаем, познакомившись с мнениями выдающихся мастеров вокального искусства. Их мнение однозначно: важно и то и другое.

Иконечно же первым условием вокальной одаренности мастера называют голос, и при том голос, обладающий определенными тембровыми качествами, т.е. певческим тембром.

Великие певцы не разделяют искусство пения на вокальнотехническую (т.е. голос) и художественно-исполнительскую части; точнее – не противопоставляют эти две полноправные и неразрывные скорее не части, а свойства единого целого – искусства пения.

Вокальное искусство как вид коммуникации

329

Ведь голосовой аппарат – это живой музыкальный инструмент, звучание которого – важнейшая часть певческого таланта. И потому совершенная вокальная техника, т.е. голос и владение им – это уже само по себе искусство, открывающее дорогу искусству исполнительскому. «Несовершенная техника означает несовершенное искусство»,– писал Э. Карузо. В этом плане, вопрос о соотношении вокально-технического и исполнительского в искусстве пения – это давно решенный в философии, эстетике и музыкознании вопрос о диалектическом единстве формы и содержания (см., например: Содержание и форма в искусстве, 1989; Холопов, 1990 и др.). Зафиксировано это положение и в качестве одного из основных принципов нашей отечественной вокальной педагогики – единство исполнительского и вокально-технического в воспитании певца.

4.2. Тембр певческого голоса как показатель вокальной одаренности

Обертоны суть первопричина осмысленности тона; они заключают в себе эстетические причины голосовых чудес, они суть – сердце и пульс человеческого голоса.

Пауль Брунс

Эстетические качества голоса любого певца в значительной степени зависят от характера тембра: тембр может быть приятный и неприятный, красивый и некрасивый, яркий – тусклый, лирический – драматический и др. Тембр является критерием деления певческих голосов на типы: басы, баритоны, тенора, сопрано, меццо-сопрано, колоратурное сопрано и т.п. Наряду с типологическими и индивидуальными особенностями певческий тембр имеет и некоторые инвариантные черты, присущие любому хорошему певцу. К числу таких свойств можно отнести звонкость, яркость, серебристость

ив то же время мягкость, округлость, ровность (одинаковость) на всех гласных и нотах и т.п.

Какие объективные свойства звука лежат в основе таких субъективных оценок певческого тембра?

Тембр любого звука, в том числе и голоса человека зависит от обертонов, т. е. более высоких по частоте призвуков по отношению к основному тону. Число этих обертонов, частота звучания

иамплитуда в разных звуках существенно варьируются, чем и определяется тембр звука. Превалирование в звуке низкочастотных обертонов придает его тембру мягкий, глухой оттенок, а усиление амплитуды высоких обертонов делает тембр звонким, ярким. Ручки регуляторов тембра на лицевой панели приемника или магнитофо-

330

Раздел 4

на выполняют эти операции с обертонами звука, выстраивая тембр звучания по нашему желанию, точнее – эстетическому вкусу.

В научных исследованиях обертоновый состав звука представляют обычно в виде графиков, на которых по горизонтальной оси отложена частота обертонов в единицах частоты – герцах (Гц), а по вертикали – амплитуда обертонов в единицах силы звука – децибелах (дБ). Такого рода графическое представление обертонового состава звука получило название спектра звука.

Таким образом, спектр звука является объективным эквивалентом тембра звука. И соответственно, тембр звука – это субъективный образ его спектра в нашем сознании («окраска звука»).

Важно отметить, что группы усиленных обертонов в спектре звука, придающие ему определенные тембровые качества, например, мягкость или наоборот, жесткость, «металличность» и т. п., получили название формант. Форманты спектра, кстати сказать, определяют не только особенности тембра голоса и музыкальных инструментов, но и фонетические свойства речевых звуков. Впервые это было научно обосновано великим Г. Гельмгольцем (1821–1894) в его фундаментальном труде «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» (Helmholtz, 1913). Гельмгольцем было показано, что группы усиленных обертонов, т.е. форманты (или характеристические тоны, по его терминологии; см. рисунок 1) в речевых или музыкальных звуках есть результат резонансов в воздухоносных полостях речевого тракта человека или корпусах музыкальных инструментов. Современные теории образования речи, музыкальных звуков и певческого голоса являются дальнейшим развитием учения Гельмгольца о резонансной природе звуковых тембров и особенностей их звукового восприятия, т. е. фактически психофизики (психоакустики) речевых и музыкальных звуков.

Рис. 1. «Характеристические тоны» гласных немецкой речи в нотном обозначении, выделенные Гельмгольцем из речевых звуков при помощи шаров-резонаторов разного размера (Helmholtz, 1913)