Воображение и фантазия

«… Наша сценическая работа начинается с введения в пьесу и в роль, «если бы», которое является рычагом, переводящим артиста из повседневной действительности в плоскость воображения… Воображение создаёт то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия – то, чего нет, чего в действительности мы не знаем, чего никогда не было и не будет… Всё ли, что артистам нужно знать о пьесе, даёт им драматург? Или же многое остаётся недосказанным?..» - К. С. Станиславский.

По сути, «если бы» даёт нам первоначальный импульс, с помощью которого нам удаётся что-то почувствовать и что-то понять, но дальше одного «если бы» уже недостаточно. Здесь становится необходимым расширять предлагаемые обстоятельства, при чём, с каждым разом всё больше и больше, и в этом деле воображение оказывает неоценимую помощь.

Конечно, драматург не даёт в пьесе исчерпывающей информации о своих героях, вот и приходится додумывать всё самому, опираясь на отрывчатые сведения, которые удаётся найти в тексте. Не может же быть человека без прошлого, а в пьесе может быть всего лишь 2-3 намёка на то, что было до; поэтому приходится включать воображение и придумывать, при чём, чем детальнее и точнее, тем лучше. Очень важно понимать откуда ты выходишь на сцену и куда с неё уходишь – не можешь же ты выходить просто так.

Есть ещё один очень важный момент – что происходит с персонажем между его выходами на сцену? Это тоже необходимо продумать самым детальным образом, ведь когда мы выходим на сцену, за нами должен тянуться шлейф того, что с нами происходило до этого. Если этого нет, то актёр выходит как чистый лист.

Вот и получается, что всё, что даёт нам драматург и режиссёр должно быть дополнено и оправдано вымыслом своего воображения, иначе характера просто не будет. Всё будет формально и безжизненно.

«…. Логике и последовательности принадлежит в этой работе одно из главных мест. Они помогают приближать невозможное к вероятному…»

В жизни мы всегда действуем с определённой целью, на сцене же у нас всё это куда-то улетучивается. Возьмём, например, этюд в кинотеатре: там влюблённая пара приходит в кинотеатр, чтобы насладиться любимым фильмом и пообжиматься в темноте. Казалось бы, что может быть проще, чем войти в зал, сесть на своё место и начать смотреть кино? Однако этот маленький отрезок включает в себя целую кучу логичных и последовательных действий: достать билеты, предъявить их контролёру, войти, осмотреться, посмотреть на указатели рядов, аккуратно подняться в темноте, посветить телефоном на кресла и т.д. Если всего этого не сделать, то правды не будет и в помине.

«… Нам нужна непрерывная линия не простых, а иллюстрированных предлагаемых обстоятельств (видений)… Просмотр киноленты, с одной стороны, удержит вас в пределах жизни пьесы, а с другой – будет постоянно и верно направлять ваше творчество…»

Кинолентой я всегда пользуюсь между выходами на сцену. Именно видения помогают мне оставаться своим героем, не возвращаясь к собственным мыслям. Ушёл со сцены - сразу включаешь внутренний проектор и прокручиваешь, что же происходит дальше и если делать это внимательно и добросовестно, то помимо воли заражаешься всё больше и выходишь на сцену наполненным. У меня ещё очень хорошо работает озвучка этой самой киноленты, при чём желательно вслух, так я ещё и воссоздаю внутренний монолог своего персонажа.

Ещё один плюс уже созданной киноленты – это её несомненная помощь в подготовке к спектаклям, которые не игрались какое-то время. Потратив пару часов перед первой репетицией и прокрутив в голове уже готовую киноленту (при чём хорошо, если сделать это и от первого и от третьего лица, чтобы увидеть всё со стороны), ты приходишь на репетицию готовый и заряженный, и уже развиваешь и дополняешь наработанное и повторённое, а не создаёшь всё заново. Это очень здорово облегчает работу, делает её более эффективной и экономит время.

«… Торцов заставил его дорисовать каждую деталь в этой воображаемой им жизни… Кто вы? Где вы? Что видите вокруг? Когда происходит действие? Что слышите внутренним слухом? Почему? Для чего?..»

Чем более подробной мы сделаем воображаемую жизнь, тем более реальной она станет и тем легче будет в неё поверить и ею увлечься. А для этого нужно задействовать максимальное количество органов чувств, чтобы буквально погрузиться и ощутить себя в предлагаемых обстоятельствах. А если задать себе все те вопросы, которые Торцов задаёт своим подопечным, то внутренняя картинка станет максимально ясной, логичной и понятной.

«Воображение необходимо не только для того, чтобы создавать, но и для того, чтоб обновлять уже созданное и истрёпанное…»

В этом секрет того, как играть одну и ту же пьесу годами и при этом делать это каждый раз по-новому. Если надоело играть – это верный знак того, что внутренние поиски прекратились. Воображение вкупе с постоянно накапливаемым внутренним материалом (опыт, который мы получаем ежедневно) могут заставить посмотреть по-новому даже на то, что уже казалось бы, набило оскомину.

«…Каждое наше движение на сцене, каждое слово должны быть результатом верной жизни воображения... Всё сделанное на сцене с холодной душой, привьёт привычку действовать автоматически, без воображения…»

Нет ничего хуже, чем что-то делать на сцене автоматически! Нужно совсем немного времени и это входит в привычку, отказаться от которой подчас невероятно трудно, поэтому лучше сразу учиться всё делать по школе. Я до сих пор ловлю себя на мыслях: «Куда я пошёл? Зачем я это сделал?» - т.е. я уже ушёл со сцены или сделал какое-то действие, а после задумался об оправдании. Работа с воображением требует немалой сосредоточенности и напряжения, но результат превосходит все ожидания.