Освобождение мышц.

«… Вы не можете представить, каким злом для творческого процесса являются мышечные зажимы… Они в каждом случае по-своему уродуют артиста и мешают ему играть… Все эти условия не могут не отозваться вредно ни на переживании, ни на внешнем воплощении этого переживания и на общем самочувствии артиста…»

Не могу сказать, что сам когда-нибудь страдал от чрезмерных мышечных зажимов, но в нашей труппе есть актёр, который является живым примером. Он, можно сказать, просто один сплошной зажим! И отображается это абсолютно во всём теле: пальцах рук, самих руках, во всей жестикуляции, в ногах, в походке, в положении тела, в мимике – во всём. Самое интересное, что наш режиссёр видя этот существенный недостаток, помогает актёру выстраивать образ и его пластические характеристики так, что его угловатость начинает работать на него, НО чисто с внешней стороны! Ни о каком внутреннем переживании в данном случае не может идти и речи – вся игра идёт чисто в ремесленном стиле, как это ни печально.

И этот наш артист – далеко не единственный пример. Я вообще обратил внимание на следующую тенденцию – чем меньше человек уделяет своему физическому развитию , тем больше он склонен к физическим зажимам и тем хуже он в целом владеет своим телом. Человек попросту становится «деревянным». Мало того, я ни разу за все 8 лет в театре не видел артиста, который бы выполнял физическую разминку перед спектаклем! Речевую, голосовую, артикуляционную, резонаторную – да, но не физическую! И как следствие, на сцену выходит взвод «буратин» и пытается что-то «изобразить».

Безусловно, не все такие, но на проверку оказывается, что те, у кого нет ярко-выраженных проблем с мышечными зажимами либо от природы такие, либо всё-таки занимаются (или занимались) физической культурой. Но может всё-таки великие артисты, которые уже, будучи известными на весь мир, продолжали совершенствовать свой телесный аппарат изо дня в день, были не совсем дурачками? Может быть, всё-таки эта работа принципиально важна для актёра?

Мне повезло, почти половину своей жизни я провёл в систематических тренировках, развивая различные физические навыки. Мало того, я ещё и стал профессиональным тренером и больше 5 лет занимался изучением анатомии и физиологии. Всё это дало мне понимание того, насколько важно держать телесный аппарат в порядке и постоянно совершенствовать его, ведь если мы совершенствуем внутреннюю технику, то внешняя техника не должна отставать – иначе актёр просто не сможет показать всё то, что он там у себя внутри «напереживал».

«… Пока существует физическое напряжение, не может быть речи о правильном, тонком чувствовании и о нормальной душевной жизни роли…»

Даже имея развитый и тренированный телесный аппарат я, я сталкиваюсь с мышечными зажимами. Это проявляется и в мимике, и в голосе, и в руках, и в общем напряжении тела, ОСОБЕННО когда я натуживаюсь в тех моментах, которые не проработаны как надо – это, как правило, сильные моменты роли. Когда же всё идёт по природе, я просто выполняю задачу, и всё получается естественно само собой. Думаю, что конкретно в моём случае проблема носит характер обратной последовательности. Обычно логика такая: появился мышечный зажим – исчезла душевная жизнь роли. У меня же всё наоборот: сначала прервалась душевная жизнь роли, вышел из образа – появились зажимы, начал наигрывать, давать «лишку» и т.д.

«…У нервных людей мышечные напряжения неизбежны во все моменты жизни… У актёра, поскольку он человек, они всегда будут создаваться при публичном выступлении… Уничтожить зло нельзя, но бороться с ним необходимо. Борьба заключается в том, чтобы развить в себе наблюдателя или контролёра…»

У меня как раз получилось мощное сочетание этих двух факторов – крайней степени нервной возбудимости, которая постоянно провоцируется внешними обстоятельствами, а так же собственным темпераментом и профессия актёра, которая подразумевает наличие расшатанной нервной системы!

Но если по-серьёзному, то выработка у себя привычки искать и устранять мышечные зажимы, является делом нужным. Я бы добавил к этому занятия физической культурой, даже если это будет на уровне гимнастики в Советском стиле по утрам.

«… Процесс самопроверки и снятия напряжения должен быть доведён до автоматизма. Его надо превратить в привычку, и не только для спокойных моментов роли, но, главным образом, в минуты высшего нервного и физического подъёма…»

А вот этот момент, мне кажется, является самым сложным, но в тоже время ключевым. Именно в самых сильных моментах роли, мы склонны к мышечным зажимам. Мы заранее знаем, что скоро нам предстоит сложная сцена или мощный монолог и часто специально дополнительно накручиваем себя. И в самый сложный момент, когда бы надо довериться своему чувству, мы даём «лишку» - голос срывается на крик (да ещё и всё на связках, от чего начинаем хрипеть), глаза вылезают из орбит, лицо неестественно перекашивается, тело сжимается, как пружина и получается эмоция ради эмоции.

Здесь важно с одной стороны действительно научиться давать в мышцы ровно столько напряжения, сколько надо, а с другой научиться жить на сцене так, чтобы «не знать, что будет дальше». Как актёры мы прекрасно знаем, что будет в спектакле дальше и готовимся к этому, но наши Гамлеты и Катарины здесь при чём? Для них-то всё происходит в первый раз, всё неожиданно и спонтанно, а следовательно ярко и живо, отсюда яркие оценки и мощные реакции. То есть надо не готовиться и накручивать себя к сильным моментам роли, а просто (хотя какой там просто!) жить на сцене в моменте, выполнять задачу и быть в партнёре.

«… На сцене не должно быть необоснованных поз… Каждая поза должна быть обоснована вымыслом воображения, предлагаемыми обстоятельствами и самим «если бы»…»

Здесь уже косвенно затрагивается тема пластической выразительности образа. Я имею ввиду, что когда артист не создал пластический образ своего персонажа, он начинает выносить свои собственные физические привычки на сцену. Но в контексте образа и спектакля это обычно абсолютно не оправдано, ведь то, как себя вели и держали люди в 18 веке, сильно отличается от того, как ведём и держим себя мы сегодня.

Мало того, наша «физика» и психика неразрывно связаны, они складываются в общее понятие психофизики. Наши эмоции и чувства, так или иначе, отражаются на нашем теле и наоборот. Но ведь в нашей профессии мы идём в первую очередь от внутреннего, поэтому сначала у нас возникает чувство или эмоция, а потом они же провоцируют наше тело занять какое-то положение. Кстати, здесь нельзя не отметить важность задачи, ведь в каждой сцене мы так или иначе преследуем какую-то цель и сообразно с ней выстраиваем своё поведение. Эта цель или задача во многом определяет нашу внутреннюю, а значит и внешнюю жизнь.

«… Живая задача и подлинное действие естественно втягивают в работу самую природу. Только она умеет в полной мере управлять нашими мышцами, правильно напрягать или ослаблять их…»

На самом деле всё до смешного просто, достаточно начать процесс с помощью «если бы», погрузиться в предлагаемые обстоятельства и искренне поверить им, оживить всё это вымыслами воображения, и наше тело, подчиняясь поставленной задаче, начнёт работать так как нужно! Здесь мы можем обратить внимание на абсолютную логичность и последовательность и взаимосвязанность элементов «системы» - одно вытекает из другого, одно дополняет другое, одно не может быть без другого. Самого лучшего результата мы можем достигнуть работая только по природе и по школе!