Antosha+Haimovich+-+Saxophone-+Jazz%2C+Blues%2C+Pop%2C+Rock+2015.10.31

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

201

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

202

Глава 70

Психология саксофониста

Головной мозг человека состоит из двух полушарий. Одно отвечает за эмоциональное, другое за рациональное. Полушария практически не могут работать одновременно, то есть активно либо одно, либо другое. Что же делать? Ведь кроме того что при исполнении Музыки необходимо «думать» об образе

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

203

произведения, то есть задействовать именно «эмоциональное» полушарие головного мозга, приходится решать задачи связанные с техникой исполнения, которыми занимается «рациональное» полушарие. Ответ вроде бы как прост — нужно довести всё техническую сторону исполнения до полного автоматизма, то есть запрограммировать все свои физические действия с помощью моторной памяти, что в свою очередь в момент игры позволит все ресурсы головного мозга направить на эмоциональность.

У музыкантов, есть такое понятие как «само придёт», и в некотором роде это действительно верно. Разумеется на пустом месте не появится ничего, а вот если произвести хороший задел, а затем сделать небольшой перерыв, то тогда действительно будут результаты. Человеческий мозг имеет различные свойства, так вот одно из них — состоит в том, что мозгу просто необходимо иногда давать время на обработку и усвоение информации, которая в него попала. То есть если безостановочно напихивать в голову всё подряд, то настаёт момент когда Вы столкнётесь с тем, что знания просто лежат мёртвым грузом, и воспользоваться практически знаниями не удаётся,

авновь поступающая информация вообще не влезает.

Впервую очередь ежедневно требуется не менее восьми часов сна, взаимосвязанного с Вашими личными биоритмами. Оптимальное время для засыпания совсем не сложно вычислить. Для этого нужно в течении одной- двух недель последить за своими ощущениями, отмечать и записывать каждый вечер, в какое время Вас начинает клонить ко сну. То есть прислушаться к своему организму и регистрировать малейшую сонливость. Таким образом Вы можете получить вполне конкретные данные о том, когда именно у Вас начинаются полные циклы сна. Полный цикл сна, включающий в себя четыре стадии медленного сна и быстрый сон, продолжается примерно полтора часа. Для полноценного здорового сна человеку необходимо пройти пять полных циклов сна, то есть примерно семь с половиной часов, плюс ещё полчаса на засыпание. Таким образом можно вычислить оптимальное время для того чтобы отправляться ко сну и пробуждаться. И конечно же засыпать и просыпаться стоит стремиться всегда в одно и то же время, за что организм обязательно отплатит благодарностью.

Отдых — это важнейшая и неотъемлемая часть продуктивной работы. Безостановочная работа на протяжении нескольких лет ведёт не только к снижению качества и производительности труда, но и чревата серьёзными проблемами как с физическим, так и с психическим здоровьем. Разумеется, лучший отдых — это полная смена обстановки. Как минимум раз в год стоит отправиться куда-нибудь поближе к природе, где глаза будут созерцать неравномерность фактуры зелёных листьев и волн на поверхности свободной воды, а слух станет восстанавливаться от естественных природных звуков, от шума прибоя, пения птиц и шелеста растений. Кроме всего прочего отдых — это прекрасное время для получения заряда вдохновения, а так же новых впечатлений и ощущений, для того чтобы Вам было о чём рассказывать в своём творчестве.

Ещё одно свойство человеческого мозга — возможность время от времени «войти в глубокий цикл» — это например когда Вы повторяете некоторый фрагмент, над которым работаете, но совершаете одни и те же ошибки из раза в раз, даже пытаетесь ещё замедлить темп, однако ошибки не исчезают, мало того могут ещё и другие появиться... в такой момент необходимо чтобы Ваш внутренний голос прокричал Вам крылатую фразу: «Остановись, безумец!» и тут стоит его послушаться, отвлечься, не переключиться на другой вид работы, а именно остановиться и вздохнуть... Например вспомнить какую-нибудь весёлую историю. И немного погодя сыграть эту фразу как будто заново, но только чрезвычайно медленно и «как в последний раз». И «О, чудо!» оказывается Вы её уже выучили!

Развитие и прогресс всегда происходит скачкообразно, то есть Вы что-то постоянно и кропотливо делаете, а такое впечатление, что топчитесь на месте, но настаёт один прекрасный день, когда у Вас начинает просто и непринуждённо получаться всё пройденное, и затем Вы снова начинаете топтаться на месте, но уже на новом уровне. И так до бесконечности — и это здорово, и это прекрасно. Такой вид движения конечно не прост чисто психологически, но к этому стоит привыкнуть и не расстраиваться понапрасну. Просто упорно и постоянно делать всё что в Ваших силах и результат всенепременно будет.

Есть и ещё всякие особенности, например такая — «до саксофониста всё доходит только со второго раза». Что самое интересное, так это то что это правда. Возможно это обусловлено тем, что вибрация саксофона возникающая во время игры передаётся посредством зубов и черепа прямо в мозг саксофониста (не пугайтесь — это шутка).

Две самые страшные болезни саксофониста и вообще музыканта — это «страх ошибки» и «стремление быть умником».

«Стремление быть умником» — опасная болезнь. Выражается в том что музыкант пытается всё что знает

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

204

уместить в одном соло. Если это единственное соло за весь концерт, то это ещё можно как то простить, но если музыкант солирует в каждом произведении на протяжении всего вечера… то все его соло становятся жутко похожи друг на друга в своём бесконечном разнообразии и создаётся впечатление что весь вечер звучит одна ужасно длинная занудная песня — это как минимум скучно и неинтересно… Слишком много нот!

«Страх ошибки» обычно прививается ещё во время обучения в музыкальной школе, да и в общеобразовательной тоже. В музыкальной это заложено в самой методике преподавания — как только ученик делает ошибку, преподаватель останавливает его — постепенно вырабатывается рефлекс — ошибся, остановился. Когда учащийся попадает в музучилище или институт с этой проблемой начинают беспощадно биться преподаватели, но это не просто, так как перепрограммировать рефлекс задача не из лёгких. На самом деле «страх ошибки» нам прививают гораздо раньше чем мы даже отправляемся учиться в школу. Нам с детства прививают алгоритм: «ошибся, остановись, проанализируй что не так, исправь ошибку, двигайся дальше». Проблема в том что такая система поведения не работает не только в музыке, но и вообще нигде в жизни. Всё течёт, всё меняется, войти дважды в одну реку не удастся. Как правило не только вся наша жизнь, но и музыка состоит из одних и тех же в той или иной степени повторяющихся фрагментов. Так вот просто стоит стремиться не повторять ошибки, так как возможности исправить уже не будет больше никогда.

Что же происходит в сознании молодого музыканта в момент ошибки? Он мгновенно переключает своё внимание на ошибку, отвлекаясь от настоящего музыкального момента, совершает ещё одну ошибку, теперь в сознании уже две ошибки, разумеется он совершает следующую, одним словом получается лавинообразный процесс завершающийся выпадением из музыкального времени и соответственно — остановка — садись «два»! И что самое страшное — эта болезнь может сохраниться на всю жизнь.

Как же это лечится? Лучше всего не заболевать этим изначально! А делается это так: во время разбора музыкального произведения внимание концентрируется на настоящем моменте и «проблемы решаются по мере их поступления», при возникновении ошибки ни в коем случае не останавливаться по середине фразы, а обязательно доигрывать «до точки», и лишь затем повторить неудавшуюся фразу медленно и целиком, но не «впадая в глубокий цикл». Если же преподаватель поставил задачу исполнить произведение полностью или Вы играете с аккомпанементом, непременно нужно играть всё без остановки с начала до конца, не взирая на ошибки и недочёты! Ошибки сразу в «чёрный ящик» и «разбор полётов» потом. Вот сыграете, а затем проанализируем и обсудим. Если Вы заметили и осознали ошибку, значит уже наполовину её исправили! Когда Вы делаете во время игры ошибку не стоит воспринимать это как Конец Света. Стремитесь на всех этапах Вашего обучения контролировать процесс, причём и на сознательном, и на бессознательном уровне, главное чтобы всё происходило так, как Вы хотите и как думаете.

Существуют принципиальные отличия в мышлении мужчины и женщины. Одно из таких явлений заключается в различном уровне способности концентрироваться на одной задаче, а так же на возможности следить за несколькими задачами одновременно. Женщины легко справляются с многозадачностью, но при этом им гораздо сложнее не отвлекаться и сконцентрироваться на единственной задаче. Для мужчин совершенно естественно сосредотачивать внимание на одной задаче, и появление любых отвлекающих факторов может полностью нарушить мыслительный процесс по актуальному в данный момент вопросу. Соответственно стоит развивать свои слабые стороны, что непременно будет способствовать достижению наилучших результатов не только в исполнении музыки, но и в жизни в целом. Возможно сперва это покажется парадоксальным, но для тренировки концентрации женщинами и многозадачности мужчинами может послужить одно и то же упражнение. Для начала вполне достаточно во время изучения технического материала, который требует напряжения музыкальных «математических» способностей, то есть при игре не по написанным нотам, а в соответствии со знанием ступеней и их последовательности, игре произведений наизусть, можно параллельно смотреть без звука какие-либо видеозаписи. Например исполняете какие-либо виды арпеджио всевозможных ладов и аккордов во всех тональностях, а в этот момент смотрите передачу Клуб Кинопутешественников. Соответственно в этот момент женщинам нужно стремиться максимально сконцентрироваться на игре на инструменте, но при этом параллельно смотреть на происходящее на экране. Мужчинам необходимо с одной стороны не отвлекаться от своей игры на инструменте, но и одновременно с этим следить за сюжетной линией кинокартины. Постепенно можно добиться умения примерно в равной степени и концентрироваться на актуальной задаче, и наблюдать за происходящим вокруг. Это умение чрезвычайно важно для успешных живых выступлений на публике.

Огромное влияние на качество исполнения имеет сценическое волнение. Зажатость различных групп мышц, вплоть до судорог, затруднённое дыхание, сухость во рту или наоборот повышенное слюноотделение, и другие тяжёлые физические симптомы осложняются психическим состоянием, при котором исполнитель не может

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

205

сосредоточиться на своих необходимых для успешного выступления действиях, при этом зачастую внимание фиксируется на посторонних явлениях и мыслях, что ко всему прочему не позволяет даже вспомнить текст выученного музыкального произведения.

Для успешной победы над сценическим волнением существует два средства — уверенное и твёрдое владение материалом и многократный опыт выступлений. Других способов нет. Успокаивающие лекарства не только не помогут, а скорее ко всему прочему ещё и затормозят действие нервной системы, что только усугубит ситуацию. Употребление алкогольных напитков для преодоления сценического волнения даже в малых дозах ведёт к резкому снижению качества исполнения, а в дальнейшем гарантированно послужит причиной серьёзных заболеваний. То есть путь только один — безукоризненно выучить произведение, многократно репетировать с аккомпанементом и как можно больше выступать перед различными аудиториями. В качестве публики для начала можете попробовать использовать даже своих домашних животных, ближайших родственников, затем друзей и приятелей. Выступайте при любой возможности, будь то домашняя вечеринка или школьный праздник, дачная веранда или большая сцена в концертном зале, и постепенно страх уйдёт, останутся только приятные ощущения от обмена положительными эмоциями с публикой.

Что мы делаем на саксофоне? Правильно! Мы играем! Об этом стоит всегда помнить. Это всего лишь только Игра. И как и во всех играх, в ней так же существуют различные уровни и этапы, которые стоит проходить с удовольствием, помня при этом что музыка — это не спорт, и в ней не бывает победивших и проигравших, есть только участники, которые вкладывают всю свою Душу и силы в этот чрезвычайно интересный Путь, у которого нет конца. Очень увлекательная и прекрасная игра, которая способна доставить радость не только самому музыканту, но и публике.

Глава 71

Краткий перечень необходимых умений и навыков для полноценной жизни саксофониста

1 — Уметь красиво держать саксофон, двигаться с саксофоном, слегка пританцовывать как минимум, а так же красиво одеваться в соответствии со стилем исполняемой музыки или наоборот, если это будет концептуально.

2— Уметь дудеть так, чтобы это доставляло удовольствие не только самому саксофонисту, но и окружающим слушателям. В первую очередь умение играть тихо и красивым приятным звуком, хотя громко играть тоже нужно уметь, так как наверняка пригодится.

3— Уметь играть не только одному, но так же и совместно с другими музыкантами, то есть как минимум уметь настроить саксофон, играть в той же тональности что и все остальные, и синхронизировать свою игру с темпом и ритмом в которых играют все прямо сейчас в данный момент. При исполнении Авангардной Музыки может быть всё с точностью до наоборот, но уметь всё равно надо.

4— Уметь читать ноты с листа со всеми составляющими: звуковысотность, ритм, штрихи, динамика, изменения темпа и так далее, и тому подобное.

5— Уметь импровизировать как по буквенно-цифровым обозначениям аккордов, так и без них, то есть ориентируясь по слуху.

6— Уметь снимать на слух как минимум мелодию, а лучше и гармонию, что особенно пригодится в любительских рок-группах.

7— Уметь выкручиваться из любой ситуации способной так или иначе опорочить гордое имя — Саксофонист!

Антоша Хаймович — Саксофон: Джаз, Блюз, Поп, Рок

206