- •Грибоедов а.С. «Горе от ума».
- •Пушкин а.С. «Борис Годунов»
- •«Скупой рыцарь»
- •«Моцарт и Сальери»
- •«Каменный гость»
- •«Пир во время чумы»
- •Лермонтов м.Ю. «Маскарад»
- •Гоголь н.В. «Ревизор»
- •«Женитьба»
- •Сухово-Кобылин а.В. Трилогия «Картины прошедшего» «Свадьба Кречинского, Дело, Смерть Тарелкина»
- •Островский а.Н. «Бесприданница»
- •1) Тема и сюжет
- •2) Список действующих лиц, говорящие имена
- •3) Конфликты
- •4) Проблематика
- •5) Композиция
- •6) Художественное своеобразие
- •1) История создания
- •2) Тема и сюжет
- •3) Персонажи
- •4) Образы
- •5) Проблематика
- •6) Конфликты
- •7) Композиция
- •8) Художественное своеобразие
- •«Горячее сердце»
- •1) Тема и сюжет
- •2) Жанр
- •3) Конфликты
- •4) Действующие лица
- •5) Композиция
- •6) История
- •7) Проблематика
- •8) Художественное своеобразие
- •«Снегурочка»
- •4) Персонажи
- •5) Проблематика
- •6) Конфликт
- •7) Художественное своеобразие
- •8) Композиция
- •9) Жанр
- •Тургенев и.С. «Месяц в деревне»
- •Толстой л.Н. «Власть тьмы»
- •«Живой труп»
- •Чехов а.П.
- •«Чайка»
- •«Дядя Ваня»
- •«Три сестры»
- •«Вишневый сад»
- •Горький м. «На дне»
- •«Егор Булычов и другие»
- •Блок а.А. «Балаганчик»
- •«Роза и крест»
- •Андреев л.Н. «Жизнь человека»
- •Анненский и.Ф. «Фамира-кифаред»
- •Булгаков м.А. «Дни Турбиных»
- •«Зойкина квартира»
- •Маяковский в.В. «Владимир Маяковский»
- •«Мистерия-буфф»
- •«Клоп» (1929)
- •Эрдман н.Р. «Самоубийца»
- •Шварц е.Л. «Дракон»
- •Вишневский в.В. «Оптимистическая трагедия»
8) Художественное своеобразие
В “Лесе” блистательно проявились существенные стороны театра Островского: тяготение к устойчивым типажам, черты каноничности, эпической устойчивости его мира, очень глубоко залегающие пласты культурных (прежде всего театрально-культурных) ассоциаций. Простые житейские истории, лежащие в основе фабулы, можно воспринять, опираясь исключительно на свой житейский опыт, но зритель, способный почувствовать лите-ратурно-театральный пласт пьес Островского, получит многократно большее художественное наслаждение. Вместе с тем в “Лесе” хорошо видно многообразие смеха Островского. Здесь и уничтожающий, презрительный смех, граничащий с сарказмом, и лукаво-добродушный, и смешанный с состраданием и жалостью. Но главное — ясно, что смешное и высокое в мире Островского не противопоставленные понятия, одно не исключает другого.
Перенесение театра в жизнь, использование игры как маски, скрывающей подлинное лицо и цели, — это, по Островскому, нравственно недоброкачественное комедиантство. Все так, но только к формуле этой и сам Несчастливцев пробивается с трудом, после того как он, актер-профессионал, потерпел поражение в комедиантстве от дилетантки Гурмыжской.
“Лес” — театр в театре, потому что основные участники интриги стремятся достичь своих целей, задумывая и ставя каждый свой спектакль. Но прежде чем развернутся и придут в столкновение эти спектакли, драматург готовит сцену и зрителей. Помимо действующих лиц, “актеров” Гурмыжской и Несчастливцева, Улиты и Счастливцева, Островский вводит в пьесу и “зрителей” — соседей Гурмыжской. Не участвуя в интриге, они абсолютно необходимы не только для характеристики того мира, в котором развернутся события (это обычно в театре Островского), но еще нужны именно как те, для кого разыграны спектакли.
«Горячее сердце»
1) Тема и сюжет
В комедии “Горячее сердце” Островский обратился к быту купечества и мещанства. Один из центральных персонажей комедии — богатый подрядчик Тарас Тарасыч Хлыпов выступает как продукт уже новых времен и рядом с некоторыми героями сатирических очерков Салтыкова-Щедрина является одним из самых ярких в русской литературе воплощений типа “чумазого”.
Пьяные выдумки Хлыпова, весь распорядок его безобразит хамская самоуверенность, его стихийное “невежество” и сознание полной безнаказанности восходит к традиционным в драматургии Островского чертам типа самодурства и хозяина жизни. Миллионы Хлыпова держат в повиновении весь Калинов, как держала его в дни трагических событий “Грозы” тугая мошна Савела Дикого. Однако Дикой воплощал в себе все старозаветные, домостроевско-патриархальные признаки деспотической морали своего сознания, основанной на известных строгих устоях жизни. Хлыпов же далек от каких-либо заветов и догм, сочетая в себе первобытную дикость нравов с показными прихотями своих нелепых измышлений. Его самодурство лишено того социально-этического основания, которым обладало оно в домостроевском, патриархальном быту дореформенной поры. Безобразное озорство Хлыпова хотя и относится к категории явления “темного царства”, раскрывает Островский во всей его нелепости, глупости и никчемности. Драматург сатирически и насмешливо обличает самодурство в новейшем фазисе его существования. При всей своей хамской силе Хлыпов не страшен, а противен.
Не страшен уже и “именитый купец” Курослепов — новый вариант старозаветного самодура, одуревшего и почти бессильного разбираться в окружающем, но по упрямой бытовой инерции проявляющего иной раз признаки своего дикого нрава, когда дело касается нарушения его старозаветных прав и привилегий. Создавая образы хлыповского разума и курослеповского животного отупения, Островский смело пользуется приемами реалистического гротеска и комической гиперболичности. В образе Курослепова нелепость его существования подчеркивается полной путаницей в представлениях о яви и сне, потерей реального ощущения времени и маниакальным страхом светопреставления. Курослепов — самодур, дошедший до последних ступеней потери образа человеческого, которому нет уже познания в жизни, бесчуственное чучело, по заведенной привычке продолжающее свое бессмысленное и примитивное существование. Однако образы Хлыпова и Курослепова не должны рассматриваться только как курьезные достопримечательности глухого калинов-ского быта. Их фигуры имеют не только местное, провинциальное значение. Как и в “Грозе”, город Калинов в “Горячем сердце” выступает в качестве обобщенного образа российского социального быта. Они воплощают в себе всю дикость, доморощенную примитивность и косную отсталость российского “почвенного” слоя отечественной буржуазии. В “Горячем сердце” Островский окончательно, средствами сатирической издевки и уничтожающего смеха развенчивает давние представления о торговом сословии как носителе положительных начал национальности и народности. И вместе с тем проницательно характеризует ту скотскую природу купцов, распоясавшихся подрядчиков и прочих героев российского капиталистического преуспевания, которая давала знать о себе и под европезированным обликом позднейших Кнуровых и Вожеватовых.
В драматическом рассказе о “горячем сердце” Параши Островский продолжает развивать мотив деятельной и смелой любви как могучей социально-этической силы. В пьесе “Горячее сердце” эта сила берет вверх над стародавними обычаями “темного царства”. Образ Параши полон оптимизма, молодости и настоящей жизненной воли. Он знаменует собой новый этап в драматургии в показе женской недоли в “темном царстве” старого быта.