Толстой л.Н. «Власть тьмы»

Разбор делается с расчетом на то, что пьеса прочитана хотя бы в кратком содержании, так как пересказывать ее я не собираюсь.

От себя:

Первая пьеса у Толстого. Написана в 1887.

Начинается пьеса с библейских строк о вожделении и прелюбодеянии.

С таких же строк у Льва Толстого начинается его повесть «Дьявол». Сначала показалось, что это одни и те же истории. Но общее у них оказались только темы. В «Дьяволе» рассказывается об измене мужа и ее последствиях, в «Сердце тьмы» - об измене жены.

Откладываю «Дьявола» и разбираю «Сердце тьмы».

Порядок действующих лиц:

Здесь есть некая особенность. К главным героям пьесы приписана краткая характеристика личности. Например: «Петр- мужик богатый, женат 2-м браком, болезненный». Или: «Аким – отец Никиты – мужик невзрачный, богобоязненный».

Благодаря этим кратким заметкам «увидеть» персонажа становится гораздо легче. Как только он появляется в пьесе, то после первых слов в голове сразу складывается его портрет.

На первый взгляд кажется, что нет никакого значения порядка в списке действующих лиц. Самый первый там стоит Петр – он умирает в конце второго действия, следовательно, он не главный герой. Но, всех героев можно разбить на пары. Первыми стоят Петр и Анисья (его жена), далее Акулина и Анютка, Затем Никита и Аким, а в конце Матрена с Мариной.

В каждой паре – один герой нравственно чистый, а второй – погряз в грехе, как бы темная сторона первого героя. Петр – он хоть скряга и лентяй, но все же честный добрый человек, стоит в паре с Анисьей. Она изменяет Петру, а затем и вовсе его травит ядом. Следующая пара- Акулина и Анютка. Сестры, но с разными матерями. Анютка – чиста и невинна. Акуилан же вступает в запретную связь с Никитой, а после и вовсе отдает своего ребенка на расправу. Далее Аким и Никита. Отец и сын. Аким – богобоязненный, консервативный правильный мужик, Никита – равзратник, дето убийца. Несмотря на покаяние в конце пьесы, все равно является легкомысленным отрицательным персонажем. И в конце – Матрена с Мариной. Родственных связей между ними нет, но что их объединяет? Матрена – ведьма, можно сказать, виновница всех страшных событий в пьесе. Марина – девка, брошенная и обесчещенная Никитой. Первая жертва в пьесе. Она смогла «оправится» после греха, покаяться в нем и восстановить гармонию. Матрена – напротив. Она все глубже и глубже опускается в сердце тьмы и тащит туда своего сына, Аксинью, Акулину. Скорее всего я не прав и Купцова пошлет нахуй с этим анализом, но рили, другие причины расстановки имен я найти не могу.

Теперь о самой пьесе. Если в «Живом трупе» Толстой показал устрой аристократической жизни с ее проблемами и заботами, то здесь автор обращается к простонародью. И, несмотря на более низкий социальный уровень, события в «Сердце тьмы» куда страшнее и трагичнее, чем в «Живом трупе». Тема пьесы – нравственное разложение человека из-за стремлений к материальному благу. Не с проста второе название пьесы – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Лишь коснувшись греха, герой увязает в нем полностью и пачкает всех остальных вокруг. Проваливается в «сердце тьмы», откуда уже нет выхода. Низшая точка такого погружения становится зловещая сцена с убийством младенца. Это переломный момент для одного из главных героев пьесы. Из-за него все началось, на нем все и закончилось. Но, Толстой показывает, что пусть жизнь уже не спасти, душа все-таки сохранена быть может. И кающийся во всех грехах не только перед родственниками, но и перед Богом, перед всем православным миром Никита, тому подтверждение.

Из интернета:

Внимание Толстого привлекают иные явления и стороны народной жизни. Он показывает деревню в тот период ее существования, когда старое тесно сплеталось с “новым”, когда все сильнее и сильнее ощущалось воздействие буржуазных отношений. Писатель изображает повседневное течение жизни, ее “обычный” уклад, но в этой обыденности он вскрывает истинный драматизм, который входит неотъемлемым элементом в ее содержание. Существенной особенностью обрисовки действующих лиц во “Власти тьмы” является ярко выраженный нравственный критерий. Конфликты, характеры героев развиваются в пьесе в силу своей жизненной логики, внутренней необходимости, и вместе с тем стремления, поступки людей показаны здесь в свете высоких этических требований, которым писатель всегда придавал огромное значение. Нравственное начало и драматизм во “Власти тьмы” образуют единое целое.      Стремление любыми средствами добиться материального благосостояния, жажда богатства, легкой жизни, ведущие к преступлениям, вступают во “Власти тьмы” в острое противоречие с горячим желанием жить по справедливости; жестокость и подлость сталкиваются с нравственным чувством. Здесь и выявляются истоки драматического конфликта пьесы, в которой страстно осуждается не только само зло, но условия, породившие его, осуждаются обычные нормы жизни, являющиеся отражением основных принципов собственнического общества. 

С «Власти тьмы» начинается его большая драматургия, занявшая видное место в русском и мировом драматическом и сценическом искусстве. «Власть тьмы» была написана Толстым в ту пору, когда официальная Россия готовилась отпраздновать 25-летие «реформы» 1861 года. Драма Толстого разрушала легенду о процветании пореформенной деревни, о благоденствии «осчастливленного» царским манифестом русского мужичка. Писатель нарисовал устрашающую картину дикости и варварства, укоренившихся в деревне за века крепостничества.

В драме Толстого с поразительной наглядностью показывается разрушение старых патриархальных отношений в деревне и замена их новыми - буржуазными порядками, при которых власть вековечной «тьмы» усугублялась беспощадной «властью денег».

В пьесе почти нет сцен, в которых бы речь не шла о деньгах. Может показаться, что «власть тьмы» это и есть «власть денег». Однако писатель выступает здесь не только против той тьмы, которую принесли в пореформенную деревню деньги, но и против темноты и невежества деревни, утвердившихся в ней веками крепостничества.

Охранительная критика обвинила Толстого в том, что в своей пьесе он оклеветал русский народ, что, как писали церковники, он показал в ней лишь «кромешную тьму разврата и самых отвратительных преступлений». Подобные нападки на Толстого и его пьесу не остались без ответа. Гл. Успенский, Вс. Гаршин, Чехов и Короленко, Репин и Стасов, молодой Горький, М. Г. Савина, К. С. Станиславский и другие передовые люди русской литературы и искусства горячо выступали в защиту драмы. «Это - неизгладимый урок жизни»,- писал Репин о «Власти тьмы», подчеркивая, что пьеса «оставляет глубоко нравственное, трагическое настроение» .

Надо напомнить, что в основу сюжета «Власти тьмы» легло подлинное судебное дело, с которым познакомил писателя его знакомый, в ту пору прокурор Тульского окружного суда Н. В. Давыдов. С его помощью Толстой добился встречи в тюрьме с «героем» этого дела крестьянином Ефремом Колосковым. С ним случилось почти все то же самое, что в драме Толстого происходит с ее главным героем Никитой. Однако трагическим событиям, происшедшим в одной крестьянской семье, Толстой придал глубокий обобщающий смысл, подчеркнул их типическое значение. Беседуя весной 1888 года с одним из английских гостей, журналистом Уильямом Стэдом, Толстой обратил его внимание па то, что в России очень популярны пьесы Шекспира. Гость захотел   узнать: какие   больше   всего? Толстой ответил: «Король Лир» ... в нем воплощен опыт каждой избы». Разговор этот происходил менее чем через два года после написания «Власти тьмы», которая, как говорили И. Е. Репин и В. В. Стасов, поразила современников своей шекспировской мощью.

Гл. Успенский нашел во «Власти тьмы» правдивую картину глубочайшего «расстройства народных порядков» в пореформенной деревне. Из анализа драмы Успенский сделал вывод: «Хрустение косточек человеческих явление неизбежное в нашем строе общества» 3.

Всем своим содержанием драма Толстого подводила к мысли о том, что необходимо изменить общественный строй, при котором «хрустение косточек человеческих» является неизбежным. Нельзя не увидеть, что силам тьмы в его драме противостоят силы добра и, в итоге, они выигрывают тяжбу со злом. И даже серебристый голосок десятилетней Анютки настойчиво вопрошает у взрослых: «Как быть?» То есть, как уберечь себя от сетей зла и не «изгадиться», как спасти ребенка, зверски убиваемого в погребе?

 «Дети - это увеличительные стекла зла, - писал Толстой в дневнике, - Стоит приложить к детям какое-нибудь злое дело и то, что казалось по отношению взрослых только нехорошим, представляется ужасным по отношению детей...». Образ светлоглазой, шустрой, любознательной и восприимчивой ко всему доброму и хорошему Анютки из «Власти тьмы» как нельзя лучше подтверждает   справедливость этих   мудрых   слов   писателя.

Восторгаясь пьесой Толстого, В. В. Стасов писал: «Что за правда беспредельная, что за глубина, что за сила и красота творчества! А какой язык - этому и названия нет» '.

Ни одно из произведений Толстого не может сравниться с «Властью тьмы» по числу пословиц, поговорок, присловий и других фольклорных жемчужин, взятых писателем из живого крестьянского языка. Толстой как-то сделал такое признание: «Я ограбил свои записные книжки, чтобы написать «Власть тьмы».

И действительно, многие из фольклорных записей, которые содержатся в его записных книжках 70-80-х годов, перешли в текст «Власти тьмы». У драмы Толстого была трудная, но и яркая судьба. Цензура запретила постановку «Власти тьмы» не только в народных театрах, для которых она была написана, но и на всех других сценах. Пока в России пьеса находилась под запретом (а это продолжалось десять лет!), «Власть тьмы» совершила триумфальное шествие по театрам многих стран мира.