§ 8. Культурное наследие древних египтян: изобразительное искусство, наука1

1. Пластические искусства. Для египетской культуры характерны ярко выраженная самобытность и глубокий традиционализм. Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся в древности каноны и традиции сохранялись тысячелетиями. Устойчивость методов художественного отражения действительности определялась следующими причинами:

1) относительной географической замкнутостью Египта, отсутствием (вплоть до Ливийско-Саисского периода) крупных внешнеполитических потрясений;

2) длительным временем сохранения пережитков первобытно-общинного строя, деспотической властью фараонов, предельно ограничивающих свободу личности;

3) устойчивостью религиозных представлений и культовым назначением памятников искусства.

Главным принципом культурного творчества египтян было бережное сохранение многовекового опыта их предков. Египтяне избегали вносить радикальные изменения в сложившуюся систему культурных ценностей, мировоззренческих представлений, художественных канонов. Возникающие новые элементы, приёмы, художественные ориентиры включались в существующую систему и воспринимались не как принципиально новые явления, а как совершенствование уже имеющихся образцов.

Основные каноны древнеегипетского монументального искусства, скульптуры и рельефа сложились в эпоху Древнего царства, которую стали называть египетской классикой, то есть образцом, достойным подражания. И действительно, ориентация на монументальные, величественные, спокойно-торжественные творения египтян эпохи Древнего царства вдохновляла архитекторов и скульптуров всех последующих эпох, включая Ливийско-Саисский период, когда Египет оказался под властью чужеземцев.

Ведущей отраслью египетского искусства в третьем тысячелетии до н. э. становится архитектура, где было достигнуто полное овладение конструктивными и декоративными возможностями камня, созданы грандиозные заупокойные сооружения фараонов – пирамиды, появились солнечные храмы с обелисками, началось применение в качестве декоративных элементов папирусообразных и лотосовидных колонн, а также пилястр – плоских вертикальных выступов прямоугольного сечения на поверхности стены.

Развитие египетской архитектуры, органически сочетавшейся со скульптурой и рельефом, определялось состоянием религиозной мысли египтян, характером религиозного культа. Главной задачей египетских мастеров стала реализация идеи беспредельного могущества богов (в том числе и обожествлённого фараона), которая зримо воплощалась в сооружении гигантских гробниц и храмов, в грандиозных статуях, излучавших неземное величие и всесокрушающую мощь.

Ритуал заупокойного культа, игравшего основополагающую роль в формировании религиозного сознания египтян, определил требования, предъявляемые к памятникам художественного творчества: их содержанию и способам выражения этого содержания до мельчайших деталей и подробностей.

Художественная композиция строилась на основе чисел, обладающих магическим смыслом. Наиболее «священными» для египтян была числа 1, 2, 3, 4 и 7. Единица ассоциировалась с индивидуальностью и первенством; число 2 соответствовало основам гармонии, составлявшим целостность мира и божественных проявлений в нём. В бинарные системы, по представлениям египтян, были объединены земля и небо, свет и тьма, солнце и луна, ориентация по сторонам света и другие противостоящие, но дополняющие друг друга начала. Дуалистический взгляд на мир определил законы симметрии в архитектуре и рельефном изображении.

Число 3 означало гармоничное сочетание основных божественных проявлений, 4 – абсолютную полноту и завершённость, 7 – совершенство, действенность, бесконечное множество.

Следуя освящённым религией смысловым «кодам», египетские мастера выбирали форму архитектурного сооружения, придавали ему ориентацию по сторонам света, организовывали внутреннее пространство, заполняли его культовыми предметами, скульптурными изваяниями и рельефами.

Большую символическую нагрузку нёс на себе и цвет, который определял окраску архитектурных деталей, фигур и фона рельефных композиций, погребального инвентаря. Белый цвет символизировал обрядовую чистоту и святость; он ассоциировался с луной, Осирисом и Тотом. Красный цвет давал право на власть и лидерство; он ассоциировался с огнём, кровью, разрушительной энергией. Жёлтый цвет символизировал нетленность, вечность, зелёный – жизнь, возрождение, победу над смертью, чёрный – ночь, смерть и одновременно плодородие и возрождение, синий – небеса, предвечный океан Нун. Не случайно поэтому опасные и несчастливые дни календаря маркировались красным цветом, загробный мир – зелёным, золотая плоть богов – жёлтым, возрождённые после смерти правители – чёрным, бог Ра – синим, бог луны и Осирис – белым. Детали храмов, построенных вблизи пирамид, были выполнены в красных и белых тонах, а статуи фараонов высечены из зелёных и светлых пород камня. На изготовление обелисков и стел шёл красный гранит, из чёрного базальта вырубали саркофаги. Многие детали архитектурных ансамблей исполнялись из нетленного и очень прочного небесного лазурита. Выбор цвета строительных материалов всегда диктовался религиозным подтекстом и магической ценностью камня.

Мышление египетского творца было направлено на то, чтобы сфокусировать самые важные и выразительные точки зрения на живой объект, стремившийся обрести бессмертие, и обобщить их в рамках установленных типов изображений. Фронтальная точка зрения считалась основной, поэтому фигура могла изображаться только целиком, вне ракурсов и чистого профиля, которые неизбежно скрывали часть лица или тела. При изображении тел на плоскости трёхмерный мир реальности «переплавлялся» в двухмерные конструкции, когда из фасного и профильного положений тела художник выбирал самые выразительные ракурсы, показывая человека не таким, каким он его видел в конкретный, случайный момент, а таким, каким он его знал в характерных жизненных ситуациях. В результате получалась знаменитая «распластанная» на плоскости фигура с головой, локтями и ногами в профиль, глазами и телом – в фас. Величина изображаемых фигур соответствовала их месту во Вселенной. Грандиозность стала неотъемлемой спутницей божественного, а гигантомания – способом прославления деяний и могущества фараонов. Не случайно поэтому фигуры богов и царей намного превышают по размерам все другие и господствуют над ними, всегда находясь в центре. Древнеегипетское искусство исключало одушевление и увековечивание старости, болезни, смерти и несовершенства мира. Оно передавало совершенный облик предмета, образ Вселенной, портрет человека.

При изучении статуй фараонов и вельмож, обнаруженных в храмах и заупокойных сооружениях, были выявлены следующие стилистические закономерности создания скульптурных изображений эпохи Древнего царства: а) они подчинялись формам и пропорциям архитектуры; б) главным назначением скульптуры было наделение умершего вечной жизнью и обеспечение возможностью воскресения после оживления его статуи душой «ка», поэтому статуя с безукоризненной точностью передавала индивидуальные черты; выражение лица при этом оставалось отвлечённым, психологически не расшифрованным, так как изображался человек, освобождённый от времени, идущий в вечность; в) фигуры царя и вельмож идеализировались в физическом отношении, поэтому статуи казались тяжеловесными и приземистыми; г) статуя, выполненная в полный рост, имела выставленную вперёд левую ногу (изображение царя Менкаура); в модели сидящей статуи части тела сочленялись под прямыми углами, руки покоились на бёдрах или были скрещены на груди (статуя фараона Хефрена на троне); д) в изображении слуг с меньшей тщательностью прорабатывались отдельные формы, главное внимание уделялось символике выражения определённых действий; е) статуи отличались монументальностью, фронтальностью, статичностью, имели определённую раскраску. Тело мужчин раскрашивалось в кирпично-красный цвет, женщин – в желтовато-розоватый. Жизненную силу лицу придавали глаза, инкрустированные полудрагоценными породами камня, хрусталём, отполированным деревом (статуи Рахотепа и Нофрет); ж) появились статуи семейных групп (изображение карлика Сенеба и его семьи).

При создании рельефа соблюдались следующие каноны: а) рельеф подчёркивал лаконизм и строгость архитектурного образа, поэтому многоплановые построения отсутствововали, повествование развёртывалось фризами, или лентами;

б) рельеф сочетался с надписью, разъясняющей сюжет и способной, по мнению египтян, оживить изображение, так как иероглиф – дар богов – обладал животворной силой;

в) рельефы в заупокойных царских храмах содержали сцены, прославлявшие царя как великого владыку, и ритуальные изображения, призванные доставлять фараону загробное блаженство. Рельефы гробниц знати изображали панорамы повседневной жизни, подчёркивали статус погребённого и его желание продублировать и оживить содержание сюжетов в загробном мире, увековечить жизненную силу образов и знаков;

г) фигуры обводились контуром, светотень и воздушная перспектива¹ отсутствовали, так как изображения замуровывались во мраке усыпальниц.

Искусство эпохи Среднего царства характеризуется поиском новых архитектурных форм и стилистических приёмов в скульптуре. Причина этого кроется в специфике политической ситуации, усложнении социальной структуры общества, изменении социальной психологии египтян. Распад государства, рост значения номов и их правителей, всё более узурпировавших царские привилегии, усиление позиций средних слоёв общества, братоубийственная вражда, заговоры, вторжение гиксосов поколебали казавшиеся незыблемыми устои, внесли раскол в сознание египтян, поставленных перед необходимостью решать целый комплекс социально-политических, религиозных и нравственных проблем.

В условиях усиления локальных номовых художественных стилей, ослабления пафосного начала, дальнейшей демократизации заупокойного культа начался процесс переосмысления архитектурного стиля Древнего царства, о чём свидетельствуют такие образцы каменного зодчества, как заупокойный храм Ментухотепа III в Дейр-эль-Бáхри, храм Атуму в Гелиополе, созданный при Сенусерте I, заупокойный храм Аменхотепа III (Лабиринт) в угодьях бога-крокодила Себека.

Захоронение Ментухотепа III было произведено в скальной гробнице, перед которой был построен заупокойный храм. Здание храма, в центре которого находилась пирамида, было украшено двухъярусными портиками и многочисленными колоннами. Большую роль в оформлении храма играли деревья разных пород, посаженные внутри ограды. Ансамбль Ментухотепа III демонстрировал слияние солярного культа с набиравшей силу тенденцией почитания фиванского бога Амона.

Помимо распространения скальных гробниц для фараонов и знати новшествами в области архитектуры, прославившими эпоху Среднего царства, были:

а) появление скальных храмов, разделённых колоннами на три коридора, или нефа; б) сооружение колоннад или портиков, опоясывающих террасы храмов и их дворы, а также сводчатых перекрытий; в) изобретение пилонов – двух мощных башен трапециевидной формы с проходом посредине.

В архитектурном оформлении храмов большую роль играли статуи. Они окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, образы трактовали обобщённо, без большой детализации.

Задача скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов и царей, была иной. Статуи фараонов, поставленные в храмах, получали покровительство богов или богинь. Молитвы на таких статуях обычно содержали обращённые к божествам просьбы египетских владык о даровании им здоровья, благополучия, успехов во внешней политике. Портреты владык были жизненно правдивыми, с тщательно подчёркнутыми индивидуальными характеристиками.

Среди новых явлений в скульптуре и рельефе следует отметить:

а) появление статуй, стоящих вне храма или гробницы;

б) создание скульптурных портретов с подчёркнуто суровой и напряжённой психологической характеристикой;

в) снижение пафоса монументальности, акцентуация возрастных особенностей владык;

г) придание малой пластике изящности, пропорциональности, использование ярких красок на заключительной стадии создания скульптурного портрета, усиливавших выразительность образа.

В оформлении интерьеров зданий эпохи Среднего царства значительное место отводится росписи. Традиционные для Египта сюжеты, например жертвоприношения, сочетаются с новыми по тематике сценами борьбы номархов, взятия крепостей. Контурные линии, считавшиеся обязательными в искусстве Древнего царства, стали тоньше или отсутствуют вообще.

Эпоха гиксосского владычества затормозила естественную эволюцию египетской культуры, но не прервала её преемственности, о чём свидетельствует искусство Египта периода Нового царства – времени наивысшего расцвета Древнеегипетской цивилизации.

Искусство эпохи Нового царства слагается из ряда этапов. Зодчеству Египта XVI – первой четверти XIV в. до н. э. свойственны пышность и декоративная изысканность. Храмовое строительство посвящено культу верховного божества – Амона-Ра. Распространение получил тип храма с чётким прямоугольным планом, состоящим из трёх частей: перистиль – прямоугольный двор, окружённый колоннадой, гипостиль – большой зал с тесно поставленными колоннами, святилище. Рядом с храмом располагались хозяйственные постройки, ремесленные мастерские, жилища храмового персонала. Весь комплекс зданий окружался стеной. Храмы, украшенные статуями, пёстро раскрашенными рельефами, золочёными обелисками, мачтами с флагами, пилонами, ведущими в колонные дворы, выглядели нарядными и богатыми. Дороги к ним часто окаймляли аллеи сфинксов.

Подобным сооружением был главный фиванский храм бога Амона (его называли Карнакский), который строился и перестраивался веками, затмив мощью и великолепием небольшое святилище этого бога, воздвигнутое в Среднем царстве. Многие фараоны реконструировали и расширяли этот храм, прибавляя к нему залы и пилоны и выбивая на его стенах реляции о своих победах и достижениях. Карнакский храм состоял из сотни обширных помещений, огромных дворов, бесчисленных переходов, статуй богов колоссальных размеров. Два обелиска, стоявшие перед входом в храм, имели высоту тридцать метров и весили тысячу тонн каждый. В большом колонном (гипостильном) зале Карнакского храма (площадью пять тысяч квадратных метров) стояли 134 колонны столь больших размеров, что рядом с ними высокие пальмы выглядят жалкими тростинками. Дорога сфинксов соединяла Карнакский храм с Луксорским, посвящённым культу фиванской триады богов (Амон, Мут, Хонсу), который был построен по утвердившемуся и вошедшему в канон плану: перистиль, гипостиль, святилище.

Со времени XVIII династии укрепилась традиция сооружения заупокойных храмов отдельно от гробницы, которая стала высекаться скрытно в удалённых скалах, в так называемой «Долине царей» недалеко от Фив.

Особое место среди таких построек занимает храм Хатшепсут, созданием которого руководил сановник Сенмут, занимавший высокие посты при дворе. Храм представлял собой две террасы с портиками, украшенными статуями и рельефами. На террасы вели пышно отделанные лестницы, находившиеся в окружении деревьев и прудов. Обилие колонн и статуй, яркие стенные росписи, инкрустация фигур и деталей постройки золотом, бронзой, сердоликом превращали храм Хатшепсут в подлинный шедевр египетской архитектуры.

В изобразительном искусстве фараонов XVIII династии вырабатывается новый стиль в передаче портретов частных лиц и даже царских особ. Если статуи были предназначены для помещения в интимных частях храмов, то они исполнялись в мягкой манере, пластично, с тонкой проработкой объёмов. В рисунке передаются пышно задрапированные одежды, скрывающие естественные позы и изящные движения женщин. При изображении служанок и танцовщиц вырабатываются приёмы передачи обнажённого женского тела.

В рельефе появляется декоративная многоплановая композиция, художник становится более свободным в выборе позы и жеста, нарушает принцип «распластанности» фигур.

Правдивая жизненная основа, проявившаяся в искусстве начала Нового царства, подготовила тот кажущийся неожиданным этап, который выделяют как вершину в развитии египетского реалистического искусства – эпоху Амарна¹.

В архитектуре и изобразительном искусстве второй половины Нового царства сохранилось главенство Фив, игравших ведущую роль в художественной жизни Египта.

Архитектурные работы в храме Амона в Карнаке достигли наибольшего размаха.

При XIX династии сохраняется традиция возведения самостоятельных заупокойных храмов. Самым грандиозным был Рамессеум – храм Рамзеса II, построенный архитектором Пенра. Вход в храм, окружённый кирпичной стеной, был оформлен двойным пилоном с рельефом, изображавшим битву с хеттами. Из первого двора открывался вход во дворец и во второй храмовый колонный двор, из которого три двери вели в гипостильный зал с верхним освещением. За ним шли меньшей величины колонный зал, культовые и хозяйственные помещения, святилища. Дух умершего фараона словно продолжал «обитать» во дворце с его приёмным, тронным залами и личными покоями, имея возможность вступить в любой момент в контакт с «обитателями» храма.

В Северной Нубии в скалах Абу-Симбел по приказу Рамзеса II был вырублен ещё один заупокойный храм. Он имел гигантские размеры (его глубина составляла пятьдесят пять метров), был сооружён по сложному плану, включавшему трёхнефные гипостильные залы, молельни, колонны и статуи, высеченные внутри скалы. Его святилища были наполнены изваяниями Амона-Ра и Рамзеса II. Вход в Абу-Симбельский храм украшали четыре двадцатиметровые статуи фараона, воплощавшие идею прославления его мощи, несокрушимости, могущества. Для выражения этой идеи в камне скульптор намеренно обратился к традициям Древнего царства: изображения фараона отличаются массивностью, подчёркнутой физической мощью.

В лучших образцах круглой пластики, не предназначенных для декорирования зданий, передаётся портретное сходство, живописно изображаются пряди волос и складки одежды.

В рельефе прослеживаются достижения предшествующих эпох: плавность силуэтов, мягкая проработка объёмов, разрушение канонов параллелизма и «распластанности». Об этом может, к примеру, свидетельствовать рельеф с изображением плакальщиков: передавая свою скорбь по умершему, они заламывают руки, запрокидывают головы, в исступлении рвут на себе волосы и одежды.

Развитие искусства Нового царства со второй половины XIII и до начала XI в. до н. э. было приостановлено резким ухудшением положения страны: войны и междоусобицы привели к распаду государства. Общий упадок, социально-экономический кризис, ослабление военного потенциала облегчили иноземным завоевателям доступ в долину Нила. Ливийско-Саисский период характеризуется сокращением масштабов строительства, отсутствием пышных усыпальниц фараонов.

Скульптура сменяет архитектуру в роли доминирующего вида искусства. Большинство статуй предназначено для храмов. Активно развивается портретное направление. Ваятели ориентируются на памятники эпохи Среднего царства, возрождая суровый, мрачный образ властителя, но перенесённый в частную скульптуру. Поверхность статуй нередко покрывается рельефом или инкрустацией. В то же время сфера применения собственно рельефа и росписи заметно сузилась.

Последний расцвет египетского искусства произошёл в годы правления Саисской династии (VII в. до н. э.). Кратковременный подъём экономики и культуры, вошедший в историю над названием «саисский ренессанс», характеризуется борьбой за возвращение «чистоты», самобытности египетской культуре, на протяжении ряда веков испытывавшей на себе чужеземное (ливийское, нубийское, азиатское) влияние. Стремление возродить истинно египетские традиции и каноны вылилось в намеренную архаизацию культуры. В области изобразительного искусства это проявилось в прославлении идеалов эпохи Древнего царства: особом интересе к «языку» создания идеализированных портретов, подчёркнуто торжественному стилю культовых сооружений в Саисе, ставшем после угасания славы Фив средоточием культурных достижений египтян.

Вместе с тем подражательное начало, позволившее установить связь с прошлым, вылилось в смешение стилей, внешнюю стилизацию в ущерб индивидуальности. Совершенство техники исполнения не могло завуалировать отсутствие былой живости и правдивости.

В искусстве Египта начинает иссякать творческая энергия, так как всемирно-историческая роль Древнеегипетской цивилизации уже была сыграна. Однако органическое сочетание высокого профессионального уровня, глубокой концептуальности, ярко выраженного эстетизма – главных достижений художественного творчества египтян – превратится в эталон создания произведений изобразительного искусства и ещё долгое время будет оказывать влияние на культуру народов Востока, а с IV в. до н. э. – и Запада.

2. Научные знания египтян. Создание эффективной экономики, основанной на ирригационном земледелии, строительство грандиозных усыпальниц и храмов, обеспечение потребностей государственного управления обширной империей стали главными причинами накопления в Египте научных знаний, имевших прикладной, или практический, характер. Все накопленные в науке достижения получали применение в разных сферах жизни и деятельности египтян.

Древние египтяне внесли существенный вклад в астрономию, создав солнечный календарь. Он был настолько совершенным, что мы с небольшими изменениями пользуемся им и сейчас. Год делился на тридцать шесть декад, названных в честь богов, олицетворявших созвездия. В конце каждого года к последнему месяцу добавлялось пять дней; таким образом, египетский год насчитывал 365 дней, что близко современному счёту (365, ¼ дня). Однако египтяне не привели в соответствие календарный и астрономический год, так как не ввели високосных лет. Поэтому каждые четыре года египетский календарь расходился с астрономическим на один день, и через 120 лет ошибка в году вырастала до месяца.

Другой большой вклад египтян в астрономию – это деление суток на 24 часа. Уже в эпоху Нового царства были известны водяные и солнечные часы. Египтяне хорошо изучили видимое простым глазом звёздное небо, они умели выделять среди неподвижных звёзд блуждающие планеты, составили довольно точные каталоги звёзд и созвездий, а также карты звёздного неба.

В математике, возникшей из потребностей делопроизводства и хозяйственной жизни, египтяне пользовались десятеричной непозиционной системой счёта, в которой употреблялись специальные знаки для обозначения чисел 1, 10,100 и т. д. до миллиона. Египетские математики умели вычислять длину окружности, объём усечённой пирамиды, площадь круга; они производили умножение и деление, имели представление о дробях с числителем, равным единице, знали арифметическую прогрессию, используя для обозначения неизвестного слово «куча».

О высоком уровне медицины свидетельствуют точные знания египтян, тысячелетиями мумифицировавших трупы, об анатомии человека, тщательно разработанная методика лечения около сотни разнообразных заболеваний, наличие врачей различных специальностей (глазных, зубных, хирургов и т. п.), открытия в области теоретической медицины: изучение роли сердца, мозга, кровообращения, пульса в жизни человека, наличие научных трактатов по медицине (изложенных, например, на папирусе Эберса и хирургическом папирусе Эдвина Смита) и ветеринарии. В эпоху Нового царства магическая терминология почти полностью уступила место терминологии практической.

Значительно меньше внимания в Древнем Египте уделялось гуманитарным наукам, однако и здесь египтяне достигли существенных успехов.

До наших дней сохранялись записи имён и краткий перечень деяний фараонов, принадлежащих к первым восемнадцати династиям, – эта краткая история Древнего Египта запечатлена на Туринском царском папирусе. «Анналы Тутмоса III», выбитые на стенах Карнакского храма, являются одним из первых в истории образцом художественно обработанной летописи, излагающей военные походы фараонов.

Египтянам принадлежит приоритет в составлении первых энциклопедий, так называемых словников, где сгруппированы термины, относящиеся к таким темам, как небо, земля, вода, животный и растительный мир, люди, чужеземные народы, продукты питания, и многим другим. В Египте существовали пособия для обучения иностранному – аккадскому – языку и собранные воедино правила создания монументальной скульптуры, рельефа и росписи.

Египтяне создали самобытную, сложную по содержанию, высокую по своему уровню культуру, которая оказала плодотворное влияние на развитие не только многих народов Древнего Ближнего Востока, но и античных греков, стала одним из ярких явлений мировой культуры.