18. Н. В. Гоголь: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» и «петербургские повести».

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»

В 1831 -1832 годах повести вышли в свет в двух сборниках под общим заглавием «Вечера на хуторе близ Диканьки».

«Вечера» ценны тем, что в них Гоголь показал душевную силу народа, его глубокую человечность, глубину и полноту его чувств, богатство его языка.

Прекрасны парубки и девушки, живущие простой и целостной жизнью. Живым воплощением народной силы, истинного патриотизма являются смелые, решительные борцы за родину, вроде Данилы Бурульбаша из повести «Страшная месть».

Но жизнь народа не течёт ровно и счастливо. Естественному стремлению народа к полноте жизни на родной земле препятствуют враждебные силы. Они воплощены у Гоголя в страшных образах. Таковы, например, Басаврюк и ведьма в повести «Вечер накануне Ивана Купала», силой золота погубившие трудового человека ­батрака Петруся, колдун, продающий свою родину врагам («Страшная месть»).

«Вечера на хуторе близ Диканьки» явились важным этапом на творческом пути Гоголя. Они стали тем зерном, из которого выросли последующие произведения великого писателя. Здесь определилась идейная направленность Гоголя: любовь к народу, источнику красоты и полноты жизни, и ненависть к «пошлости пошлого человека», «небокоптителя», «существователя».

Народный характер

В этом произведении Н.В.Гоголя сочетаются и реалистические картины быта, и образы народной фантастики, и исторические мотивы, в своей совокупности, рисующие широкую и многостороннюю картину жизни украинского народа. Создавая свои повести, Гоголь охотно обращался к народным песням и легендам: в них наиболее ярко и полно запечатлелось народное понимание жизни.

В людях из народа видел Гоголь лучшие человеческие черты и качества: любовь к родине, чувство собственного достоинства, живой и ясный ум, человечность и благородство.

Историко-бытовой и нравственный элемент

“Страшная месть”- единственная в “Вечерах на хуторе” историческая повесть. Писатель рисует в ней бурную эпоху борьбы украинского народа за свою независимость с польскими феодалами - борьбы, в которой украинский народ обратился к немощи и поддержке русского народа

Особое место занимает в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” повесть “Иван Федорович Шпонька и его тетушка”. В ней показана правдивая картина быта и нравов мелкопоместного дворянства. Эта повесть отличается от остальных повестей “Вечеров” своим сатирическим характером, едко высмеивая паразитизм, духовную пустоту провинциального общества.

В повести о Шпоньке Гоголь показал бессмысленное и жалкое существование ничтожного и никчемного дворянинанебокоптителя, затхлый и кислый мирок провинциального дворянства. Гоголь уверенной и свободной кистью рисует повседневные, будничные картины помещичьего быта, заостряя в них типические черты, приобретающие огромную разоблачительную силу. За внешне добродушным описанием жизни дворянских имений встает перед читателем праздная, животная, остановившаяся в своем развитии и в то же время наполненная мелкими, эгоистическими интересами жизнь их хозяев. Это мир, с детства хорошо знакомый писателю, мир изобилия природных благ и в то же время полного духовного оскудения, мелочности интересов их владельцев.

Миргород"

“Повести, служащие продолжением “вечеров на Хуторе близ Диканьки” – таков подзаголовок “Миргорода”. И содержанием и характерными особенностями своего стиля эта книга открывала новый этап в творческом развитии Гоголя. В изображении быта и нравов миргородских помещиков уже нет места романтике и красоте. Жизнь человека здесь опутана паутиной мелочных интересов. Нет в этой жизни ни высокой романтической мечты, ни песни, ни вдохновения. Тут царство корысти и пошлости.

В “Миргороде” Гоголь расстался с образом простодушного рассказчика и выступил перед читателями как художник, смело вскрывающий социальные противоречия современности.

От весёлых и романтических парубков и дивчин, вдохновенно-поэтических описаний украинской природы Гоголь перешёл к изображению прозы жизни. В этой книге резко выражено критическое отношение писателя к затхлому быту старосветских помещиков и пошлости миргородских “существователей”.

Реалистические и сатирические мотивы гоголевского творчества углубляются в “Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем”. История глупой тяжбы двух миргородских обывателей осмыслена Гоголем в остро обличительном плане. Жизнь этих обывателей лишена атмосферы патриархальной простоты и наивности.

Все четыре повести “миргородского” цикла связаны внутренним единством идейного и художественного замысла. (Первая часть: «Старосветские помещики»,«Тарас Бульба». Вторая часть: «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»)

«Петербургские повести»

Каждый автор уникален по-своему, Гоголь привнес в литературный мир новаторство стиля, формы, идей. Его «Петербургские повести» - яркое тому подтверждение.

Впервые Гоголь увидел Петербург уже будучи взрослым, внутренне состоявшимся человеком. В 1828 году он сменил провинциальную атмосферу родной Украины на неприветливый, холодный, изрезанный прямыми линиями-проспектами столичный город. Возможно, именно поэтому строки, повествующие о Петербурге, лишены малейшего намека на сентиментальность и романтизм. Историки литературы, говоря о «Петербургских повестях» Гоголя, приходят к выводу, что эти произведения составляют отдельный этап в творчестве писателя. Гоголь проявляет себя настоящим мастером слова, которое становится острым, социально направленным, однако, и еще более мрачным.

Гоголь в своих «Петербургских повестях» выступает первым русским урбанистом: город здесь поглощает всё живое вокруг. Произведения, входящие в этот цикл, объединены общим местом действия: все события происходят в городе Санкт-Петербурге «Петербургские повести» Гоголя – это мир «маленького человека». Здесь нет привычных по произведениям предшественников дворцов и шикарных залов, здесь лишь жалкие лачуги, в которых из последних сил борются за жизнь, каждый день выживают мелкие чиновники и нищие художники. Петербург Гоголя предстает перед читателем олицетворением несправедливости, которая являлась отличительной чертой бюрократической России того времени. В повести «Невский проспект» Гоголь дает абсолютно однозначную характеристику этого города: «...кроме фонаря, все дышит обманом. Он лжет во всякое время...». В этом новаторство Н.В.Гоголя: он показал без прикрас город, где разыгрываются драмы «маленьких людей», он абсолютно по-новому раскрыл тему Петербурга. В его произведениях этот город стал средоточием безумства, жестокости и обмана.

Жизнь Петербурга рисуется Н.В.Гоголем ирреальной, в ней фантастика неотрывна и порой неотличима от реальности.

В повести «Невский проспект» Гоголь предстает в качестве психолога, здесь он раскрывает ипостаси душевной жизни, рисуя мысли и чувства своего героя. В этом произведении автор как бы играет со стилями повествования, на протяжении всей повести они сменяют друг друга. Встреча с красавицей-незнакомкой, её жилище, комната самого героя описаны во всей бытовой конкретности.

Новаторство Н.В.Гоголя проявляется и в повести «Шинель»: шуточная, неправдоподобная история имеет глубокое смысловое содержание. Здесь продолжается тема «маленького человека», которую наметил в «Медном всаднике» и «Станционном смотрителе» А.С.Пушкин. Но, по сравнению с Пушкиным, Гоголь расширяет эту тему, делает её более звучной, акцентированной. Канцелярский работник, Акакий Акакиевич предстает перед нами совершенно безликим существом: он живет в своем ограниченном мире, не способен проявить самостоятельность, он тих и безответен. Всё, что занимает его мысли – новая шинель. Ограбленный, а значит, лишенный смысла жизни, он умирает, и в предсмертном бреду снова и снова переживает своё горе по утраченной шинели. Казалось бы, Гоголь на этот раз отступает от привычной манеры повествования и не использует фантастических элементов. Однако, и эта повесть в финале, по словам самого Н.В.Гоголя, «неожиданно принимает фантастическое окончание».

Итак, во всех Петербургских повестях реально-бытовой сюжет дополняется фантастическими элементами, а в отдельных произведениях линия вымысла становится заглавной.

До Гоголя столько «чертовщины», фантастики не присутствовало в произведениях русских писателей, однако элементы вымысла введены Гоголем в содержание не случайно – это способ, выбранный автором с целью сатирического изображения пороков общества. Через фантастическое изображается и утверждается реалистическое начало жизни.