- •1. Литературная ситуация начала XIX в. Проблема литературного языка. Полемика архаистов и новаторов
- •2. Поэтика басен и. А. Крылова. Особенности стиля. Понятие о «поэтической басне» (по л. Выготскому).
- •3. Романтизм как литературное направление. Общая характеристика русского романтизма: типология и эволюция.
- •4. Психологический романтизм в лирике в. А. Жуковского. Проблема двоемирия. Концепция «невыразимого».
- •5. Жанр баллады в творчестве в. А. Жуковского (на примере 2-3 произведений).
- •6. Поэзия к. Н. Батюшкова: жанрово-тематическое своеобразие. Антологическая лирика Батюшкова («Переводы из антологии», «Подражания древним») как опыт освоения античной культуры.
- •7. Общая характеристика гражданского романтизма. Поэзия к. Ф. Рылеева.
- •8. Комедия а. С. Грибоедова «Горе от ума». Поэтика, сочетание традиции и новаторства.
- •9. Чацкий в системе персонажей комедии а. С. Грибоедова «Горе от ума».
- •10. Анализ творчества одного из поэтов пушкинской плеяды (п.Вяземский, д.Давыдов, п.Катенин, а.Дельвиг, в.Кюхельбекер, н.Языков).
- •12. Тема поэта и поэзии в лирике а. С. Пушкина. Проблема творческой свободы и творческого самоопределения («Пророк», «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэту», «я памятник себе воздвиг нерукотворный…»).
- •14. Южные поэмы а. С. Пушкина как эталон русского романтизма. Образ Алеко («Цыганы») как пример пушкинской рефлексии над романтизмом.
- •15. Образ Петра I в поэмах «Полтава» и «Медный всадник»: соотношение человеческого и государственного. Символика в поэме «Медный всадник».
- •16. «Борис Годунов» а. С. Пушкина как попытка вывести «формулу русской истории». Сюжетный параллелизм историй Бориса Годунова и Самозванца. Смысл финальной ремарки.
- •17. «Маленькие трагедии» а. С. Пушкина как цикл. Проблема «уединенного сознания» и диалога в цикле (на примере 1-2 произведений).
- •18. «Повести Белкина» а. С. Пушкина: система рассказчиков, трансформация классических литературных сюжетов (на примере 1-2 повестей).
- •19. Поэтика романа в стихах «Евгений Онегин»: соотношение лирического и эпического, композиция, онегинская строфа. Образ автора в романе.
- •20. Пушкинская концепция личности на примере романа «Евгений Онегин»: социально-историческая, литературная и психологическая основа образов Онегина, Татьяны Лариной и Ленского.
- •21. Повесть а. С. Пушкина «Пиковая дама» в контексте романтической прозы 1830-х гг. Неявная фантастика. Образ Германна.
- •22. Художественный мир м. Ю. Лермонтова. Лирический герой, система мотивов (на примере 2-3 стихотворений).
- •23. Поэма м. Ю. Лермонтова «Демон»: образы Демона и Тамары. Смысл финала.
- •24. Проблема романтической свободы и фатализма в поэме м. Ю. Лермонтова «Мцыри».
- •25. «Герой нашего времени» м. Ю. Лермонтова как социально-психологический и философский роман. Особенности композиции и повествования. Печорин как «герой времени».
- •26. Роль повести «Фаталист» в структуре романа «Герой нашего времени». Проблема лермонтовского фатализма.
- •27. Философская проза и беллетристика 1830-х гг. Анализ одного произведения в.Ф.Одоевского.
- •28. «Поэзия мысли» в литературе 1830-хх гг. Книга стихов е.А.Боратынского «Сумерки»: смысл названия, судьба поэта в «железном веке» как сквозной сюжет сборника.
- •29. Фольклор и фантастика в сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки» н. В. Гоголя (проанализировать 1-2 повести).
- •30. Особенности художественной антропологии н. В. Гоголя на примере цикла «Миргород» (на примере 1-2 повестей).
- •31. Образ Петербурга в прозе н. В. Гоголя (на примере 1-2 «Петербургских повестей»).
- •32. Гоголевская концепция творчества на примере повести «Портрет». Каким искушениям подвергает Петербург художника (сопоставить Чарткова и Пискарева из «Невского проспекта»)?
- •33. Образ Акакия Акакиевича Башмачкина в повести н. В. Гоголя «Шинель»: «маленький человек» или подвижник, следующий своему призванию?
- •34. Комедия н. В. Гоголя «Ревизор»: трансформация жанра общественной комедии, смех как единственное положительное лицо в пьесе, смысл эпиграфа.
17. «Маленькие трагедии» а. С. Пушкина как цикл. Проблема «уединенного сознания» и диалога в цикле (на примере 1-2 произведений).
Жанр «маленьких трагедий» сочетает в себе свойства и драматической поэмы, и драматического фрагмента,и миниатюры.В болдинскую осень (1830) были написаны «несколько драматических сцен, или маленьких трагедий». Это «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы». Пушкин не сразу нашел слова, точно определяющие форму его творений: «маленькие трагедии». Традиционная трагедия — грандиозное сценическое произведение, обычно в пяти актах, на исторический или мифологический сюжет, с большим количеством героев. А здесь от одной до четырех небольших сцен, число действующих лиц также ограниченно — обычно два главных героя противопоставлены друг Другу, и тем не менее это трагедии, и не только потому, что в финале один из героев, как правило, гибнет. Основной пафос «Маленьких трагедий», а соответственно, то, что их объединяет в единое целое — попытка показать в разных аспектах ценность нравственных законов, их непреложность. Пушкин показывает несколько вариантов отхода людей от нравственных законов и приходит к выводу, что любой отход от нравственного закона приводит к деградации личности, человек лишается самого главного — смысла своего бытия. Пушкин как бы кладет на одну чашу весов нравственный закон, а на другую помещает попеременно человеческие соблазны. В «Скупом рыцаре» это власть. Для Барона скупость и накопительство — не цель. Золото и деньги для него лишь олицетворение власти над людьми. В «Моцарте и Сальери» — это слава. Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная — пример тому Моцарт. В «Каменном госте» Пушкин на противоположную нравственному закону чашу весов кладет волю личности, «эго» отдельного человека. Философия Дона Гуана — философия индивидуализма (герой-индивидуалист — центральный персонаж романтических произведений). В «Пире во время чумы» Пушкин на противоположную нравственному закону чашу весов кладет смерть, осязаемым воплощением которой и является Чума (не случайно у Пушкина «Чума» пишется с большой буквы — это символ). Принципы худ. единства: 1) оксюморон в названии, 2) главная мысль содержится в начале пьес, 3) все трагедии монологичны, то есть буквально выглядят как монолог одного персонажа, прерываемый репликами и вопросами других 4) единая тема —парадоксы гармонии, 5) кочующие темы и мотивы — в «Скупом рыцаре» появился мотивы убийства ядом, он не был реализован, но он реализован в следующей трагедии «Моцарт и Сальери»; эпиграф к «Каменному гостю» взят из оперы Моцарта «Дон Жуан»; 6) общность системы персонажей, везде есть призраки — в «Скупом рыцаре» Барон намеревается призраком возвращаться к золоту, в «Моцарте и Сальери» странный «чёрный человек», который «сам-третей» сидит с героями. Во всех «маленьких трагедиях» герои вступают в поединок с самим бытием, с его закономерностями. Они превышают свои человеческие «полномочия» (золото жида и «скупого рыцаря» даёт им нечеловеческую власть над другими людьми, Моцарт своей гениальностью нарушает земные законы, дон Гуан преступает законы любви и смерти…Человек испытывает искушение страстями и они осмысляются Пушкиным как демоническое начало.Цикл «маленьких трагедий» явно сопоставлен с другим циклом болдинского периода —циклом прозаических «Повестей Белкина», в которыхпоказана «обыденная жизнь, житейские истории, изложенные по слухам», то есть показана та же история, только в другом срезе, на уровне «рядового» человека. Однако взаимоотношения человека и истории, судьбы, времени, стихии жизни от этого не стали проще.Скупой рыцарь: О значении денег, богатства в жизни человека. «Моцарт и Сальери» в основу легла легенда о том, что известный венский композитор Антонио Сальери перед смертью будто бы признался в страшном преступленье: отравлении Моцарта. Моцарт воспринимается как положительный герой («легко ранимый человек», «гениальный музыкант», ему свойственна «трогательная наивность»), а Сальери как отрицательный, основные черты которого «лживость», «жажда славы.Конечно, замысел этой трагедии был связан именно с завистью, как одной из человеческих страстей. «Каменный гость» тема любви и смерти. Во всех трагедиях цикла торжествует смерть, но она была каждый раз лишь мигом, одной точкой в жизни героя. проблематика «Мал трагедий». Худ мастерство Пушкина( пример 2-3 трагедий)В небольших по объему произведениях поэт отразил целые исторические эпохи, воссоздав их колорит с помощью выверенного сочетания художественных деталей. В результате строжайшей экономии выразительных средств каждая деталь воспринимается во взаимодействии с другими, многократно увеличивая свою смысловую нагрузку. С предельной психологической достоверностью П изобразил человека в наиболее напряженных жизненных ситуациях. В маленьких трагедиях поставлены сложнейшие философско-психологические проблемы. Известный критик С. Бонди так оценил эмоциональный накал и идейную насыщенность «драматических очерков»: «Поставленные в них с необыкновенной резкостью и остротой психологические, исторические и философские проблемы развиваются в этих произведениях во всей трагической противоречивости». Герои «маленьких трагедий» идеализируют свой мир и себя. Они проникнуты верой в свое героическое предназначение, Но их правота односторонняя: они не утруждают себя попыткой осознать жизненную позицию другого человека. Вера героев в свое избранничество вступает в непримиримый конфликт с реальным миром. Мир представляет собой сложную систему общественных отношений. Основной пафос «Маленьких трагедий», а соответственно, то, что их объединяет в единое целое — попытка показать в разных аспектах ценность нравственных законов, их непреложность. Пушкин показывает несколько вариантов отхода людей от нравственных законов (по разным причинам) и приходит к выводу, что любой отход от нравственного закона приводит к деградации личности, человек лишается самого главного — смысла своего бытия. Пушкин как бы кладет на одну чашу весов нравственный закон, а на другую помещает попеременно чеВ «Моцарте и Сальери» — это слава. Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная — пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному — для него главное не творчество, но то, что это творчество дает — успех, слава. Для того, чтобы добиться признания, он «поверяет алгеброй гармонию». Его творчество, основанное на соблазне (слава), не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создает гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта — способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход — отравить Моцарта. Одна из центральных идей Пушкина — идея о том, что гений и злодейство — две вещи несовместные. Злодейство — результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно, и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом — был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден — нет.ловеческие соблазны.