- •Национальное своеобразие и мировое значение русской литературы XIX в.
- •Периодизация русской литературы первой половины XIX в. Идейно-эстетическое своеобразие каждого из этапов.
- •Русский романтизм как эстетическая система: концепция мира и личности, тип героев и конфликтов, особенности пространственно-временной организации повествования, основные жанры.
- •«Сельское кладбище» в. Жуковского: особенности жанра, образная система, проблематика произведения.
- •Баллады в. Жуковского «Людмила» и «Светлана»: генезис, основные мотивы, особенности конфликта и композиции.
- •Особенности «легкой поэзии» к. Батюшкова. Значение творчества к. Батюшкова для развития русской литературы. Батюшков — глава русской «легкой поэзии».
- •Новаторство и. Крылова в жанре басни (показать на конкретных примерах).
- •Движение декабристов: основные кружки и общества и их социально-политические программы. Причины подавления восстания 1825 года.
- •Литературное творчество декабристов: тип героя, особенности поэтики, идейное содержание произведений.
- •Особенности жанра, художественного метода и конфликта в комедии а. Грибоедова «Горе от ума».
- •Образная система и особенности стиля комедии а. Грибоедова «Горе от ума».
- •Особенности художественного метода комедии а. Грибоедова «Горе от ума» (классицизм – романтизм – реализм).
- •Признаки классицизма в комедии Грибоедова
- •Черты романтизма в пьесе «Горе от ума»
- •Реализм в комедии Грибоедова
- •Ведущие темы, проблемы и мотивы лирики а. Пушкина. Этапы ее развития.
- •Цикл о поэте и поэзии в лирике а. Пушкина («Пророк», «Поэт и толпа», «Поэту», «Эхо», «Памятник» и др.).
- •Повесть а. Пушкина «Пиковая дама»: поэтика, проблематика, особенности и функции фантастики, символика карт и карточной игры.
- •Повесть а. Пушкина «Пиковая дама»: своеобразие повествовательных инстанций.
- •Художественное своеобразие «петербургской повести» в творчестве а. Пушкина («Медный всадник», «Пиковая дама») и н. Гоголя (цикл «Петербургские повести»).
- •Эстетические особенности литературного типа «маленького человека» (на примере творчества а. Пушкина («Медный всадник», «Пиковая дама») и н. Гоголя («Шинель»)).
- •Роман а. Пушкина «Евгений Онегин» как «энциклопедия русской жизни». Соотношение романтических и реалистических элементов в поэтике произведения.
- •«Евгений Онегин» а. Пушкина: образ автора и его функции. Система лирических отступлений как лирический сюжет автора. Лирическое и эпическое в романе.
- •Тема «демонизма» в творчестве м. Лермонтова («Демон», «Маскарад», «Герой нашего времени»).
- •Особенности сюжета, композиции, система образов романа м. Лермонтова «Герой нашего времени».
- •Философско-этическая проблематика романа м. Лермонтова «Герой нашего времени». Образ Печорина.
- •Глава «Фаталист» и ее идейно-эстетическое значение в общей структуре романа м. Лермонтова «Герой нашего времени».
- •«Вечера на хуторе близ Диканьки» н. Гоголя: состав цикла, функции фантастики, особенности художественного метода.
- •Проблематика и поэтика сборника н. Гоголя «Миргород». Символический смысл заглавия.
- •Проблематика и поэтика «Петербургских повестей» н. Гоголя. Образ Петербурга и его идейно-эстетический смысл.
- •Повесть н. Гоголя «Шинель»: особенности жанра, сюжета, композиции. Система образов.
- •Жанрово-композиционное своеобразие комедии н. Гоголя «Ревизор» (преобразование жанровой схемы водевиля, система персонажей, особенности завязки и развязки).
- •Комедия н. Гоголя «Ревизор»: специфика художественного обобщения, типизация и символика. Образ Города.
- •Комедия н. Гоголя «Ревизор»: «миражная интрига» и ее идейный смысл. Особенности «ситуации ревизора». Смысл заглавия, эпиграфа и «немой сцены».
- •Пьесы н. Гоголя «Театральный разъезд» и «Развязка “Ревизора”» как автокомментарии к комедии «Ревизор».
- •“…Умнее я ничего не читывал по-русски” о пьесе Гоголя «Театральный разъезд после представления новой комедии»
- •Пьеса о пьесе
- •Что такое “разъезд”?
- •Автор на сцене и за сценой
- •Удельный вес ремарки
- •“Стоглавое чудовище, которое зовут публикою”
- •«Мертвые души» н. Гоголя: жанрово-композиционное своеобразие. Почему «Мертвые души» названы поэмой?
- •Идейно-эстетический смысл символических мотивов в поэме н. Гоголя «Мертвые души».
- •Причины невозможности завершения н. Гоголем трехчастной эпопеи «Мертвые души».
- •Реализм как художественная система. Особенности русского реализма на первом этапе его развития (на примере творчества а. Пушкина, м. Лермонтова, н. Гоголя).
- •Основные черты реализма
- •Основные жанры реализма
- •«Натуральная школа» и ее значение в развитии русской литературы XIX в.
-
Комедия н. Гоголя «Ревизор»: специфика художественного обобщения, типизация и символика. Образ Города.
Образ города Образ города в комедии складывается как целостная система. Тремя важнейшими принципами в изображении города являются: 1. Иерархичность (город показан в виде социальной лестницы: городские низы (мещане), купцы, городские помещики, чиновники, городничий);
2. Универсальность (Гоголь нарисовал город обычный, типичный); 3. Энциклопедичность (отражены практически все стороны жизни русского города, многие стороны жизни России, все классы и сословия (нет только крестьян, которые не играют роли в жизни города), все государственные институты: высшая городская власть, суд, почта, учебные и богоугодные заведения, полиция; нет только армии (по цензурным соображениям) и церкви (Гоголь был верующим человеком), широкий показ действительности: злоупотребления чиновников, праздная жизнь городских помещиков, притеснение купцов со стороны власти и их собственный обман покупателей, тяжелая жизнь мещан). В теме Петербурга, связанной с образом Хлестакова, художественное обобщение достигает наивысшей силы, иерархическая лестница достраивается до самого верха. Автор не ограничивает сатиру уездным городом, а раздвигает границы ее до общероссийского масштаба. Центральное место в изображении города занимают образы чиновников. Характерные черты чиновничества 1. Взяточничество: а) Ляпкин-Тяпкин берет взятки борзыми щенками; б) Письмо друга Городничего: «Так как я знаю, что за тобою, как за всяким, водятся грешки, потому, что ты человек умный и не любишь пропускать того, что плывет в руки»; в) Сцена дачи взяток Хлестакову. 2. Казнокрадство: а) Земляника: «Чем ближе к натуре, тем лучше, лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет», б) Церковь, которую растащили по частям. 3. Грубый произвол: а) Отношение Городничего к купцам. «Прийдет в лавку и, что ни попадет, все берет... А попробуй прекословить — наведет к тебе в дом целый полк на постой», б) Отношение к слесарше и унтер — офицерше, в) Почтмейстер распечатывает письма. «Это я делаю не то чтоб из предосторожности, а больше из любопытства: смерть люблю узнать, что есть нового на свете». Единственным положительным героем комедии является смех.
H. Г. Чернышевский «Начиная с Гоголя критика становится полностью художественной». Комическое у Гоголя построено на внутренних противоречиях, а не на обличениях со стороны; в комедии нет положительного героя-обличителя. В задачу Гоголя входило вскрыть противоречия между внешней значительностью и внутренней ничтожностью (образ Городничего). Средства сатирической типизации 1. «Ситуация ревизора» — это ситуация страха, влекущая за собой саморазоблачение и взаиморазоблачение персонажей. 2. Речевые характеристики: а) крылатые выражения («легкость мысли необыкновенная», «да» сказали мы с Петром Иванычем» и проч.); б) алогизмы («больные выздоравливают, как мухи»); в) гипербола в сцене вранья Хлестакова (арбуз в семьсот рублей, суп в кастрюльке из Парижа, 35 000 одних курьеров и т. д.). 3. Говорящие фамилии (Ляпкин-Тяпкин, Держиморда). 4. Комичные ситуации (падение Бобчинского, Городничий надевает футляр вместо шляпы). 5. Парные персонажи (Бобчинский и Добчииский). 6. Любовная интрига носит пародийно-комический характер. 7. Непосредственное выражение авторской позиции: а) замечания для господ актеров: «Особенно должны обратить внимание на последнюю сцену. Последнее произнесенное слово должно произвесть... потрясение на всех разом, вдруг»; б) авторские ремарки («в сторону», «в размышлении», «поднося бумажки», «принимая деньги»); в) Немая сцена дана в виде описательного текста. Ее смысл: Божий суд, суд истории над чиновниками, авторский суд. Хотя Гоголь точно не определяет смысл сцены в тексте, очевидно, что ее идея связана с неотвратимостью возмездия и с верой автора в торжество справедливости. Комедия «Ревизор» является произведением критического реализма. В ней ярко изображена эпоха 30-х гг. XIX века, показаны типические характеры в типических обстоятельствах. Особенности гоголевской сатиры — пафос социальности и пафос отрицания.
Жанровое своеобразие комедии Драматического конфликта как такового в «Ревизоре» нет. Гоголя интересует комедия, как нравоописательный жанр, как сатирическое произведение. Любовная интрига отодвинута на третий план. Принято считать «Ревизор» комедией общественно-политической. Конфликт в комедия По традиции выделяют внешнюю и внутреннюю сторону конфликта. Внешний: между Хлестаковым как ревизором и чиновниками города. Взаимоотношения героев основаны на недоразумении, а не на глубоких противоречиях между ними. Эта сторона конфликта очень важна для общего построения произведения. Внутренний: между властью и народом. Гоголь стремится показать, что все злоупотребления и крайности не соответствуют идеалу человека и общества. Важнейшей художественной задачей автора стало сорвать маску с «благонамеренных лиц». Пороки человеческого общества, темное начало души человеческой здесь принимают вполне конкретные социальные очертания. Вскрывая в человеческой природе «бесовщину» и исследуя ее формы, Гоголь представляет целую галерею типов, взятых из окружающей жизни. Каждый из этих героев типичен, и это суть разновидности, своего рода маски, которые надевает на себя дьявол, старающийся погубить душу человеческую, умертвить ее.
Для образов чиновников, сатирически выведенных в «Ревизоре», характерны общие, типические черты. Это и дух семейственности (все чиновники связаны круговой порукой), и взяточничество («Смотри, не по чину берешь»), в отношении которого существует строгая субординация, и отношение к государственной службе как к возможности поживиться за чужой счет, и невыполнение своих прямых обязанностей. Для всех чиновников характерно праздное времяпрепровождение, невежество, невысокий культурный уровень, чувство страха перед вышестоящими, пренебрежительное отношение к народу. Положение человека в обществе определяется чином. При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь использовал различные средства создания образов чиновников. Например, авторские ремарки, речевая характеристика персонажей, поступки героев, письма Андрея Ивановича Чмыхова, в которых со всей полнотой раскрывается образ Городничего, письма Хлестакова к Тряпичкину. Смысловую характеристику содержат и фамилии персонажей пьесы: Хлестаков, Сквозник-Дмухановский, Земляника, Гибнер. В своей комедии Гоголь не вывел ни одного положительного лица. Единственным положительным героем комедии является смех, с помощью которого автор обличает и высмеивает мир казнокрадов, лишенных совести и всякой ответственности. Образы чиновников, представленные в комедии Н. В. Гоголя, играют важную роль в раскрытии идейно-художественного замысла автора. С их помощью драматург обличает не только чиновничество уездного города, но и всю бюрократическую систему России.
Важную роль играет образ города Н. Узнаваемым его делают множество «зарисовок с натуры», и недаром — ведь этот город — собирательный образ всех русских городов, о чем говорит и отсутствие названия, и слова о том, что «да отсюда, хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь». Этот образ хорошо передается через жителей города, а в первую очередь через его чиновников. Они все погрязли во взяточничестве, злоупотреблении служебным положением, но им присуща такая типичная черта, как чинопочитание. Однако ужасно не это, а то, что они воспринимают это как должное, по словам городничего «нет человека, который бы за собою не имел каких‑нибудь грехов. Это уже так самим богом устроено, и волтерианцы напрасно против этого говорят». Судья Ляпкин-Тяпкин взятку борзыми щенками таковой не считает. В суде у него бардак и разруха: в приемной сторож разводит гусей, на стене висит охотничий арапник, а от заседателя «такой запах, как будто бы он сейчас вышел из винокуренного завода». Как судья же Ляпкин-Тяпкин наглядно иллюстрирует поговорку о том, что «закон что дышло: куда повернешь, туда и вышло». Он прочитал пять или шесть книг, и поэтому считается вольнодумцем. Другим представителем чиновничества города Н является А. Ф. Земляника, попечитель богоугодных заведений, «очень толстый, неповоротливый и неуклюжий человек, но при всем том проныра и плут». В подведомственных ему заведениях больные похожи на кузнецов, курят крепкий табак, врач ни слова по-русски не знает, а сам он придерживается принципа, что «человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет» и пациенты у него мрут, как мухи. Да и в учебных заведениях не все в порядке: педагоги делают гримасы на уроках, внушая тем самым «вольнодумные мысли юношеству», ломают казенную мебель, что очень не нравится городничему, и смотритель училищ Лука Лукич Хлопов ничего не может с этим сделать. Но возглавляет порочную пирамиду А. А. Сквозник-Дмухановский, городничий. Злоупотребление служебным положением у него возведено в абсолют: он высекает невинного человека (унтер-офицерскую жену) и еще заставляет ее платить штраф; отправляет в армию женатого мужчину вместо другого претендента, который дал ему взятку; отнимает у купцов товар; справляет именины дважды в год и т. д. Также он мечтает о высоком чине генерала. После просмотра этой пьесы В. Г. Белинский сказал, что русское чиновничество — «корпорация разных служебных воров и грабителей». Дополняет образ лже-ревизор Хлестаков. Он ничуть не лучше обитателей города, что вселяет уверенность, что в других городах все обстоит точно так же. Однако Хлестаков намного хуже: он живет только настоящим, не думая ни о прошлом, ни о будущем, он и человеком-то в привычном смысле этого слова не является, он — фантом, пустой персонаж. Почему же его приняли за ревизора? Во-первых, чиновники, живущие в постоянном страхе, готовы поверить любому, кто может хоть как-то сойти за ревизора. А во-вторых, Хлестаков начинает врать, и он это делает с таким удовольствием, что сам верит в то, что говорит. Как уже упоминалось, Гоголь писал «Ревизора» отчасти под впечатлением от картины «Последний день Помпеи» живописца Карла Брюллова. Она показывает разобщение людей даже в момент катастрофы, каждый делает то, что он считает нужным и заботится только о себе. Подобное происходит и в пьесе, но странно и грустно, что в роли катастрофы выступает приезд ревизора. Возможно, Гоголь намекал на приход Ревизора Истинного, перед Страшным Судом, от которого нельзя ничего утаить, которого не обмануть и не подкупить, и который всех будет судить беспристрастно, вне зависимости от количества денег и служебного положения. Проблема города Н из пьесы Гоголя весьма актуальна и сейчас, хотя она слегка видоизменилась со временем, суть осталась прежней.