3. Особенности «легкой поэзии» к. Батюшкова. Значение творчества к. Батюшкова для развития русской литературы. Батюшков — глава русской «легкой поэзии».

Муза Батюшкова по преимуществу эпикурейская. Известно, что корни «легкой поэзии» уходят в глубь античности. «Легкая поэзия» отразилась в творчестве поэтов, связанных с изображением и идеализацией чувственных наслаждений: Сапфо, Анакреонта, Горация, Тибулла, Грекура, Грессе и Парни.

В русской литературе «легкая поэзия», воплощая интимные переживания и страсти, возникла уже в классицизме. Наиболее яркими ее представителями были Державин и В. В. Капнист. В статье «Речь о влиянии легкой поэзии на язык» Батюшков и сам разъяснял, что это поэзия частной, социально-бытовой жизни, в которой определяющее место принадлежит земной «страсти и любви». Главные ее виды — стихотворение, повесть, послание, песня, басня.

Именно в создании «легкой поэзии» поэт и видел свою главную особенность и заслугу.

Батюшков — признанный эпикуреец. Но на его эпикурейских стихотворениях тень тревожных раздумий и грусти. Это эпикуреизм, подобный не Боккаччо, а Парни (1753—1814), воспевающего сладострастие в мечтательно-элегической интонации. Пушкин, выражая общий взгляд на Батюшкова, в послании к нему в 1814 году называл его «Наш Парни российский». Эпикурейские стихи Батюшкова — стихийный взмет земной страсти, захватывающей человека целиком. Однако неистово-пылкая страсть, властвующая в стихах Батюшкова, интеллектуализована, одушевлена, проникнута нежностью и грацией ( «Мщение»).

 

Поэт охотно и часто отождествляет любовь со сладострастием, представляющим собой одухотворенную чувственность. Белинский, понимая всю сложность любовных чувств, выражаемых поэтом, сказал: «Изящное сладострастие — вот пафос его поэзии» (VII, 227).

Поэзии Батюшкова, певца любви, свойствен культ человеческого тела ( «О парижских женщинах», 1814). Но при этом трудно найти поэта более скромного в описании женской красоты, нежели создатель «Вакханки» (1815). Он говорит о женской красоте словами экстатического восхищения, любовная страсть одухотворяется им благоговейно-эстетическими чувствами. По представлению Батюшкова, идеальная женская красота — «Душа небесная во образе прекрасном и Сердца доброго все редкие черты, Без коих ничего н прелесть красоты» ( «Стихи Г. Семеновой», «Источник», «Радость»). Батюшков ценит в любви глубину чувства, постоянство привязанности, дружбу ( «Послание к Хлое», «К Филисе»). Его огорчает, что верность исчезает и подменяется иногда прихотливо-капризней любовной игрой ( «Разлука»).

 

Но полноты жизни нет вне мужской дружбы, и поэт славит «дружество», опору в сомнениях и горестях, поддержку в поражениях и победах ( «Дружество»). Любовь и дружба неразлучны с игрою чувства и ума ( «Совет друзьям»). Счастье в любви ( «Мои пенаты»), в дружбе ( «К Филисе»), в мирной, скромной жизни, неразлучной с совестью ( «Счастливец»), вдали от развращающего богатства ( «Тибуллова элегия III») и призрачной славы ( «Веселый час»), среди полей ( «Таврида»). Преображая, «золотя» мечтой бедность, Батюшков воссоздает идиллию деревенской жизни в убогой хижине с любимой и друзьями: «Мне мил шалаш простой, Без злата мил и красен Лишь прелестью твоею» ( «Мои пенаты»), Идеализируемая им жизнь в бедной хижине красна независимостью, добродетелью, справедливостью. В послании «К Филисе» прямо говорится, что «Совесть чистая — сокровище, Вольность, вольность — дар святых небес».

Светлый эпикуреец, поклонник красоты здешней жизни, поэт в шутливом воображении превращает даже потусторонний мир в земной, перенося в него наслаждения любви ( «Привидение»). Смерть рисуется им в этих стихах, согласно античной мифологии, как органический переход в благодатный мир блаженства. По меткому выражению И. Н. Розанова, он и «гробницы забросал цветами». Но поэт знает, что «мертвые не воскресают» ( «Привидение»). Атеизм Батюшкова особенно проявился в стихотворении «Из антологии» (1810), в котором о жертвоприношении сказано: «Одна мне честь, — Что волк его сожрал, Что бог изволил съесть».

Воспевая человека, отрешенного от всех общественных связей и гражданских обязанностей, ограничившего свои желания и стремления земными наслаждениями, «легкая поэзия» Батюшкова принимает гуманистический характер. Но это не изоляция от общества во имя эгоистического своекорыстия и разнузданного своеволия, хищнически и цинически нарушающего элементарные правила человеческого общежития. По определению Белинского, идеальный, «изящный эпикуреизм» поэта связан с идеями просветительского гуманизма. В нем протест против социально-политической системы угнетения человеческой личности, вызов лживой морали правящей знати и церковно-религиозному ханжеству, защита духовной ценности человеческой личности, ее естественного права на независимость и свободу, на земные радости и наслаждения. В условиях сочувственно воспринимавшегося консервативными кругами «унылого» романтизма эпикуреизм Батюшкова являлся противопоставлением оптимизма пессимизму, земли — небесам. Эпикуреизм Батюшкова возникает в период убыстряющегося роста капиталистических тенденций в условиях феодально-крепостнической системы, «в атмосфере крушения старого мира» (Г. А. Буковский), способствующей возникновению и укреплению оппозиционных, прогрессивно-гуманистических, либерально-демократических убеждений Батюшкова. Настроения поэта, возможно, поддерживались и сугубо личными причинами. Он родился в Вологде 18/29 мая 1787 года в старинной, но обедневшей дворянской семье. Увлеченный искусством и литературой, он поневоле тянул ненавистную служебную лямку. Военная служба не принесла ему ни чинов, ни славы. Его редкие свойства бескорыстия и честности не доставили ему лавров и на гражданском поприще. Оппозиционная идейность привела Батюшкова в «Вольное общество…» радищевцев, в котором он состоял с 22 апреля 1805 года по 1812 год. Общение с членами этого общества, с сыновьями Радищева, с поэтами И. П. Пниным и с А. П. Бенитцким способствовало укреплению в творчестве Батюшкова вольнолюбивых, материалистическо-атеистических и сатирических мотивов ( «Перевод 1-й сатиры Боало») Либерально-демократические воззрения Батюшкова особенно отчетливо сказалисьв его сочувственном отклике «Насмерть И. П. Пнина», а также в посланиях к Жуковскому и Вяземскому ( «Мои пенаты»).

В споре об идейно-художественном своеобразии Батюшкова есть оценки его и как романтика и как представителя «легкой поэзии». А между тем «легкая поэзия» и романтизм Батюшкова не противостоят друг другу. В его творчестве «легкая поэзия» — форма выражения резкого конфликта с социальной действительностью, ее неприятия и ухода автора от своекорыстия властвующих кругов, от грубой жизненной прозы в сферу земных наслаждений, красоты и изящества, в мир, созданный воображением, мечтой.

Поэзия Батюшкова, обличая бесчестность, вероломство, «прах золотой» высшего света, бюрократических кругов, в то же время сохраняла веру в справедливого просвещенного монарха и славила царя ( «Перевод 1-й сатиры Боало»). Видя социальные пороки, ополчаясь против них, указывая на их носителей, Батюшков, однако, оставался в стороне от освободительной борьбы.

Значение творчества Батюшкова.

По своему идейно-эстетическому значению творчество Батюшкова явно уступает создателю романа «Евгений Онегин».

Белинский, очень высоко ценя дарования Батюшкова, так сказал о его поэзии: «Это еще не пушкинские стихи: но после них уже надо было ожидать не других каких-нибудь, а пушкинских». В 10-е годы XIX века Батюшков воспринимался как классик русской поэзии, произведения которого многие читатели знали наизусть. Л. А. Бестужев-Марлииский, восхищаясь его стихами, в 1823 году писал: «Батюшков остался бы образцом поэтов без укора, если б даже написал одного „Умирающего Тасса“». Сравнивая Батюшкова с Жуковским, современная ему и последующая критика считала его не вторым, а лишь другим. Пушкин писал о литературной школе, «основанной Жуковским и Батюшковым». Белинский вслед за другими критиками справедливо назвал Батюшкова-прозаика «превосходнейшим стилистом». Его стремление к простоте, ясности и точности, его лучшие достижения в области стиха и прозы осваивались всей последующей прогрессивной литературой и, несомненно, способствовали формированию как гражданского романтизма, так и реализма. Но свое особое место в Пантеоне русской литературы Батюшков занял все же не прозаическими, а стихотворными произведениями.

Батюшков, кроме стихов, писал повести ( «Предслава и Добрыня», «Гризельда»), очерки ( «Отрывок из писем русского офицера о Финляндии», «Похвальное слово сну», «Прогулка по Москве», «Воспоминание мест сражений и путешествий», «Воспоминание о Петине», «Путешествие в замок Сирей»), литературно-критические статьи ( «Нечто о поэте и поэзии», «О характере Ломоносова», «Вечер у Кантемира», «Речь о влиянии легкой поэзии на язык»), философско-публицистические раздумья ( «Нечто о морали, основанной на философии и религии»).

В полном соответствии с поэзией прозаические произведения Батюшкова, в особенности повесть «Предслава и Добрыня» и очерки «Прогулка по Москве», «Воспоминание о Петине», глубоко патриотичны. Проза Батюшкова в своей основе повторяет стилевую эволюцию его стихов. Если в первых ее произведениях властвуют сентиментально-романтические средства, подчиненные утверждению красоты природы ( «Отрывок из писем русского офицера о Финляндии») и пламенно-чувствительной любви, преодолевающей все преграды ( «Предслава и Добрыня»), то в последних — романтико-элегические мотивы ( «Воспоминание мест сражений и путешествий»; «Воспоминание о Петине»). В отличие от стихов в прозе Батюшкова все более отчетливо проступают реалистические элементы. Но он. не стал реалистом, каким хотят его видеть некоторые исследователи. Вклад Батюшкова в развитие русской литературы, в социально-эстетическое воспитание многих поколений очень велик. Продолжая традиции «легкой поэзии», враждебной господствовавшей тогда религиозной морали, Батюшков своеобразно отражал освободительные веяния возникавшего и нараставшего общественного подъема преддекабристской поры. Влияние «легкой поэзии» Батюшкова, ее благозвучность и музыкальность явственны в творчестве В. Л. Пушкина, Д. В.Давыдова, П. А. Вяземского, Н. М. Языкова, А. А. Дельвига, Е. А. Баратынского, Н. Ф. Щербины, А. Н. Maйкова, А. А. Фета и многих других поэтов. Воздействие ранних стихов Батюшкова сказалось и на поэзии Рылеева ( «Видение на берегах Леты» и «Путешествие на Парнас», «Веселый час», «Мои пенаты» и «Друзьям», «К Лачинову»). Наряду с Жуковским Батюшков содействовал трансформации классицистской жанрово-видовой системы.

Творец «легкой поэзии» явился прямым предшественником Пушкина в создании отечественного литературного языка. По мнению Пушкина, Батюшков «сделал для русского языка то же самое, что Петрарка для итальянского».

Как и Жуковский, это поэт огромной культуры. Проявляя живейший интерес к иностранной литературе, владея французским, итальянским и немецким языками, он приобщал отечественных читателей к произведениям античности (Тибулл), французской (Лафонтен, Буало, Парни, Мильвуа), итальянской (Петрарка, Тассо), немецкой (Шиллер) и английской (Байрон) литературы. Батюшков создал такие оригинальные произведения, которые сохраняют социально-эстетическую действенность и сегодня. Это по преимуществу стихи, утверждающие жизнь, славящие земные радости и наслаждения, воспевающие любовь и дружбу. Они явно перекликаются с материалистическим восприятием жизни современных читателей. Лучшие среди них — «Веселый час», «Ложный страх», «Элизий», «Радость», «Мои пенаты», «Пленный», «Вакханка», «Мой гений».

В этих стихах просветительско-гуманистические идеи, нравственно возвышающие человека, отстаивающие его естественные права, нашли гармоническую форму, в которой слились ясность, скульптурная рельефность, изящество и музыкальность.

Батюшков сформировался как поэт в первом десятилетии 19 века. В эти годы происходит разложение феодально-крепостнического хозяйства и развитие прогрессивных буржуазных отношений. Пафос просвещения ярко окрасил философские и общественные взгляды довоенного Батюшкова.

Батюшков был воспитан на поэзии предшественников карамзинизма. Он давал высокие оценки поэтам, выразившим в своем творчестве внутренний мир личности. Но не принимал слащавую и слезливую сентиментальность. Таким образом, в подпочве поэзии Батюшкова скрещивались прямо противоположные влияния, что определило противоречивость лирики Батюшкова.

Константин Николаевич Батюшков вместе с Жуковским был отнесен к представителям «Новой школы» в русской поэзии (по статье «Опыты» Уварова).

В творчестве поэта можно выделить два периода: 1-ый период 1802-1812 (довоенный), 2-ой период 1812-1821 (послевоенный).

1) Первый период.

Самой важной чертой довоенной поэзии Б. была любовь к «земному миру», «к мирским наслаждениям», к зримой и звучащей красоте жизни. Возникает образ беспечного поэта-жизнелюбца, поэта радости.

Центральный образ лирики Б. возник на основе острого конфликта поэта с действительностью и против взглядов, господствующих в верхах Александровской России. Батюшков не согласен с мыслью, что обеспеченный человек должен быть всеми уважаемый. Чаще всего он является равнодушным членом общества.

Б. характеризовал свою лирику как дневник, отразивший «внешнюю» и «внутреннюю» биографию поэта. «Поэт-чудак» - лирический герой Батюшкова. Он отказывается от погони за «призраками славы», отвергает богатство. Одна из существенных его черт – способность мечтать. Мечта для Б. – «прямая счастья часть», волшебница, «приносящая свои бесценные дары». Культ мечты - один из устоявшихся мотивов лирики Б., предваряющий эстетическую теорию романтиков.

Видное место занимает в лирике Б. тема дружбы. Лирический герой – веселый и беспечный поэт – видит в друзьях свидетелей фактов его биографии, слушателей рассказа его жизни, о его радостях и печалях.

Поэзия любви. Б. трактует любовь как страсть, захватывающую и подчиняющую всего человека. («Вакханка»).

2) Второй период.

Начало Отечественной войны 1812 года стало рубежом, открывшим второй период поэтической деятельности Б.

В центре многих лирических произведений стоит образ войны. Батюшков является первым русским поэтом, воспевшим «веселье» боевой жизни – её яркость и оживленность. «Истинный», «просвещенный» патриотизм для Б. – одно из самых высоких свойств человека. Но поэт-воин думает не только о битвах, но и о любви, и о дружбе.

Анализ стихотворения «К Дашкову».

«Гроза 12-го года» войдёт в русскую классическую литературу как одна из важнейших её тем, связанных с осмыслением судеб и перспектив развития России.

Самый трагический момент Отечественной войны запечатлен в послании «К Дашкову» - это великолепный образ русской патриотической лирики.

Поэт троекратно посещал сожженную, разоренную Москву (война 1812). «Видел нищету, отчаяние, пожары, голод, все ужасы войны и с трепетом взирал на землю, на небо и на себя» - эти строки можно считать прозаическим контекстом послания.

Лирический герой – поэт, присваивающий себе великое право говорить от имени всех соотечественников, выражая чувство общее для всех, являющийся очевидцем, обязанным рассказать о них языком ярких художественных образов.

Формально в стихотворении выдержаны признаки дружеского послания. Стихотворение «К Дашкову» начинается взволнованным обращением «мой друг»! Лирика Б. – лирика жанровая. Поэт, разумеется, отличал послание от элегии, однако, ему важнее личная потетика, обусловленная серьёзным отношением к предмету разговора. Это стихотворение можно назвать элегическим посланием.

В стихотворении часто встречаются слова «я видел», отражающие осознание значительности событий, свидетелем которых стал поэт. Слова становятся основой анафорического построения этой части послания, придавая ей экспрессивность.

В послании глазами очевидца дана картина страшных опустошений, причиненных наполеоновским войском. Батюшков выступает как рядовой русский человек, испытывающий чувство гнева против иноземных захватчиков. Посланию свойственна высокая гражданственность.

В последней части стихотворения Б. перечисляет основные темы первого периода своего поэтического творчества, ограниченный личной жизнью человека, категорически отказывается от них, считая, что во время Отечественной войны уход в интимные переживания был бы изменой делу Родины, забвением её кровных интересов. Все эти темы оказываются вытесненными в послании «К Дашкову» гражданско-патриотической темой справедливой мести к врагам.

Причастность к великим историческим событиям, к самому историческому прошлому приводило поэта к пониманию того, что человек не может замкнуться в мире своей мечты, какой бы прекрасной она не была.

Критики о Батюшкове.

Майков отмечает исключительную искренность лирики Б., правдиво передающей человеческие чувства. Для него Батюшков – представитель «чистого искусства» - искусства не имеющего «практических целей» и лишенного связи с общественной жизнью.

В книге «Пушкин и русские романтики» Гуковский называет Батюшкова – поэтом безнадежности. Он не может бежать от окружающей действительности в мир замкнутой души, ибо он не верит в душу человеческую. Душа человека такая же запятнанная, загубленная, как и мир, окружающий её. Индивидуальная душа смертная, мимолетная, трагически обреченная. Спастись человеку некуда – таков смысл поэзии Батюшкова – если он живет в настоящем. Спастись можно лишь мыслью о возможном, и поэт уходит весь в мечту о другом человеке, изображая его таким, каким человек должен быть (изображает свой идеал). Батюшков помещает свою мечту вне времени и пространства, в условном мире античности и Ренессанса.

В поэзии Батюшкова 2 субъекта:

Душа самого поэта, темная, трагическая

Душа его идеала, светлая, жизненная.

Вторая из них это тоже субъект в его поэзии, так как не о ней говорится, а от её лица говорится.

В статье «Сочинения Александра Пушкина» В.Г. Белинский дает характеристику поэзии Б. Определенность и ясность – первое и главное свойство поэзии Б. Яркая «жизненность» мироощущения делает Б. поэтом-скульптором. Одна из главных черт поэзии Б. – её «переходность», «историко-литературная промежуточность» между классицизмом и романтизмом. Общая заслуга Жуковского и Батюшкова в перестройке стиха и поэтического языка. Они оба обратились к внутреннему миру человека, открыв тем самым новую сферу для русской поэзии.