10. Почему Татаркевич противопоставляет авангард так называемому «конвенциональному искусству»?

Чтобы понять современное искусство, неплохо обратиться к искусству XIX века. Оно обладало чертами, диаметрально противоположными сегодняшним: прежде всего сознательной упорядоченностью, т.е. оно уступало вкусам большинства и связанной с этим конвенциональностью, в то время как сегодняшнее искусство сознательно оппозиционно. Все их делит: конвенциональное искусство старалось скорее создать вещи изящные, чем новые, современное – наоборот. А вместе с тем первое хотело скорее развлекать потребителей, чем потрясти их; и с этой точки зрения позиция современного искусства противоположна. Новое искусство выросло из старого путем протеста. Называя сонм бунтующих художников "авангардом" и упрощенно представляя ситуацию, можно сказать, что смена произошла в три этапа: этап проклятого авангарда – воюющего – победившего.

11. Поместите «авангард» в рамки «искусства» и обоснуйте свою позицию.

12. Попробуйте убедительно доказать, что авангард выходит за рамки искусства.

13. Как перемены в формах искусства ХХ века повлияли на его дефиницию?

Проблемы определения искусства в 20 веке были связаны с механическим тиражированием (рекламные плакаты). С созданием его с помощью машины(фото, кино). С возвышением деятельности человека, не обремененной достаточным для 19 и более ранних веков смыслом (оперетки, танцевальная музыка). Появлением прикладной цели у искусства. До 20 века если какое-то произведение искусства имело прикладной характер, то это не было первичной целью данного произведения.

14. Какие концепции искусства появились в ХХ веке?

В сфере искусства наше время склонно главным образом к протестам. Протестуют против музеев – они не предназначены для искусства, против эстетики – она обобщает индивидуальный чсовершенно не существенны, против формы – она окостенение живого творчества. Протестуют против общественной трактовки искусства – в ней оно перестает быть личным делом, разговором творца со вселенной. Протестуют против потребителей произведений искусства, против зрителей и слушателей – они не нужны, против художника – ведь каждый может быть творцом. Протестуют против концепции авторства – в хеппенинге оно потеряло свой смысл, против самих произведений искусства – эти произведения искусства излишни и мы ими пресыщены, против самого института искусства, даже против названия "искусство". Дюбуффе (Prospectus, I. 214) пишет: "Название "искусство" не терплю, хотел чтобы его не было". С названием же погибло бы и понятие, а "где утеряно понятие, там и сама вещь умирает".

Виды искусства

Вопросы по трактату Леонардо да Винчи «Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором» (Ок 1510)

15. Какие виды искусств выделяет автор?

Музыка, живопись, поэзия, скульптура

16. Каковы критерии их выделения?

Леонардо выделяет искусства по их значимости в жизни человека, по тому, на сколько каждое из них способно сделать человека счастливее, по тому, через какие органы восприятие, те или иные виды искусств оказывают на человека влияние. Также он выделяет их по методу создания и по времени, которое каждое искусство существует в этом мире.

17. Как Леонардо характеризует каждое из искусств?

Поэзия распространяется на философию морали, когда живопись на философию природы. Поэт не может настолько ярко показать сравнение между прекрасными вещами и уродливыми вещами. Поэт лишь описывает, а живописец показывает наяву.

Музыка — сестра живописи. Слух — второе чувство после зрения. Но она умирает непосредственно после своего рождения.

Скульптуры делаются на вечно, но при их создании, скульптор вынужден заниматься тяжелой, грязной работой, к тому же он во многом зависит от материала с которым работает — ему не доступно обилие цветов и он ограничен природным рельефом материала, когда живописец сам создает его.

18. Почему главным искусством провозглашается живопись?

Живопись — единственная подражательница природы. Глаз — окно души. Глаз ошибается меньше других органов чувств. Живописец способен найти и изобразить все — прекрасное, уродливое, страшное и тд. Изображенное на картине проще воспринимается, чем описанное пером. Глухие люди счастливее слепых, потому что могут смотреть и рисовать картины. Рисовать картины — самое благородное из видов творчества, создания искусств.

Вопросы по трактату Готфрида Эфраима Лессинга «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» (1766)

19. Каковы предпосылки написания этой статьи?

В начале своей статьи Лессинг замечает, что с давних времен зрители замечают на себе схожее влияние живописи (под живописью он понимает изобразительное искусство вообще) и поэзии. Оба эти искусства создают иллюзию, прекрасную для человека. Философы, пытаясь глубже вникнуть в суть этого сходства, обнаруживающего общий источник – красоту, имеющую место и в живописи и в поэзии и ставшую общим правилом для обоих искусств. Критики же утверждают, что поэзия и живопись могут стать источниками вдохновения и примерами друг для друга. Лессинг, не сомневаясь в первых двух утверждениях, ставит под сомнение утверждения критика. Он говорит о необходимости знания меры в утверждении, что живопись – немая поэзия и поэзия – говорящая живопись и своей статьей пытается на примере скульптуры Лаокоона работы Садолета и Лаокоона Вергилия выявить то неточное и ложное, что в нем содержится, не смотря на бросающуюся в глаза справедливость и точность.

20. С кем и по каким вопросам спорит Лессинг в своей работе?

Лессинг спорит с общественным вкусом в вопросе соотношения живописи и поэзии ( в широком смысле этих слов). Л. считает недопустимым появление подражания в поэзии и аллегории в живописи. Лессинг считает, что границы поэзии слишком широки, чтобы вписывать ее в рамки живописи и непозволительно допускать, чтобы живопись заполняла всю обширную область поэзии.

21. На что в скульптуре «Лаокоон» Лессинг обращает особое внимание и почему?

Лессинг обращает особое внимание на то, что стремясь изобразить красоту человеческого тела, связанную с болью, художник смягчает выражение страдания на лице Лаокоона, и изображает его не в момент неистового страдания, когда жрец издает крик боли, но в момент, предшествующий крику. Лессинг замечает, что искусство, стремясь пробудить воображение зрителя, тем самым оставляет ему пространство для размышлений.

22. В чем, по Лессингу, принципиальное отличие литературы от живописи?

По Лессингу поэт всего менее стремится к изображению зрительных образов,, таким образом, ему безразлично, что зритель сочтет некрасивым, например, изображенного им Лаокоона, издающего крик боли. Поэт обращается к слуху зрителя, а не к зрению. Кроме того, поэт не скован рамками изображения одного, самого значительного момента и может развивать действие до конца.

23. Охарактеризуйте в целом подход Лессинга к художественному произведению.

Лессинг поощряет видение искусства древними Греками: сам предмет художественного произведения должен быть прекрасен, художник должен изображать только красоту, но не поражать нас своим умением, искусно изображая безобразное.

Вопросы по трактату Иммануила Канта «Критика способности суждения» (1790)

24. Какую классификацию искусств предлагает Кант? Каковы ее критерии?

в слове, жесте и тоне (артикуляции, жестикуляции и модуляции). Только сочетание этих трех видов выражения исчерпывает способность говорящего к сообщению, ведь благодаря этому мысль, созерцание и ощущение передаются другим одновременно и совокупно. Словесные искусства — это красноречие и поэзия. Красноречие — это искусство вести дело рассудка как свободную игру воображения, поэзия, — искусство вести свободную игру воображения как дело рассудка. Изобразительные искусства, или искусства выражения идей в чувственном созерцании (а не через представления одного только воображения, которые вызываются словами), — это либо искусство чувственной истины, либо искусство чувственной видимости. Первое называется пластикой, второе — живописью. Оба искусства для выражения идей создают в пространстве образы

25. Какие из искусств Кант провозглашает главными? Из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия (которая своим происхождением почти целиком обязана гению и менее всего намерена руководствоваться предписаниями или примерами). Музыка, но она не рассудочна, а рассудочна живопись

26. Почему в разные эпохи актуальными считаются разные виды искусства?

Вопросы по сочинению Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление» (1819)

27. Почему музыка занимает особенное место в ряду других искусств?

Музыка не подражает, она не воспроизводит никакую идею этого мира. Она имеет свой собственный, ни на что не похожий язык, иногда более понятный нашего, разговорного. Она касается внутренней сущности мира и нашего я, и в этом смысле числовые отношения, к которым может быть сведена музыка, представляют собой не означаемое, а только знак.

28. Как соотносится сущность музыки с воспроизводимым ею миром?

Форма музыки сведена к жестким правилам, от которых нельзя отказаться. Но она понимается всеми моментально.

29. Как Шопенгауэр интерпретирует басовые, средние и высокие тона, звукоряд, интервалы, модуляцию, темперацию, диссонанс, консонанс?

Виппер. Графика (1)

30. Что такое графика?

Графика — самостоятельный вид изобразительного искусства, часто играющий вспомогательную роль в живописи. Термин происходит от глагола "graphein", что значит скрести, царапать, писать, рисовать. Основной инструмент используемый в графике это грифель, царапающий линии.

31. Каково отношение фона и изображения в графике?

Графика создает свои образы на плоскости в дыух измерениях, но стремится перейти в третье. Художественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустой плоскостью бумажного листа.

32. Как графика связана в каллиграфией и письмом?

Термин "графика" -- греческого корня; он происходит от глагола "graphein", что значит скрести, царапать, писать, рисовать. Так "графика" стала искусством, которое использует грифель -- инструмент, который процарапывает, пишет. Отсюда тесная связь графического искусства с каллиграфией и вообще с письменами (что особенно заметно сказалось в греческой вазописи и японской графике)

33. Какие виды графики существуют, в чем особенность каждого вида?

Термин "графика" охватывает две группы художественных произведений, объединенных общим принципом эстетического конфликта между плоскостью и пространством, но которые в то же время совершенно различны по своему происхождению, по техническому процессу и по своему назначению, - рисунок и печатную графику. Рисунок бывает в единичном экземпляре и является монологом художника, самовыражением, когда печатная графика создается для массового изучения и в большем количестве экземпляров.

34. Назовите и охарактеризуйте основные периоды в истории рисунка.

Какие виды материала для рисования существуют? Какой материал характерен для определенных эпох в развитии искусства?

Рисунок известен еще со времен палеолита(рисунки животных на камнях, костях). Египетская живопись — это линейные изображения богов и различные полуписьмена. На греческих вазах тоже линейный рисунок, на котором краска выполняет роль заливки пространства. В средние века нет точного различия между графикой и живописью. О графике, как о самостоятельном жанре можно говорить начиная только с периода готики и раннего возрождения.

Основным материалом для графических рисунков изначально были деревянные дощечки(чаще из бука), распространенные в германии с средневековья до 15 века, обтянутые пергаментом и железные грифели или штифты. С помощью бичевки эти дощечки соединялись в альбомы. Также был распространен пергамент(был особый всплеск в 17в в Голландии, на нем рисовали тончайшие портреты), но его в конце концов вытеснила бумага(появившаяся в китае во 2в до нэ), появившаяся в европе в 11-12вв в испании и франции. Художники стали использовать ее в 14 в, а в 16 в венеции изобрели голубую бумагу.