- •Искусство и художественная жизнь россии советского периода
- •Содержание
- •Введение
- •Тема 1. Искусство России революционной эпохи (1917-1922 гг.)
- •§ 2. Первые мероприятия советской власти в области искусства. Формирование государственных органов управления искусством. Перестройка художественного образования.
- •§ 3. Агитационно-массовые формы искусства.
- •3.1 Ленинский план монументальной пропаганды. Развитие монументальной скульптуры.
- •3.2 Политический плакат. Газетно-журнальная и книжная графика.
- •3.3. Оформление массовых празднеств, агитпоездов, манифестаций.
- •Тема 2. Многообразие творческих групп и художественных направлений в искусстве 1920-х годов.
- •§ 1. Деятельность художественного авангарда в послереволюционные годы. Влияние модернизма на развитие искусства 1920-х годов.
- •1.2 Участие деятелей авангарда в послереволюционном управлении искусством, в формировании новых принципов искусства и художественного образования.
- •1.3 Творческая деятельность в. Кандинского и м. Шагала.
- •1.4 Супрематизм к. Малевича.
- •1.5 Конструктивизм и теория «производственного искусства».
- •1.6 Основные тенденции в области архитектуры 1920-х гг.
- •1.7 П. Филонов и концепция «аналитического искусства».
- •§ 2. Поиск вечного и живого искусства в традициях прошлого. Творческая деятельность объединения «Маковец».
- •§ 3. Укрепление позиций реалистического искусства в художественной жизни 1920-х годов. Борьба за «понятность» художественного языка.
- •3.1 Ахрр и творческая деятельность художников-ахровцев.
- •3.2 Художественная деятельность Общества станковистов (ост)
- •3.3 Общество художников «Четыре искусства». Творчество к.С. Петрова – Водкина.
- •3.4 Общество русских скульпторов (орс) и развитие скульптуры 1920-х годов.
- •Тема 3.Основные тенденции в развитии искусства 1930-х гг.
- •§1. Особенности художественной жизни советского государства 1932 – 1941 годов.
- •1.1 «Перестройка» художественных организаций. Формирование официального направления и единого творческого метода советского искусства – социалистического реализма.
- •1.2 «Борьба с формализмом и натурализмом» в искусстве 1930-х годов. Репрессии в творческой среде.
- •1.3 Определение основных принципов и особенностей соцреализма в искусстве 1930-х годов.
- •§2 Формирование «советского стиля» в архитектуре 1930-х гг.
- •§3 Утверждение принципов соцреализма в изобразительном искусстве 1930-х годов.
- •3.1 Разработка центральных образов соцреализма в изобразительном искусстве. Иерархия жанров.
- •3.2 «Альтернативное искусство» эпохи соцреализма 1930-х годов.
- •Литература
3.3. Оформление массовых празднеств, агитпоездов, манифестаций.
Особое значение имела в агитационно-массовом искусстве тех лет оформление агитпоездов и агитпароходов.
Начиная с осени 1918 года, во все концы страны из Москвы стали посылаться специальные агитационные поезда. В начале 1919 года при ВЦИК была создана специальная комиссия по руководству агитпоездами и агитпароходами. В качестве художественного руководителя в ней работал художник И. Нивинский. Стены вагонов и пароходов, направлявшихся с агитационно-пропагандистскими целями в различные районы страны, расписывались и оформлялись плакатами, панно, рисунками. Здесь работали инструкторы, докладчики, театральные коллективы, художники, кинопередвижки; распространялись литература, листовки, плакаты. «Военно-подвижной фронтовой литературный поезд им. Ленина» – первый украшенный росписью пятнадцати вагонный состав проследовал из Москвы в Казань.
В речи, произнесенной перед конвентом 7 мая 1794 года, Робеспьер говорил, что родина должна воспитывать граждан, и важным средством такого воспитания служат народные празднества. «Человек – величайшее явление природы, - говорил Робеспьер, - и самое великолепное из всех зрелищ – это зрелище большого народного празднества». В свое время Луначарский повторил мысли французского революционера: «Является совершенно бесспорным, что главным художественным порождением революции всегда были и будут народные празднества. Вообще всякая подлинная демократия устремляется естественно к народному празднеству…Для того, чтобы почувствовать себя, массы должны внешне проявить себя, а это возможно только тогда, когда, по слове Робеспьера, они сами являются для себя зрелищем.» [2,106]
В это время получают активное распространение массовые красочно оформленные «театральные действа» на площадях городов, массовые демонстрации и политкарнавалы. Оформление городов в дни революционных праздников – еще одна форма агитационно-массового искусства – широко использовалась в советском искусстве.
Активно внедрялись в программу революционных праздников грандиозные массовые театрализованные постановки, например инсценировки «Свержение самодержавия» 1 мая 1919 на площади Урицкого в Петрограде, «Мистерия освобожденного труда» в мае 1920 г. на ступенях портика Фондовой биржи в Петрограде (в постановке участвовало около 2 тысяч человек). Около 6 тысяч человек были задействованы в постановке «Взятие Зимнего дворца» в октябрьские праздники 1920 года в Петрограде на площади Урицкого. Главным художником был Ю.П. Анненков. Действие разыгрывалось на двух специально построенных сценических площадках, соединенных мостом. На одной площадке помещалось «временное правительство», на другой - рабочие и солдаты. Декорации условно изображали в первом случае дворцовые помещения, во втором - заводы и рабочие кварталы. Наконец, третьим местом действия служила сама площадь, а также Зимний Дворец. На первой сцене события ставились в комедийном стиле, на второй - в тонах героической драмы, а на третьей - в тонах батального зрелища. Здание Зимнего Дворца было включено в театральное действие в качестве своеобразного исполинского актера. В момент решающего сражения вспыхивали его окна и на фоне их демонстрировались картины жестоких схваток, выполненные методом театра теней.
Такие инсценировки с тысячами участников, с широким применением различных световых эффектов, танцев, хорового пения и хоровых декламаций, со сложными передвижениями больших народных масс представляли собой грандиозные театрализованные зрелища, построенные на синтезе различных искусств. Значительным элементом таких праздников являлись массовые демонстрации, в которых использовались многочисленные лозунги, машины с декоративными макетными установками и механизмами, карнавальные элементы.
Улицы и площади в дни праздников украшались большими красочными панно на революционную тему, портретами вождей, сатирическими и антирелигиозными плакатами. На площадях и улицах Петрограда, Москвы и других городов воздвигались триумфальные арки, строились трибуны, декорировались здания и целые архитектурные ансамбли, в парадный наряд одевались мосты. Монументальные панно, эскизы оформления площадей, улиц, домов исполняли известные мастера. Так, в украшении Петрограда в дни первой годовщины октябрьской революции приняло участие более 170 художников. Б. Кустодиев оформлял Ружейную площадь, К. Петров- Водкин – Театральную площадь, М. Добужинский – Адмиралтейство, В. Баранов-Россини – Знаменскую площадь, И. Пуни – Охтинский мост, Н. Альтман – площадь Урицкого, Д. Штеренберг – фасад Эрмитажа и мостик Зимней канавки и т.д. Активно привлекались и сами жители города.
Есть необходимость упомянуть и о создании в эти годы «агитационного фарфора». Художники С.Чехонин, А. Щекотихина-Потоцкая, З. Кобылицкая, М.Адамовин, Н.Альтман, А.Самохвалов, Р.Вильде расписывали сервизы императорского фарфорового завода новой, советской эмблематикой. Пользовались популярностью народа ивановские ситцы, украшенные советской символикой.