III. Вимоги до знань, умінь та навичок

У результаті вивчення дисципліни студент повинен:

Знати:

• систему та структуру вищої театральної освіти в Україні;

• основні напрямки своєї професійної діяльності – акторсько-режисерській, просвітницькій, організаційній;

• визначення базових термінів з акторського та режисерського мистецтва;

• наукові та культурні досягнення світової цивілізації в галузі режисерської діяльності;

• теоретичні і практичні основи режисури та акторської майстерності;

• усі творчі та організаційні аспекти професії;

• творчі методи співпраці з режисером-постановником, акторами-виконавцями ролей вистави або учасниками етюдів;

• основи створення та реалізації творчого задуму;

• систему виховання акторської практики;

• прийоми самостійної роботи студентів над виставою за предметом «Режисура та акторська майстерність» ;

• методику створення та проведення акторського та режисерського тренінгів;

• методику проведення репетицій та основні етапи роботи над постановкою вистави.

Уміти:

• самостійно орієнтуватися в теоретичних засадах «класичної режисури»;

• обґрунтовувати власну думку щодо дискусійних проблем режисури;

• володіти практикою акторського та режисерського мистецтва;

• застосовувати знання щодо основних законів створення вистави;

• займатися не тільки постановочною роботою, але й практично показати акторові як треба працювати над роллю, та створенням сценічного образу;

• виступати у ролі виконавця сценічного образу у театральній виставі;

• застосовувати набуті знання щодо специфіки викладання спеціальних дисциплін у майбутній педагогічній діяльності;

• проаналізувати та дати об’єктивну оцінку самостійній (домашній) роботі виконавця ролі в процесі створення вистави;

• об’єктивно оцінити поточні та підсумкові результати своєї навчальної праці.

Мати навички:

• застосування отриманих знань у практичній діяльності;

• складання плану роботи творчого колективу над виставою;

• підготовки та проведення репетицій у процесі створення майбутньої вистави, практичних, групових та індивідуальних занять з творчим колективом із застосуванням інноваційних освітніх та сценічних технологій;

• самостійної роботи над етюдом, роллю, образом, тощо;

• вирішення творчих та організаційних питань існування художнього колективу, визначення його інтересів у суспільному житті, розуміння впливу роботи у театрі на формування світогляду глядача.

Критерії оцінки знань при проведенні заліку:

Студент отримує залік:

• якщо вільно володіє термінологією та основними теоретичними поняттями класичної режисури;

• якщо виконання всі завдання щодо самостійної роботи;

• якщо під час теоретичного опитування студент вірно відповідає на поставленні запитання та виявляє знання з основних законів мистецтва постановки вистави;

• якщо є активна участь у практичних заняттях.

IV. Зміст і структура дисципліни

Навчальна дисципліна складається з 4 залікових модулів і 8 змістових модулів, які містять 34 теми, зв’язаних між собою загальною логікою викладення матеріалу.

1 МОДУЛЬ містить 4 теми: Театр як творчий процес; Система К.С. Станіславського та її значення у розвитку професійних навичок режисера естради та масових свят; Елементи сценічної дії: а) фізична свобода та сценічне самопочуття; темп та ритм, б) пам’ять фізичних дій, в) сценічна увага, г) сценічна віра, д) емоційна пам’ять та уявлення; Спілкування та взаємодія. Спілкування як процес. Умови виникнення спілкування; Розробка комплексу вправ для тренінгу з акторського мистецтва.

2 МОДУЛЬ містить 4 теми: Сценічний етюд та його значення у розвитку акторських навичок; Ідейно-тематичний аналіз етюду; Поняття про тему, конфлікт та ідею етюду; Поняття про дію та засоби її реалізації в етюді. Розвиток навичок органічної дії в роботі над сценічним етюдом; Закріплення навичок сценічного існування у групових та масових етюдах.

3 МОДУЛЬ містить 3 теми: Принцип вибору теми для режисерського етюду за художнім твором (літературним, образотворчим, музичним); Особливості роботи над етюдом за художнім твором (літературним, образотворчим, музичним); Поняття про подію та її значення в роботі над етюдом за художнім твором (літературним, образотворчим, музичним). Класифікація подій.

4 МОДУЛЬ містить 6 тем: Розробка режисерського аналізу та задуму етюду (основні елементи постановочного плану); Ідейно-тематичний аналіз етюду: тема, конфлікт, ідея, жанр. Здійснення ідейно-тематичного аналізу в роботі з виконавцями; Спрямованість етюду: надзавдання, наскрізна дія етюду та їх здійснення у практичній роботі з виконавцями; Пластичне та просторове вирішення етюду художнім твором (літературним, образотворчим, музичним); Елементи художньої виразності та їх роль у розкритті ідейного змісту етюду за художнім твором (літературним, образотворчим, музичним); Закріплення навичок роботи з виконавцями у роботі над масовими та груповими етюдами.

5 МОДУЛЬ містить 5 тем: Обґрунтування вибору. Режисерський аналіз: автор і літературний твір. Ідейно-тематичний аналіз інсценівки літературного твору. Жанр; Дійовий аналіз інсценівки літературного твору. Архітектоніка. Літературно-сценічна історія твору. Іконографічний матеріал; Режисерське бачення вистави за інсценівкою літературного твору(експлікація). Спрямованість. Надзавдання та наскрізна дія. Система образів. Інтерпретація дії. Атмосфера і темпоритм; Художньо-образне та музично-шумове вирішення. Розповідь про загальні художні риси майбутньої вистави; Документація.

6 МОДУЛЬ містить 5 тем: Інсценізація літературного твору: правила та вимоги. Принцип вибору твору для інсценізації; Опанування методикою роботи з виконавцями над аналізом твору; Ідейно-тематичний аналіз інсценівки за літературним твором; Архітектоніка інсценівки за літературним твором. Жанр; Дійовий аналіз інсценівки за літературним твором.

7 МОДУЛЬ містить 4 теми: Розробка та здійснення режисерського задуму інсценівки у планіровочний період; Інтерпретація дії; Пластичне та просторове вирішення інсценівки; Використання засобів художньо-образної виразності у режисерському вирішенні інсценівки.

8 МОДУЛЬ містить 3 теми: Придбання навичок самостійної роботи з виконавцями над втіленням режисерського задуму у випускний період; Корегування інсценівки відповідно з розробкою режисерського задуму; Організація показу практичної роботи.

Підсумковий контроль засвоєння знань здійснюється у формі іспиту. Передбачено рубіжні етапи контролю у формі усного опитування, практичного завдання, перевірки завдань самостійної роботи студента, поточного перегляду практичних робіт, курсова робота.