- •1 Искусство
- •Вопрос 2
- •3. Музыка романтизма
- •4. Синестезия
- •5. Музыка в романе и.С. Тургенева «Дворянское гнездо»
- •6. Музыка и поэзия
- •9. Сикстинская капелла
- •10.Картины русских художников на евангельские сюжеты.
- •13. Основные понятия классицизма, нашедшие выражение в искусстве и литературе России 18 века.
- •14. Представители классицизма
- •Вопрос 15. Переход от сотерологического к эвдеманическому типу культуры в России 18 века.
- •19: Сентиментализм в Западной Европе и России
- •20: Основные представители русского сентиментализма, их произведения
- •21: Карамзин и Радищев как писатели сентименталисты
- •25.Теория трех штилей.
- •26.Сатира в русском искусстве.
- •27. Картины в васнецова по мотивам русского фольклора
- •28. Иллюстрации Мавриной к русским народным сказкам.
- •30. Шмаринов к «Войне и миру»
- •31. Иллюстрации Достоевского в творчестве Глазунова.
- •33. Своеобразие романтизма как худ системы
- •34. Романтизм в Западной Европе и в России.
- •35. Основные представители романтизма в литературе и искусстве Западной Европы и России. Их произведения.
- •36 . Реализм в русской литературе и искусстве.
- •37. Русский реализм 19 века. Этапы.
- •38. Реализм 19 века. Основные представители и произведения
- •40. Представители импрессионизма в зап европе и россии
- •41. Идейно-эстетические основы импрессионизма
- •42. Импрессионизм в живописи и литературе
- •43) Толстой, Тургенев, Чехов как писатели-реалисты
- •45) Искусство лирической прозы. Теория.
- •50. Символизм в Западной Европе и России. Представители, примеры.
- •54 Футуризм в русской поэзии, авангардизм в живописи (Кандинский, Малевич).
- •55. Афоризмы.
- •57. Театральное искусство: художественный синтез.
- •58. Экранизация лит произв.
- •59. Символизм как основное направление модернистского искусства и литературы
- •60.Философия и литература в творчестве Пришвина
- •61 Вопрос: Искусство лирической прозы в русской литературе 20 века (Бунин, Казаков)
- •62 Вопрос: Искусство и литература в творчестве Паустовского («Мещерский цикл»)
- •63 Вопрос: Миниатюра в русской прозе второй половины 20 века («Крохотки» Солженицына)
- •64. Искусство лирико-психологической прозы ю.Казакова
41. Идейно-эстетические основы импрессионизма
направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в. Сложилось во французской живописи конца 1860-х — начала 70-хгг.
Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 г., на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце. («Impression. Soleil levant», 1872 г.).
В пору зрелости импрессионизма (70-е — первая половина 80-х гг. XIX в.) его представляла группа художников (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-1886 гг. восемь выставок.
Одним из создателей импрессионизма стал Э. Мане, не входивший в эту группу, но ещё в 60-х — начале 70-х гг. XIX в. выступивший с жанровыми работами, в которых переосмыслил композиционные и живописные приёмы мастеров XVI-XVIII вв. применительно к современной жизни.
Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. XIX в. освобождение от условностей классицизма, мантизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения.
Он делает эстетически значимой подлинную современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды.
Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное.
Произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира.
Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.
В пейзаже они (особенно А. Сислей и К. Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра.
Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры, импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов нечистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.
Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематериализуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков, пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность; тем самым создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека.
Таким образом, происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких стадий работы в один непрерывный процесс.
Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения, с другой стороны — кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение.
Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара); фигуры людей, освещенные естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п.
Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами.
С начала 80-х гг. XIX в. некоторые мастера импрессионизма во Франции стремились к видоизменению его творческих принципов.
Поздний импрессионизм (середина 80-х — 90-е гг.) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма.
Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. Игра оттенков и дополнительных тонов в произведениях импрессионизма становится всё более изощрённой, появляется тяготение к большей цветовой насыщенности полотен или к тональному единству; пейзажи объединяются в серии.
Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись.