- •1 Искусство
- •Вопрос 2
- •3. Музыка романтизма
- •4. Синестезия
- •5. Музыка в романе и.С. Тургенева «Дворянское гнездо»
- •6. Музыка и поэзия
- •9. Сикстинская капелла
- •10.Картины русских художников на евангельские сюжеты.
- •13. Основные понятия классицизма, нашедшие выражение в искусстве и литературе России 18 века.
- •14. Представители классицизма
- •Вопрос 15. Переход от сотерологического к эвдеманическому типу культуры в России 18 века.
- •19: Сентиментализм в Западной Европе и России
- •20: Основные представители русского сентиментализма, их произведения
- •21: Карамзин и Радищев как писатели сентименталисты
- •25.Теория трех штилей.
- •26.Сатира в русском искусстве.
- •27. Картины в васнецова по мотивам русского фольклора
- •28. Иллюстрации Мавриной к русским народным сказкам.
- •30. Шмаринов к «Войне и миру»
- •31. Иллюстрации Достоевского в творчестве Глазунова.
- •33. Своеобразие романтизма как худ системы
- •34. Романтизм в Западной Европе и в России.
- •35. Основные представители романтизма в литературе и искусстве Западной Европы и России. Их произведения.
- •36 . Реализм в русской литературе и искусстве.
- •37. Русский реализм 19 века. Этапы.
- •38. Реализм 19 века. Основные представители и произведения
- •40. Представители импрессионизма в зап европе и россии
- •41. Идейно-эстетические основы импрессионизма
- •42. Импрессионизм в живописи и литературе
- •43) Толстой, Тургенев, Чехов как писатели-реалисты
- •45) Искусство лирической прозы. Теория.
- •50. Символизм в Западной Европе и России. Представители, примеры.
- •54 Футуризм в русской поэзии, авангардизм в живописи (Кандинский, Малевич).
- •55. Афоризмы.
- •57. Театральное искусство: художественный синтез.
- •58. Экранизация лит произв.
- •59. Символизм как основное направление модернистского искусства и литературы
- •60.Философия и литература в творчестве Пришвина
- •61 Вопрос: Искусство лирической прозы в русской литературе 20 века (Бунин, Казаков)
- •62 Вопрос: Искусство и литература в творчестве Паустовского («Мещерский цикл»)
- •63 Вопрос: Миниатюра в русской прозе второй половины 20 века («Крохотки» Солженицына)
- •64. Искусство лирико-психологической прозы ю.Казакова
42. Импрессионизм в живописи и литературе
ИМПРЕССИОНИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ (фр. impressionisme, от impression – впечатление) – одно из литературных стилевых явлений, распространившееся в последней трети 19 – начале 20 вв. Импрессионизм как метод впервые появился в живописи, затем распространился на другие виды искусства.
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме.
Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказа от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» стала центральным положением для многих писателей.
В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.
Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность. Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.
Также эти настроения коснулись драматургии (импрессионистская драма), в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве Артура Шницлера.
В живописи импрессионизм — это движущийся, эфемерный и ускользающий мир, поэтому основной акцент делается на это уходящее мгновение, на настоящее. Стиль импрессионизма предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.
Стоит отметить, что такое направление, как импрессионизм, в искусстве не могло возникнуть на пустом месте. Художники-импрессионисты во многом опирались на работы мастеров Древней Греции и Рима, особенно – на мастеров так называемого «фаюмского портрета». Помимо этого, говоря об истории импрессионизма, нельзя не упомянуть таких мастеров эпохи Возрождения, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто, которые решали те же задачи передачи света и цвета, и выработали оригинальную импровизационную технику. Кроме того, предтечами импрессионизма в голландской живописи были такие художники, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский (который во многом был заново открыт благодаря художникам-импрессионистам). Помимо этого, можно найти черты стиля импрессионизма в работах испанских живописцев – Диего Веласкеса и Эль Греко.
Кроме того, нельзя не отметить другие факторы, оказавшие влияние на историю импрессионизма в живописи. Одним из них стало изобретение фотографии. Ускользающие, не замечаемые жесты, новый ритм, крупные планы и точки зрения – все это поразило художников и стало основой импрессионизма, как стиля. К тому же большое влияние на творчество таких представителей импрессионизма, как Эдуар Мане, Эдгар Дега и Клод Моне оказали работы японских мастеров – таких, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ и Утамаро.
Представители импрессионизма в живописи старались запечатлеть ускользающий момент, обратить внимание на то, что мы не замечаем в повседневной жизни – на прекрасные мимолетные образы, время существования которых измеряется мгновениями. Кроме того, особенностью импрессионизма является тот факт, что художники-импрессионисты стараются донести не только статичный образ, но и впечатление, которое они испытали, наблюдая его.
Кроме того, импрессионизм в искусстве совершил переворот в технике живописи – в 1869 г. в Бужевале К. Моне и О.Ренуар спонтанно открывают принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой грядущей революции в способе живописи.
Век импрессионизма можно начать отсчитывать с первой важной выставки картин импрессионистов, которая прошла в период с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. На этой выставке было представлено 165 картин импрессионистов. Именно тогда появился сам термин «импрессионизм» – его рождение было обусловлено названием одной из работ, представленных на первой выставке импрессионистских картин, – «Впечатление.
Восходящее солнце» Клода Моне, которая по-французски называлась «Impression, soleil levant». Один из враждебных критиков для смеха обозвал группу художников «импрессионистами». Художники, из вызова, решили принять это название, и впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.