3. Творчество Антонио Гауди.

Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926). Происходил из семьи потомственных каменщиков, получил архитектурное образование в Барселоне. Основные постройки Гауди в Барселоне – дворец Гуэль (1885-1889), парк Гуэль (1903-1908), жилые дома Мила (1905-1910) и Батло (1905-1907), церковь Саграда Фамилиа (нач. в 1884). Гауди использовал новые возможности железобетона для имитации органических форм (скалы, раковины, деревья и т.п.). Творчество Гауди связано с традициями испанского барокко (свободная пластика). Дворец Гуэль. Гауди широко применяет бетон, параболические бетонные арки (это характерный признак его творчества). Эти арки применялись им также в галерее здания колледжа св. Терезы в Барселоне (но основной строительный материал – кирпич). В 1903 Гауди завершает создание парка Гуэль. Усложненная пространственно-планировочная композиция (резко отличается от регулярных придворцовых парков того времени). Использует существующие природные элементы (камни, подпорные стенки) в сочетании со строго классическими формами дорической колоннады в центральной части парка. Криволинейные лестницы, постройки с отделкой из цветной майолики, покрытия и галереи. Дом Мила в Барселоне. 6-этажный доходный дом напоминает огромную скалу. План сложный, криволинейный, с двумя внутренними дворами и шестью световыми колодцами. Все помещения квартир имеют неправильные формы, некоторые расположены на двух этажах. Кривые потолки. В доме нет внутренних несущих стен. Перекрытия поддерживаются колоннами и несущими наружными стенами. Кровля опирается на усиленные нервюрами уравновешенные аркады. На крыше – многоуровневая террса с причудливыми трубами и лестницами. 1887 – Гауди начинает строительство Храма Святого Семейства (Саграда Фамилиа). Стремление найти новые пропорции для новых строительных материалов. Элементы поздней готики, обилие декоративной пластики (каскады сталактитов, фрагменты скал, стволы деревьев и группы скульптур. Декоративные металлические элементы на порталах в форме растений).

Билет 22.

1. Национальные направления в архитектуре периода «историзма».

На основе развития романтической традиции в архитектуре Англии и других стран в рамках антиэклектического движения возникло широкое направление, которое называлось «неоромантизм». К неоромантическому направлению мы относим те явления в рамках антиэклектического движения архитектуры, которые опирались на традиции средневековой и народной архитектуры. Охватившее движение за возрождение народных художественных традиций во многом опиралось на идеи У. Мориса и практику английского «Движения искусств и ремёсел». Основной вклад, который был сделан этими мастерами в архитектуру конца XIX – начала XX в., был связан с разработкой типа одноквартирного жилого дома (тип дом-особняк). Именно в этой области архитектуры более всего проявился романтический культ «живописной красоты». Главной чертой «живописного стиля» была свободная компоновка плана. В первой половине XIX века, в английской архитектуре существовало 2 основных типа загородного дома – коттедж и итальянская вилла. Английские архитекторы были связаны главным образом с разработкой типа «коттедж». Ряд построек этого типа возвёл Д. Пьюджин (Пэджин). Например, собственный дом «Сан-Мари Гранж». Он сформулировал принцип «правдивости» и в области строительства малоэтажных загородных домов средневековые формы приспосабливались к новым требованиям. Принцип «живописности» был сформулирован заново на основе «правдивости». Это привело к упрощению форм готики. Примером здания, построенного в таком готическом духе, был «Красный дом» Морриса. «Красный дом» выгодно отличался от современных ему построек этого типа своей простотой, хорошими пропорциями, органической связью с участком и окружением. Большой вклад в развитие дома-особняка, в том числе и загородного, внес крупнейший архитектор викторианской Англии Норманн Р. Шоу. Он ориентировался на традиции народного зодчества. Вместе со своим соратником Э. Несфильдом Шоу создал своеобразный стиль загородных построек, известный впоследствии как «староанглийский». К архитекторам младшего поколения «Движения искусств и ремесел» относятся Моррис, Ч.Р. Эшби, У.Р. Летаби, Ч.Ф.Э. Войси, а также шотландские архитекторы Ч.Р. Макинтоша, М.Х. Бейли Скотта. В творчестве архитекторов-новаторов второго поколения произошел окончательный переход от создания крупного особняка к небольшому коттеджу, предназначенному для средней буржуазии. Вместе с тем центр тяжести новаторских поисков смещается – вместо массового типа загородного дома появляется потребность в создании дома для избранного заказчика. Так возник особый жанр - «дом художника» или «дом для любителя искусств», который приобрел особое значение в архитектуре модерна. Бейли Скотт был одним из самых известных английских архитекторов и художников интерьера рубежа веков. Начиная с 1889, постройки Бейли Скотта, включая его собственный дом, демонстрируют ту особенность, которая выделяла их из множества подобных в Англии. Этой особенностью было стремление Бейли Скотта к созданию «открытого» плана и «перетекающего внутреннего пространства». В собственном доме(1893) он применил раздвижные перегородки, что является важным новшеством. Этим достигалось ощущение просторности малого по объему дома. Иной характер носило творчество другого выдающегося представителя «Движения искусств и ремесел» - Ч.Ф. Войси. Предшественниками низких, как бы стелющихся по земле, домов Войси обычно называют американские дома «гонтового стиля» и тип загородного одноэтажного дома, который получил название «бунгало». Крыши с большим выносом, которые зрительно доминируют над массой самого здания, рациональность планировки и объемного построения сближают постройки Войси с ранними работами Райта. Архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков. То же нужно сказать и о главном произведении Макинтоша – здании Школы искусств в Глазго. Однако облик этого здания несет на себе определенный отпечаток стилистических поисков Макинтоша в русле «ар нуво». Обращение в конце 19 – начале 20века европейских архитекторов к романике было связано с влиянием архитектуры «романского возрождения» в США. Наиболее крупной фигурой «романского возрождения» был архитектор Г.Г. Ричардсон, творчество которого наложило отпечаток на неоромантическое направление модерна. Ранние постройки Ричардсона, такие как церковь св. Троицы (1872-1877 гг.) в Бостоне, мало чем отличались от распространенных во Франции эклектических вариаций на тему романской архитектуры. Ричардсон был первым архитектором, которому, в конечном итоге, удалось раскрыть потенциальные возможности, предполагаемые в романской архитектуре. В таких постройках 80–х годов, как библиотека в Квинси, вокзал в Чеснат-Хилле, комплекс суда и тюрьмы в Питсбурге. Важная черта творчества Ричардсона его «регионализм», он первым обратился к использованию местных материалов – песчанику, граниту, использовал текстуру и цвет местного камня. Ричардсон яркий представитель развития романтической традиции в архитектуре 70-80. Творчество Ричардсона явилось важным источником национального направления для финской архитектуры начала 20 века. Впервые финские архитекторы заявили о себе сооружением финского павильона на Всемирной выставке 1900 в Париже. Право осуществить свой проект в результате конкурса получили архитекторы Э. Сааринен, Г. Гизеллиус и А. Линдгрен. Основные достижения финских архитекторов этого времени относятся к области строительства городских жилых и общественных зданий. Именно здесь был создан специфический и обладающий достаточно устойчивыми формальными признаками финский национальный стиль. Одним из источников этого стиля была архитектура средневековых крепостей и церквей, сохранившихся в западной части страны. Пример эволюции финского модерна легко обнаружить при сравнении двух построек Сонка: церкви Св. Иоанна в Тамерффорсе 1902-907 и церкви Каллио в Гельсингфорсе 1908-912. Церковь св. Иоанна выделяется монументальностью, которая сочетается с ассиметричной композицией, построена на острых контрастах объемов, цвета и фактуры материалов. Явный примером выразительного финского романтизма. Церковь Каллио – обладает всеми признаками национального романтизма, однако, ее композиция строго симметрична. Гранитная кладка стен упорядочена, объемы подчинены геометрической схеме. Наряду с национально-романтическим направлением архитектура Финляндии имела и рационалистические тенденции. На финский романтизм оказала влияние и русская архитектура. Это касается русского северного деревянного жилища и особенности планировочной структуры Петербурга, которую использовал в своих проектах Сааринен. Однако с финским влиянием связано возникновение в русской архитектуре «северного модерна». Влияние финской архитектуры ощущается в неороманском фасаде французского посольства в Петербурге архитекторов Л.Н.Бенуа и М.М. Перетятковича. Известными мастерами, использовавшими достижения финских неоромантиков, были петербургские архитекторы Н.В. Васильев и А.Ф. Бубырь. Собственный дом Бубыря на Стремянной улице в Петербурге ближе всего по духу к финским образцам. При этом архитекторы обнаруживают оригинальный творческий подчерк мастеров и успешно соперничают с финскими коллегами. Они сумели выиграть конкурс на проект театра в Ревеле (Таллинне), в котором участвовал Э. Сааринен. Васильев и Бубырь активно шли на сближение с рационализмом. Это фабрика Лютера в Ревеле, «Новый Пассаж» в Петербурге, построенный Васильевым, явяется лучшим примером соединения неоромантических и рационалистических тенденций в европейской архитектуре. Как и в других странах, в Германии возникла близость к неороманской архитектуре. Характерным сооружением этого направления нужно отнести «романский дом» в Берлине архитектор Швехтен 1900, гимназия и мост через Рейн архитектор К. Хоффман, вокзал в Штутгарде архитектор П.Бонатц. Неороманское направление в Германии вступало во взаимодействие с классической традицией. Истоки неоромантической линии голландского модерна обычно связывают с творчеством архитектора Берлаге, который некоторое время возглавлял школу национальной архитектуры. Постройки Берлаге более рационалистичны, в них меньше романтической экспрессии и больше классической упорядоченности. Самый знаменитый пример фондовая биржа в Амстердаме. Таким образом общие установки, характер материалов и способы обработки делали стилистически сходными самые разнообразные постройки неоромантического направления модерна.