3. Творчество Гимара.

Гимар, Эктор (10 марта 1867, Лион — 20 мая 1942, Нью-Йорк) — архитектор и дизайнер, один из главных представителей искусства модерн (ар нуво) во Франции. В рамках искусства ар нуво Гимар стоял особняком. Он не принадлежал ни к какой школе, работал уединённо, без участия учеников и последователей. Именно поэтому его долгое время считали второстепенным представителем движения модерн. Гимар поражает своей активностью: за 15 лет деятельности им создано большое количество архитектурных сооружений и художественной отделки интерьеров. Кроме того, он участвовал в оформлении станций Парижского метрополитена. Годы обучения. Изучая архитектуру, Гимар открывает теорию Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc и теорию, которая с 1863 года обеспечивают основы будущих принципов искусства Модерн. Создание стиля «Гимар» очень неожиданно: он появился во время поездки в Брюссель, где Гимар посетил гостиницу Тассель построено мимо Виктор Орта. Дом Кастель Беранже (1898) показывает переходный момент: геометрические изображения конструкций выполняются с множеством органических линий в «дуновения хлыста», импортированного из Бельгии. Дом Кастель Беранже сделал Гимара известным. Множество заказов, которые были сделаны после этого позволили ему продолжать его астетическое исследование, обрести стилистическую гармонию. Позже это подтолкнуло его к тоталитарному дизайну интерьера, закончившегося в 1909 году гостинице Гимар (подарком на венчание его богатой американской супруги), неотъемлемой частью которой являются яйцеобразные комнаты и уникальные предметы мебели. Позднее Гимар предпринимает ряд экспериментов в своем творчестве: дом Куалльо, поражающий своим передним фасадом (1898), вилла «Ля Влюэтт» со своей великолепной гармонией (1898) и особенно замок Генриэт (1899) и Castel d’Orgeval (1905), демонстрирующие нам сильный ассиметричный «свободный план». Однако Гимар так же использует симметрию в своих творениях: посмотрите великолепную гостиницу Нозар (1905). Структурное новаторство представлены так же в здании концертного зала Юмбер де Роман (1901), где сложная рамка разделяет звуковые волны, чтобы улучшить акустику; или в гостинице Гимар (1909), где архитектор сделал внутреннее устройство различным от одного этажа к другому. Будучи любознательным и изобретательным человеком Гимар является так же предвестником промышленной стандартизации. Он хотел широко распространить новое искусство. В этой сфере его ожидал большой успех, не смотря на скандалы с его известными входами в парижское метро, где использовался орнамент. Эта его идея была принята, но с меньшим успехом. В 1907 году вышел каталог металлических элементов применяемых к зданиям: «Художественный метал, стиль Гимар». Что касается дизайна предметов интерьера, то здесь он использует принцип внешней непрерывности (что позволяет объединить все практические функции в одном предмете, а так же принцип линейной конструкции, как в гармоничных предметах мебели). Украшения созданные Гимаром носят абстрактный характер. В двух размерах, он создает по истине абстрактные композиции, которые с легкостью помещаются на цветное стекло, на керамическую панель, на сталь, на обои или на ткань (гостиница Гимар, 1909 год). Не смотря на блеск его ума и различные нововведения, представленные им, Гимар был человеком, который раздражал публику. Поэтому она быстро отвернулась от него. И как достойный представитель искусства Модерн, он стал жертвой несоответствия идеалов движения: его творения не финансировались, его попытки стандартизации не принесли личной популярности. Он был окончательно забыт, когда умер в Нью-Йорке в 1942 году. Страх войны сделал его изгнанником (его супруга была еврейкой).