51. Принципы изображения Великой Отечественной войны в литературе. Психологические и нравственные конфликты в повестях в. Васильева, в. Кондратьева, в. Астафьева (по выбору студента).

На волне «оттепельной» демократизации возрастает стремление писателей к достоверному воспроизведению войны, к освещению неизвестных широкой публике во­енных эпизодов, к открытию новых, необычных ракурсов трагедии XX века. В 1950-1980-е гг. эти задачи решает документальная и мемуарная проза. Сергей Смирнов воз­вращает из небытия имена и подвиги героев Брестской крепости («Брестская крепость», 1957 г. и 1964 г.); судьбы ленинградских блокадников запечатлены в «Блокадной книге» (1975 г.) А. Адамовича и Д. Гранина; А. Адамович, Я. Брыль и В. Колесник со слов свидетелей пишут о со жженных фашистами населенных пунктах («Я из огненной деревни», 1979 г. и 1985 г.); С. Алексиевич открывает мало известную сторону проблемы «человек и война», воспроизводя на страницах книги «У войны - не женское лицо» (1985 г.) рассказы многочисленных защитниц Отечества, о восприятий трагических событий эпохи женщинами. С опорой на исторические документы и мемуарные свидетельства написаны «Хатынская повесть» (1972 г.) и «Каратели» (1979 г.) А. Адамовича, «В августе сорок четвертого...» (другое название - «Момент истины», 1974 г.) В. Богомолова, «Блокада» и «Победа» А. Чаковского и другие произведения.

И в хрущевскую, и в брежневскую эпоху «военная проза» была представлена самым большим - относительно других тематических подразделений советской литературы - объ­емом произведений. Ослабленной «оттепельными» воздейс­твиями цензуре невозможно было справиться с небывалым после 1920-х годов явлением - рвавшимся на волю эстети­ческим многообразием. «Военная проза» имела также офи­циальную поддержку, потому что идеологические структу­ры КПСС рассчитывали на ее пропагандистский эффект и активную роль в военно-патриотическом воспитании. В этих условиях появляются романтическая «Альпийс­кая баллада» (1963 г.) В. Быкова, повесть Б. Васильева «А зори здесь тихие...» (1969 г.). Центральная идея этих книг выражает квинтэссенцию «окопной» («лейтенантской») прозы: в войне участвуют не безликие боевые единицы, а люди с их неповторимыми судьбами. Натурализм, или «жестокий реализм», безусловно, является одной из немаловажных составляющих «военной (особенно «окопной» и документальной) прозы». Его черты присутствуют в произведениях Ю. Бон­дарева («Батальоны просят огня», 1957; «Горячий снег», 1969), К. Воробьева («Это мы, Господи!», 1943; «Убиты род Москвой», 1963), В. Быкова («Мертвым не больно», 1965; «Дожить до рассвета», 1972) и др.

Пять лет, до 1979 г., шла к читателю по­весть В. Кондратьева «Сашка»: слишком необычной показалась она тем, от кого зависела ее публикация. Автору не могли простить того, что враг отражен таким же солдатом, таким же человеком из плоти крови, как и любой советский воин. В центре произведения овсянниковское поле - в воронках от мин, снарядов и бомб, с неубранными трупами, с валяющимися простреленными касками, с подбитым в одном из первых боев танком. Оно ничем не примечательно. Поле как поле. Но для героев Кондратьева все главное в их жизни совершается здесь, и многим не суждено его перейти, они останутся здесь навсегда. А тем, кому повезет, кто вернется отсюда живым, запомнится оно навсегда во всех подробностях - каждая ложбинка, каждый пригорок, каждая тропка. Для тех, кто здесь воюет, даже самое малое исполнено немалого значения: и шалаши, и мелкие окопчики, и последняя щепоть махры, и валенки, которые никак не высушить, и полкотелка жидкой пшенной каши в день на двоих. Все это составляло жизнь солдата на переднем крае, вот из чего она складывалась, чем была наполнена. Даже смерть была здесь заурядно привычной, хотя и не угасала надежда выбраться отсюда живым. Клочок истерзанной войной земли, горстка людей - самых обыкновенных, не решающее, не вошедшее в историю сражение... Но на этом материале В. Л. Кондратьев изобразил народную жизнь во всей полноте. В малом мире овсянниковского поля открываются существенные черты и закономерности мира большого, предстает судьба народная в пору великих исторических потрясений.  Фронтовая жизнь - действительность особого рода: встречи здесь скоротечны - в любой момент приказ или пуля могли разлучить надолго, часто навсегда. Но под огнем за немногие дни и часы, а иногда в одном лишь поступке характер человека проявлялся с такой исчерпывающей полнотой, с такой предельной ясностью и определенностью, которые порой в нормальных условиях недостижимы и при многолетних приятельских отношениях. На войне один поступок можно не знать имени человека, но один конкретный поступок может рассказать о человеке больше, чем общение на протяжении длительного времени (Сашка, сам раненный, перевязывает тяжелораненого солдата, добравшись до санвзвода, приводит к нему санитаров. Для Сашки этот поступок не значит ничего особенного – он сделал то, что считал само собой разумеющимся. Но тот раненый солдат, которому Сашка спас жизнь, наверняка никогда его не забудет. Что из того, что он не знает о Сашке ничего, даже имени. Сам поступок раскрыл ему в Сашке самое главное. И если бы их знакомство продолжилось, оно бы не так уж много добавило к тому, что он узнал о Сашке в те считанные минуты, когда свалил его осколок снаряда и лежал он в роще, истекая кровью.) Цена выбора на войне всегда жизнь, хотя обычно выбирать приходится вещи как будто бы обыденные - позицию с обзором пошире, укрытие на поле боя. Кондратьев пытается передать это неостановимое движение потока жизни, подчиняющего себе человека; иногда у него на первый план выступает герой - Сашка. И хотя он старается использовать все возникающие возможности для выбора, не упускает ситуаций, исход которых может зависеть от его смекалки, выдержки, он все-таки во власти этого неукротимого потока военной действительности - пока он жив и цел, ему снова ходить в атаку, вжиматься под обстрелом в землю, есть что придется, спать где придется... Постоянный мотив В. Л. Кондратьева: уметь воевать - это не только, преодолев страх, пойти под пули, не только не терять самообладание в минуты смертельной опасности. Это еще полдела - не трусить. Труднее научиться другому: думать в бою и над тем, чтобы потерь - они, конечно, неизбежны на войне - все-таки было поменьше, чтобы зря и свою голову не подставлять, и людей не класть. Автор показывает всю сложность и противоречивость военной жизни: жалость Сашки к пленному немцу и нежелание его убивать: «Впервые за всю службу в армии, за месяцы фронта, столкнулись у Сашки в отчаянном противоречии привычка подчиняться беспрекословно и страшное сомнение в спра­ведливости и нужности того, что ему приказали. И еще тре­тье есть, что сплелось с остальным: не может он беззащитно­го убивать. Не может и все!». Когда у Сашки спрашивают, как же он решился не выполнить приказ - не стал расстреливать пленного, разве не понимал, чем ему это грозило, - он отвечает просто: «Люди же мы, а не фашисты». В этом он непоколебим. И простые его слова исполнены глубочайшего смысла: они говорят о неодолимости человечности. «Окопная» проза воплощала две разнонаправленные тенденции: «оптимистическую» (если в произведении пафос борьбы и страдания уравновеши­вался пафосом победы) и «пессимистическую» (борьба и страдания усугублялись отчаянием, гибелью, а в случае гибели - ощущением невосполнимости, абсолютности по­тери). «Оптимистическая» часть «окопной» прозы обычно располагалась в художественном пространстве между реа­лизмом и социалистическим реализмом, «пессимистичес­кая» - между реализмом и экзистенциализмом. Плюс «при­месь» натурализма («жестокого реализма»), усложняющая картину и более весомая на «пессимистическом» полюсе.

Смерть героя «оптимистического» произведения вписа­на в контекст настоящей, будущей или неизбежной победы; «пессимистический» герой умирает, подчеркивая смерт­ность каждого человека и безысходность любой человечес­кой судьбы, покидая читателя с ощущением экзистенциаль­ного отчаяния. Герой-«оптимист», выживая, олицетворяет собой преодоление и готовность к преодолению, подвиг, сулящий новые подвиги; «пессимист» - игрушка в руках судьбы: избегнув смерти, он не уходит от отчаяния, его спа­сение лишено поучительности, оно никогда не образец для подражания, а всегда единичный или случайный пример

52. Особенности раскрытия темы «человек и война» в рассказе М. Шолохова «Судьба человека». Эпичность и лиризм повествования. Рассказ «Судьба человека» как концептуальное явление в русской литературе 50-60-х годов XX века.

Рассказ «Судьба человека» (1956) продолжает тему Великой Оте чественной войны. Но у этого рассказа есть и другое предназначе ние. «Судьба человека» завершает трилогию Шолохова. Содержа нием произведения становится столкновение с историей, попыт ка человека отстоять свою сущность, свое право на жизнь в год-вражды. Здесь присутствует излюбленный композиционный прием писателя - рассказ в рассказе, позволяющий соединить частное с общим. Рассказ от первого лица создает впечатление необыкновенной достоверности, документальной точности. Он позволяв отобразить огромную по масштабу пережитого биографию кон:« ретной личности, выразив в ней многострадальную судьбу все: русского народа.

Рассказывая о своей жизни, Соколов вовлекает в единый круг переживаний автора-повествователя. После гражданской войны Андрея Соколова «родни — хоть шаром покати, нигде, никого: ни одной души». Он женился, появились дети: сын и две дочери, построил дом. Потом наступила война, которая отняла все. После этой войны у него никого нет. Встретив сироту Ванюшку, он усыновляет его. Жизнь продолжается. В рассказе Андрея Соколова как будто сконцентрирована вся боль и все страдание народа: «...Глаза, словно пересыпанные пе лом, наполненные такой неизбывной смертной тоской, что в них больно смотреть». Используя стилевые фольклорные обороты в речи героя («хл нул горюшка», «похоронил в чужой земле», «провожая в далекий путь»), автор создает народный характер русского былинного богатыря, не похожего на своих предков, но такого же сильного и щедрого на душевное тепло.

Этот рассказ явился качественно новой ступенью в развитии жанра рассказа не только в творчестве М. Шолохова, но и других русских прозаиков. Здесь освещается не один эпизод из жизни Андрея Соколова, а целый ряд драматических моментов на протяжении ряда лет. При этом из истории жизни героя автором отбирается только то, что позволяет осмыслить отдельную человеческую жизнь в связи с трагической сущностью эпохи.

В рассказе поставлен ряд проблем: противоречие личного и общественного на войне, мужество и воля, преодолевающие личную трагедию, здесь вскрыты причины победы на войне, кроющиеся в естественности героизма русского воина, проблема подвига, проблема гуманизма и др. На примере судьбы Андрея Соколова М. Шолохов показывает судьбу целого народа в трагическое военное время. Судьба Андрея Соколова дана крупно, обобщенно, он воплотил лучшие типичные черты русского человека, проявленные в исключительных обстоятельствах. Не случайно «Судьбу человека» называют «рассказом-эпопеей».

В рассказе Шолохова предельно продуманная композиционная структура. Исследователь Л. Якименко называет композицию произведения музыкальной, симфонической. В нем отчетливо выделяются ведущие образы-лейтмотивы.  Довольно заметно деление на части внутри единого целого. Легко различаются начало рассказа – вступление, три части рассказа Андрея Соколова и финальная сцена. Деление на части поддерживается чередованием голоса рассказчика и автора-повествователя.

Удивительно соответствует эмоционально-смысловой тональности рассказа его «зачин» – пейзажный фон для рассказа главного героя. Рубеж зимы и весны. Когда еще холодно, но чувствуется скорое наступление теплых дней. Ледоход… Вокруг стоит «тишина, какая бывает в безлюдных местах только глухою осенью и в самом начале весны». Представляется, что только в таких условиях могла прозвучать история жизни русского человека, солдата, во всей своей пронзительности и исповедальности.

Уже в самом первом описании возникает мотив тяжелой дороги. Описание дороги автора подготавливает появление Андрея Соколова и его приемного сына. Ведь они шли по такой же дороге, да еще все время своим ходом.

Постепенно мотив трудной дороги вбирает в себя все новые и новые оттенки, новое содержание, обобщенный смысл. Он перерастает в психологически напряженный рассказ о трудном жизненном пути, о судьбе человека на дорогах войны.

Первая часть рассказа главного героя воспроизводит историю его довоенной жизни, прощание с семьей, начало войны. Андрей Соколов мучительно ищет и находит самые простые и задушевные слова, способные передать все то красивое, доброе, что было в его жене. Его идущая от самого сердца клятва в вечной верности, трогает до глубины души: «Со стороны глядеть – не так уж она была из себя видная, но ведь я-то не со стороны на нее глядел, а в упор. И не было для меня красивей и желанней ее, не было на свете и не будет». Прощание с женой перед отбытием на фронт врезалось в память Андрея Соколова одной мучительной подробностью. Он никак не может себе простить и, наверно, никогда не простит, что оттолкнул жену. А ведь «еще тогда подсказало ей бабье сердце, – мучается Андрей Соколов, – что больше не увидимся мы с ней на этом свете».

Вторая часть рассказа охватывает наибольший временной промежуток. Она вместила в себя войну, плен, попытки убежать к своим, известие о гибели семьи. Именно в этой части  наиболее полно раскрываются особенности характера главного героя: его свободолюбие, верность присяге, любовь к родине, ненависть к захватчикам, выдержка, сила и стойкость духа. «На то ты и мужчина, на то ты и солдат, чтобы все вытерпеть, все снести, если к этому нужда позвала», – говорит Андрей Соколов, и это не пустые слова. Даже перед лицом смерти герой сохраняет мужество и ведет себя достойно. Сцена беседы с комендантом Мюллером, приговорившем русского пленного к расстрелу за агитацию в лагере против каторжного труда – пример бесстрашия Андрея Соколова и своеобразный вызов тем насильникам, которые хотели унизить русского человека.

Находясь в плену, Андрей Соколов ищет любой способ, чтобы вырваться на волю. Первая попытка бежать закончилась тем, что его догнали, травили собаками. Последующая оказалась успешной, он прорвался на машине через линию фронта, привез немца с важными документами. Дальнейшая судьба Андрея Соколова – самый полемичный момент шолоховского повествования. Ибо судьба русских военнопленных на родине в подавляющем большинстве случаев складывалась по-иному, нежели судьба шолоховского героя. Но оставим за автором право на отступление от типичного и показ исключительного.

Однако и у избежавшего советских концентрационных лагерей Андрея Соколова судьба тяжела, мучительна. В конце войны, прибыв на родину, герой увидел страшную картину: на месте родного дома зияла глубокая воронка, налитая ржавой водой. Вокруг рос бурьян. Прямое попадание немецкой бомбы – и не стало дома, жены, дочерей. Никакого следа. А вскоре рухнула и последняя надежда на семейное счастье: в самом конце войны от рук немецкого снайпера погибает единственный сын героя Соколова терзает эта драма. «Иной раз не спишь ночью, глядишь в темноту пустыми глазами и думаешь – говорит он: – «за что же ты, жизнь, меня так покалечила? За что так исказнила?» Нету мне ответа ни в темноте, ни при ясном солнышке… Нету и не дождусь!». Это предельная нота человеческого горя, несущая в себе проклятие войне. Третья часть рассказа Андрея Соколова и финал пронизаны столкновением различных мотивов: всей безнадежности отчаяния, непереносимой душевной муки и блеснувшей после усыновления мальчика надежды. Забота о Ванюше наполнила жизнь Андрея Соколова большим человеческим смыслом. Одного лишь боится он: как бы не умереть ночью, не напугать мальчонку. Идут они вдвоем в Каширский район. Верится, не пропадут, потому что Андрей Соколов умеет плотничать, водить грузовик. Идут «два осиротевших человека, две песчинки, заброшенные в чужие края военным ураганом невиданной силы… Что-то ждет их впереди? И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути

53. Философичность образно-художественной мысли, острота социальной и нравственной проблематики в пьесах А. Вампилова «Старший сын», «Утиная охота». Сопряжение элементов мелодрамы, комедии, высокой романтической драмы как ведущие черты поэтики драматурга.

«Случай, пустяк, стечение обстоятельств иногда становятся самыми драматическими моментами в жизни человека», — эту мысль Вампилов развил в своих пьесах. А. Вампилова глубоко волновали проблемы нравственности. Его произведения написаны на жизненном материале. Пробуждение совести, воспитание чувства справедливости, добра и милосердия — вот основные мотивы его пьес. Фабула пьесы «Старший сын» несложна. Двух юношей — студента мединститута Володю Бусыгина и агента торговли по прозвищу Сильва (Семена Севастьянова) — свел случай на танцах. Проводив домой двух девушек, живущих в предместье города, они опаздывают на последнюю электричку и им приходится искать ночлег. Юноши звонят в квартиру Сарафановых. Находчивому Сильве приходит в голову мысль придумать историю о том, что Бусыгин — старший сын Андрея Григорьевича Сарафанова, что он якобы родился у женщины, с которой судьба случайно свела Сарафанова в конце войны. Чтобы как-то скоротать ночь, Бусыгин не опровергает этот вымысел. Жизнь у Сарафанова не сложилась: жена ушла, на работе не сладилось — пришлось оставить должность актера-музыканта и подрабатывать в оркестре, играющем на похоронах. С детьми тоже не все хорошо. Сын Сарафанова — десятиклассник Васенька — влюблен в соседку Наташу Макарскую, которая старше его на десять лет и относится к нему как к ребенку. Дочь Нина собирается замуж за военного летчика, которого не любит, но считает достойной парой, и хочет уехать с ним на Сахалин.Андрей Григорьевич одинок, и поэтому привязывается к «старшему сыну». И тот, выросший без отца, в детдоме, тоже тянется к доброму, славному, но несчастливому Сарафанову, к тому же ему понравилась Нина. Конец у пьесы благополучный. Володя честно признается, что он не сын Сарафанова. Нина не выходит замуж за нелюбимого. Васеньку удается уговорить не бежать из дома. «Старший сын» становится частым гостем этой семьи. Название пьесы «Старший сын» наиболее удачное, так как ее главный герой — Володя Бусыгин — вполне оправдал взятую на себя роль. Он помог Нине и Васеньке понять, как много значит для них отец, воспитавший обоих без матери, бросившей семью. Во всем проявляется мягкий характер главы семейства Сарафановых. Он все принимает близко к сердцу: стыдится перед детьми своего положения, скрывает, что ушел из театра, признает «старшего сына», старается успокоить Васеньку, понять Нину. Неудачником его назвать нельзя, так как в самый пик душевного кризиса Сарафанов выстоял, тогда как другие сломались. В отличие от соседа, отказавшего в ночлеге Бусыгину и Сильве, он пригрел бы ребят, даже если бы они не выдумали эту историю со «старшим сыном». Но самое главное — Сарафанов дорожит своими детьми и любит их. Дети же по отношению к отцу черствы. Васенька настолько увле чен своей первой любовью, что не замечает никого, кроме Макарской. Но его чувство эгоистично, ведь не случайно, приревновав Наташу к Сильве, он устраивает пожар и не раскаивается за сделанное. В характере этого юноши мало истинно лирического. Нина — умная, красивая девушка и при этом практичная и рас- четливая. Эти качества проявляются, например, в выборе жениха. Однако эти качества были в ней преобладающими, пока она не полюбила. Любовь совершенно меняет ее жизненную позицию. Бусыгин и Сильва, встретившись случайно во время танцев, ведут себя банально, ухаживая за первыми встречными девушками, и в этом они похожи друг на друга. Но, оказавшись в нестандартной ситуации, герои проявляют себя по-разному. Володя Бусыгин любит людей, он совестливый, отзывчивый, сочувствующий чужой беде, очевидно, поэтому и поступает порядочно. «Положительность » устремлений делает его сильным и благородным.

Сильва, как и Володя, по сути тоже сирота: при живых родителях он воспитывался в интернате. Видимо, на его характере отразилась нелюбовь отца. Сильва рассказывал Володе о том, как отец «напутствовал» его: «На, говорит, тебе последние двадцать рублей, иди в кабак, напейся, устрой дебош, но такой дебош, чтобы я тебя год-два не видел». Вампилов не случайно сделал истоки судеб героев похожими. Этим он хотел подчеркнуть, как важен собственный выбор человека, не зависящий от обстоятельств. В отличие от сироты Володи, «сирота» Сильва — веселый, находчивый, но циничный. Подлинное его лицо открывается, когда он «разоблачает» Володю, заявляя, что тот не сын и не брат, а рецидивист. Жених Нины — Михаил Кудимов — человек непробиваемый. Такие люди встречаются и в жизни, но их не сразу поймешь. «Улыбается. Он и далее много улыбается. Добродушен», — говорит о нем Вампилов. На самом же деле ему дороже всего слово, которое он дал себе на все случаи жизни. Он равнодушен к людям. Этот персонаж занимает в пьесе незначительное место, однако представляет собой ярко выраженный тип «правильных» людей, которые создают вокруг себя удушающую атмосферу. Вовлеченная в семейную интригу Наташа Макарская показана порядочным, но несчастным и одиноким человеком. Вампилов глубоко раскрывает в пьесе тему одиночества, которое способно довести человека до отчаяния. В образе соседа Сарафановых выведен тип осторожного человека, обывателя, который всего боится («разглядывает их с опаской, подозрением», «удаляется молча и боязливо») и ни во что не вмешивается. Проблематика и главная идея пьесы заявлены в самом названии драматического произведения. Автор не случайно заменил первона чальное название «Предместье» на «Старший сын». Главное — не то, где происходят события, а то, кто участвует в них. Уметь думать, понимать друг друга, поддерживать в трудные минуты, проявлять милосердие — вот главная идея пьесы Александра Вампилова. Быть родными по духу — это больше, чем по рождению. Автор не определяет жанр пьесы. Наряду с комическим в пьесе немало драматических моментов, особенно в подтексте высказываний Сарафанова, Сильвы, Макарской. Что же автор утверждает в человеке и что отрицает в нем? «Кажется, главный вопрос, который постоянно задает Вампилов: останешься ли ты, человек, человеком? Сумеешь ли ты превозмочь все то лживое и недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно стали различными и противоположными любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь, благо и порабощение…».

Как и во многих других пьесах Вампилова, быт в «Утиной охоте» имеет определенную смысловую и художественную значимость. Правда, на сочном, ярком и живописном фоне остальных вампиловских пьес бытовая обстановка «Утиной охоты» выглядит почти стерильной, заведомо огражденной от случайностей и неожиданностей жизни. Более того, быт в пьесе выглядит омертвевшим Он словно отделен завесой от читателя.   Зилов и Галина переезжают в новую, первую в их жизни квартиру. И, кажется, это должно изменить их жизнь и быт в лучшую сторону. Однако новое помещение никак не становится их домом. Зилов и Галина справляют новоселье, но не складывается впечатление, что для них оно желанно и необходимо. Нет ни радости от обретения своего собственного домашнего угла, ни наслаждения комфортом. В этом новоселье нет, не только быта. Люди забыли даже простые ритуалы: никто не знает, что и как полагается делать, что говорить, что чувствовать при превращении «строения», жилплощади в дом. Какое-то уродливое, искаженное напоминание об этих обычаях входит с Верой: вместо живой кошки, символа домашнего очага, покоя и уюта, она приносит в дом плюшевого кота.     Плоскому миру бытовой повседневной жизни в пьесе противопоставлен другой мир — мир охоты. С одной стороны, охота — это природа, мир свободы, одухотворенности, одиночества, нравственного очищения, мир той высшей духовности, которой так не хватает герою. С другой стороны, охота — один из самых чудовищных символов убийства. Убийства, которое цивилизация узаконила и возвела в ранг респектабельного развлечения. Именно эта двойная суть охоты — очищение, приобщение к духовному началу и убийство — полностью реализуется в пьесе. Жизнь истончается, иссякает из-за отсутствия в ней подлинности, живого тока крови и живого тепла, жизнь не уходит, но рассыхается: все — «картон и штукатурка». Этот ход превращения живого в неживое в пьесе неумолим.