18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна

Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой — одной из самых важных форм музыкальной литературы. В этой форме написаны произведения различных стилей.

Подготовительным этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Благодаря исключительной лаконичности фортепианной «инструментовки» малейшая неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или недодерживание отдельных звуков при исполнении этих произведений становятся особенно заметными и нетерпимыми. Вследствие этого классические сонатины чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста. 

Сонатина (итал. sonatina, уменьшительное от sonata), небольшая и технически не трудная соната, т. е. циклическое произведение, в котором ведущая первая часть вы держана в сонатной форме; встречаются и одночастные. Сонатина часто используется в учебно-педагогической практике (сонатины М. Клементи, В. А. Моцарта, Л. Бетховена и др.).

19. Особенности начального периода обучения.

Н.п.о. – самый важный; закладывается фундамент; прививается любовь к музыке и прочая фигня. Музыке начинают учить сегодня очень рано, чуть ли не с 3-4 лет. Н.п.о. делится на донотный и нотный периоды. Донотный период – здесь важно накопление муз. впечатлений. Виды: 1) слушание музыки (яркая, разнообразная по стилю, напис. для детей – Чайк., Слонимск., Прокоф., Шуман…); 2) знакомство с инструментом – как правило, образное; 3) понятие тон-полутон; 4) знакомство с клавиатурой – глазами и вслепую; 5) освоение низких и высоких регистров. Освоение ритма – с помощью танц. движений, хлопков-шлепков, считалок и стишков. Для длительностей вводятся ритмослоги; использовать образные сравнения: яблоко, апельсин… Для посадки – три опоры: ноги,руки,пятая точка. Для постановки рук – упражнения на крышке инстр-та – следим за положением руки и движением пальцев. Начальная работа над техникой – ввод по очереди 3го, 2го и 4го, 1го и 5го пальцев; штрихи: нон легато-легато-стаккато. Нотный период – поэтапное знакомство ребенка с текстом (перенос слуховых ощущений на зрительные и интеллектуальные). Этапы: 1) запись ритма – без нот, но на линейке и со штилями; 2) ввод аппликатуры; 3) запись мелодии без ключа на 5ти линейках (ноты не в их звуковысотном качестве, а в интервальном отношении); 4) абсолютная нотная запись. В пятилинейной системе сначала проходят скрипичн. ключ, потом – басовый; в одннадцатилинейной – оба сразу.

20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»

(Олин конспект от руки в контакте)

21. Анализ сонатин Бетховена

См. вопрос №18

22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).

Барокко. Основные принципы фразировки: 1) диссонанс громче консонанса; 2) длинная нота громче короткой, следующей за ней. Динамические изменения связаны со сменой мануалов/регистров – террасообразная динамика. Как правило, требуется четкое выделение начал и концов фраз, расчленения их. После ферматы или генеральной паузы оттенок меняется на контрастный ему (f—p). В произведениях Баха динамика обозначает не силу звука, а регистровку (не тихо-громко, а далеко-близко). Есть два уровня динамики: инструментовочная и мотивная. Мотивная фразировка весьма разнообразна, отчетлива, тесно связана с артикуляцией. Подробнее – см. книги Браудо. Классицизм. Из-за повторения муз. тем – множественность интонаций; фактура должна быть прозрачная, особенно басы – из-за прозрачности звучания инструментов того времени. У Моцарта встречаются обозначения только f и р, это – лишь намёки на широкую шкалу динамики. Каждый динамич. знак особо ценен, он не будет стоять «на пустом месте». Если дин.указание под каждой нотой – оно превращается в артикуляц.указание. Также встречаются инструментовочные указания (f в Фантазии с-moll, во 2й ч. сон. F-dur – оркестровая педаль). Акценты, кот. обозначаются sf,sp,fp – привлечение внимания исполнителя. У Бетховена – гораздо шире диапазон, от трех f до трех р, гораздо шире используется область меццо пиано и меццо форте. Особенности его динамики: 1) pp – cresc. – p – звучит как переход к тому же оттенку на новом витке формы (фраза, раздел, кода); 2) fp, sf, p – cresc. – p – динамика субито, как правило – на слабых долях; ежели на сильных – тоже на стыке формы. Вывод: динамика неразрывно связана с формой, её понимание и исполнение приводит к лучшему охвату произведения в целом. Романтизм. Расширяется диапазон динамических оттенков; но звук меняется с четкого, ясного, на размытый и мягкий, затушеванный педалью. Также делаются тоньше градации между динамическими уровнями; динамика и фразировка более детализирована, играет важнейшую роль в построении формы и фактуры. Тут уже огромное количество композиторов, динамика каждого из которых – индивидуальна (Шопен, Лист, Шуман, Мендельсон, Брамс…)