13. Работа над звуком

Свойства звука: 1) фиксированный по высоте, 2) затухание.

Исторические виды звукоизвлечения: 1) классический – пальцевая атака определённая, ясная; опора – в запястье; 2) романтический – опора находится в локте, пальцы легкие и подвижные, размытое звуковое пространство (Шопен); 3) 20 в. – фиксированная рука от предплечья до кончиков пальцев (Бузони).

Для работы над звуком необходимо ясно представлять, какой звук нужно извлечь.

Для достижения качественного звука надо: 1) систематически тренировать его, слушая протяженность звука; 2) вторичность движения по отношению к слуху; 3) свобода и гибкость всей руки при активных пальцах; 4) знание приемов легато, нон легато, стаккато; 5) возможны образные ассоциации.

Стороны работы над звуком: правильная артикуляция, тембр (регистровка), динамика. Выстроенность регистровки и динамики. (дальше каждый вправе рассказать, как именно он работает над звуком)

Одним из самых распространённых недостатков работы над произведением является недостаточное внимание к качеству звучания. Необходимо следить за звуком на первом этапе изучения произведения. Внимание к качеству звука имеет важное значение, звук-одно из важнейших средств передачи смысла музыкальной речи. Звук - основное средство выразительности. Работа над звуком должна тесно увязываться с развитием слуховых способностей ученика. Его исполнительские намерения должны подчиняться его слуховым представлениям, слуховое внимание должно быть чрезвычайно активным, слуховой контроль чрезвычайно строгим, а общее внимание организованным. Достижение того или иного звучания требует ясного его представления. Успешное осуществление требуемой звуковой задачи связано не только с её ясным представлением, но и с использованием целесообразного приёма звукоизвлечения. При работе над динамикой может возникнуть опасность формального выполнения оттенков. Важно раскрыть смысл динамического указания, исходя и содержания музыки. Важно помнить, что каждый звук характеризуется не только высотой, продолжительностью и силой, но и определённым тембром. Различная окраска в большей мере связана с регистром. При перемещении темы в иной регистр важно ощутить и тембровые изменения её звучности. Огромные возможности в смысле обогащения звуковой палитры исполнителя открывает педаль.

14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»

Альфред Корто — швейцарский пианист и дирижёр. Специалист, прежде всего, по творчеству Шопена и Шумана. Как член жюри многочисленных музыкальных конкурсов, оказывал значительное влияние на судьбы и предпочтения всего музыкального мира. Родился во франкоязычной части Швейцарии. Учился в Парижской консерватории. С 1907 до 1923 года Корто преподавал в Парижской консерватории, и среди его учеников мы находим Клару Хаскил и Дину Липатти. В 1919 году Альфред Корто основал Нормальную школу музыки. Его курсы по музыкальной интерпретации пользовались легендарным успехом. В качестве пианиста Корто много путешествовал по всему свету, дирижируя оркестрами везде, где ему предоставлялась такая возможность. Альфред Корто вошел в историю музыки прежде всего как смелый интерпретатор Шопена и Шумана. Выпущенные им комментарии (редакции) к их произведениям не потеряли своего значения по сегодняшний день.

Книга разделена на два раздела: Корто-исполнитель и Корто-педагог. Первая глава посвящена искусству интерпретации, истолкования, открытия импульсов композитора. Главное – глубинное понимание произведения. Механическая корректировка игры невозможна без объяснения причин – зачем?почему? Интерпретировать – воссоздавать в себе произведение, которое играешь. Вслед за рассуждениями об интерпретации идёт большой раздел, посвящённый музыкальным формам прелюдии и фуги, юиты, сонаты, фортепианного концерта, вариаций, сочинениям свободной формы, фортепианным циклам, концертным пьесам для фортепиано с оркестром с подробным разбором отдельных сочинений каждого жанра и советами по их исполнению. Далее две большие главы посвящены фортепианному творчеству Дебюсси и Равеля и указаниям к исполнению прелюдий Дебюсси, сюит Дебюсси и Равеля («Гробница Куперена»), Сонатине Равеля. Небольшая глава посвящена творчеству Франка и интерпретации его музыки.

Второй большой раздел книги называется «Корто-педагог». Он излагает принципы работы над произведением с начальных этапов ознакомления с ним. Порядок ознакомления таков: увидеть название, диктующее форму либо характер; с помощью внутреннего слуха или сольфеджио пройти всё произведение, выделяя главную линию; определить гармонический план; проанализировать тематизм; прочитать произведение полностью. После предварительного ознакомления начинается работа на инструменте. Примечательно, что Корто обязывал своих учеников заполнять анкету по поводу каждого изучаемого произведения, включающую в себя как простейшие вещи, такие, как название и фамилия автора, так и форму, тональный план, гармонический анализ, характер и содержание. В своей книге Корто описывает содержание экзаменационных программ для оканчивающих Нормальную школу музыки и получающих учёную степень по педагогике и исполнительству. Излагает основные принципы фортепианного урока. Рассказывает о первом контакте с учеником, по пунктам излагает принципы проведения урока и самостоятельной работы ученика. Далее следует большой раздел, посвящённый творчеству Шопена с подробными комментариями к этюдам, прелюдиям, сонатам Шопена.