- •1. Музыкальный слух, его разновидности, воспитание слуха.
- •2. Анализ книги Нейгауза «Об искусстве фп игры»
- •3. Анализ фп школ для начинающих.
- •4. Муз.-ритм. Чувство, его взаимодействие с моторикой и эмоциональной сферой психики, методы развития.
- •5. Савшинский с. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
- •6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
- •7. Музыкальная память
- •8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
- •9. Анализ нотной тетради а.-м. Бах и Маленьких прелюдий и.С. Баха
- •10. Внутренний слух, его значение для музыканта-исполнителя, методы воспитания.
- •11. Коган. «Работа пианиста»
- •12. Анализ инвенций и синфоний Баха.
- •13. Работа над звуком
- •14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»
- •15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
- •16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
- •17. Анализ книги «Выдающиеся пианисты-педагоги о фп иск-ве»
- •18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна
- •19. Особенности начального периода обучения.
- •20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»
- •21. Анализ сонатин Бетховена
- •22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).
- •23. Анализ книги Шмидт-Шкловской «о воспитании пианистических навыков»
- •24. Анализ «Детского альбома» Чайковского
- •25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.
- •26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»
- •27. Анализ «Альбома для юношества» Шумана
- •28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
- •29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
- •30. Анализ «Детской музыки» Прокофьева
- •31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)
- •32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»
- •33. Анализ «Танцев кукол» Шостаковича
- •34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
- •35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
- •36. Анализ этюдов Черни, Лешгорна, Лемуана
- •37. Проблемы интерпретации муз. Произв-я
- •38. Анализ книги «мастера советской пианист. Школы»
- •39. Анализ детских пьес современных композиторов.
- •40. Публичное выступление и подготовка к нему.
- •41. Анализ книги Голубовской «Искусство педализации»
- •42. Анализ пьес классического стиля (сонатины Кулау, Моцарта, Гайдна…)
- •43. Принципы работы над полифонией. Книга Браудо «Об изучении клавирных произведений Баха»
- •44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
- •45. Анализ кантиленных романтич. Пьес
- •46. Чтение с листа
- •47. Книга об исполнителе (Марина Дроздова. «Уроки Юдиной»)
6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
(Спрашивать у Тани)
7. Музыкальная память
М.п.- это комплексная способность, находится в прямой зависимости от муз. слуха и ритма. Виды: слуховая, эмоциональная, конструктивно-логическая, двигательно-моторная, зрительная. Существует специальное и неспециальное (непроизвольное) запоминание музыки. У детей, как правило, непроизвольное. Развитие: 1) запоминать отдельные голоса, гармонич. последовательность фактуры; 2) точно знать границы фраз и формы (делить произведение на кусочки), выделение опорных вертикалей; 3) при разучивании – движение от общего к частному (сначала – предварительный обзор с начала до конца, потом – разучивание отдельных разделов); 4) фрагменты должны быть такой величины, чтобы ученик мог охватить его в целом; 5) умозрительное запоминание. Основное условие успешного запоминания – углубленное понимание муз.произв., его образного строя, особенностей структуры и формы.
8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
Карл Адольф Мартинсен(1881 - 1955) - немеукий педагог, выпустивший редакции сонат Гайдна, Моцарта и Бетховена и несколько работ по теории и методике пианизма.
Книга опубликована в 1930 году и неоднократно переиздавалась.
Что нового внесла эта книга? До этого труда всякий автор полагал, что нашёл ЕДИНСТВЕННО правильную систему технических приемов, подходящих КАЖДОМУ пианисту. В понятие "хорошей" техники вкладывалось ОДНО И ТО ЖЕ. Мартинсен же считает, что настоящая техника никогда не вырабарывается отдельно от художественных намерений исполнителя, а формируется всегда исходя из этих намерений. Поэтому техника большого артиста непременно индивидуальна, отличается от техники другого. 2ая часть книги - анализ "основных пианистических типов". На примере Бюлова, Антона Рубинштейна и Бузони, автор показывает, как тесно связаны между собой "звукотворческая воля" большого исполнителя и система его технических приёмов.
Мартинсен считает, что:
-- Рубинштейн - романтический пианизм
-- Бюлов - классический пианизм (это спорно)
-- Бузони - представитель экспрессионизма (тоже спорно, т.к. в то время в Германии было популярно это течение и чуть ли не всё передовое в тогдашнем искусстве отождествлялось с этим художественным течением. Игра Бузони имеет мало общего с названным направлением). Мартинсен хорошо описал типы этих пианистов, но неудачно назвал. Данные типы редко встречаются в "чистом виде". На самом деле Мартинсен дал только НЕКОТОРЫЕ типы пианизма, а не все.
Критикует отделение работы над техникой от художественных задач.
Противопоставляет 2 пути: Снаружи – Внутрь и Изнутри - Наружу(считает, что это правильно. Приводит в пример Моцарта - вундеркинда)
Автор полагает, что "тип" предопределен заранее, а задача педагога - лишь разгадать и подобрать нужное. НО! "Звукотрорческая воля" - не падает с неба! Считает, что с любым типом надо начинать с освоения "классического типа" - это база.
2 вопроса:
1)Влияет ли туше и различия в нём на тембровую окраску (спор с Терцелем)
2)Протест против "музыкального воспитание должно исходить из пения" (считает, что это чаще мешает, чем помогает)