- •1. Музыкальный слух, его разновидности, воспитание слуха.
- •2. Анализ книги Нейгауза «Об искусстве фп игры»
- •3. Анализ фп школ для начинающих.
- •4. Муз.-ритм. Чувство, его взаимодействие с моторикой и эмоциональной сферой психики, методы развития.
- •5. Савшинский с. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
- •6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
- •7. Музыкальная память
- •8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
- •9. Анализ нотной тетради а.-м. Бах и Маленьких прелюдий и.С. Баха
- •10. Внутренний слух, его значение для музыканта-исполнителя, методы воспитания.
- •11. Коган. «Работа пианиста»
- •12. Анализ инвенций и синфоний Баха.
- •13. Работа над звуком
- •14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»
- •15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
- •16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
- •17. Анализ книги «Выдающиеся пианисты-педагоги о фп иск-ве»
- •18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна
- •19. Особенности начального периода обучения.
- •20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»
- •21. Анализ сонатин Бетховена
- •22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).
- •23. Анализ книги Шмидт-Шкловской «о воспитании пианистических навыков»
- •24. Анализ «Детского альбома» Чайковского
- •25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.
- •26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»
- •27. Анализ «Альбома для юношества» Шумана
- •28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
- •29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
- •30. Анализ «Детской музыки» Прокофьева
- •31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)
- •32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»
- •33. Анализ «Танцев кукол» Шостаковича
- •34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
- •35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
- •36. Анализ этюдов Черни, Лешгорна, Лемуана
- •37. Проблемы интерпретации муз. Произв-я
- •38. Анализ книги «мастера советской пианист. Школы»
- •39. Анализ детских пьес современных композиторов.
- •40. Публичное выступление и подготовка к нему.
- •41. Анализ книги Голубовской «Искусство педализации»
- •42. Анализ пьес классического стиля (сонатины Кулау, Моцарта, Гайдна…)
- •43. Принципы работы над полифонией. Книга Браудо «Об изучении клавирных произведений Баха»
- •44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
- •45. Анализ кантиленных романтич. Пьес
- •46. Чтение с листа
- •47. Книга об исполнителе (Марина Дроздова. «Уроки Юдиной»)
15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
Муцио Клементи (1752-1832) - пианист-виртуоз, педагог и композитор, который внёс значительный вклад в формирование и развитие классической фортепианной сонаты. Современник венских классиков. В одном из телевизионных интервью Владимир Горовиц говорил о том, что знакомство с сонатами Клементи позволило ему по-новому оценить развитие классической сонаты - от клавирного стиля Гайдна и Моцарта к фортепианному стилю Бетховена, увидеть в музыке Клементи ростки новой техники, нового понимания инструмента, нового инструментального тематизма. Горовиц, как известно, неоднократно исполнял его. Фортепианные сонаты Клементи находятся пока ещё в тени творчества его великих современников – Гайдна, Моцарта и Бетховена. Пианисты-педагоги и исполнители сравнительно редко включают их в концертный репертуар.
За пятьдесят лет работы в жанре фортепианной сонаты Клементи сочинил семьдесят четыре сонаты и сонатины. Мощный художественный авторитет Гайдна и Моцарта обусловил заметное воздействие их сонат (характер тематизма, способы тематической организации, фигуры игровой логики) на Клементи. В связи с виртуозной и педагогической деятельностью самого Клементи, а также в соответствии с исполнительской практикой XVIII века, в сонатном творчестве композитора нами выделены две главные разновидности сонат: 1) сонаты для виртуозов, отличающиеся крупными размерами и технической сложностью, и более компактные по размерам и технически несложные 2) сонаты для любителей. Бравурные сонаты раннего (ор. 2) и зрелого (орр. 11-13) периодов, относящиеся к этой группе, были созданы в тот период, когда Клементи много выступал сам. Патетические сонаты позднего периода (орр.46-50) предназначались им для других профессиональных исполнителей. К виртуозным сонатам относятся также сонаты-транскрипции собственных симфоний и концертов композитора (орр. 33-41). Сонаты для любителей, созданные в основном в зрелый период, включают венские сонаты (орр.7-10), заслужившие высокую оценку Гайдна (они наиболее точно соответствуют классической традиции), и сонаты в «театральном стиле» (орр. 20-26). Для клементиевской фортепианной сонаты свойственен особенный эмоциональный строй, выражаемый посредством часто используемых им музыкальных терминов con spirito, agitato, con brío и con fiioco.
16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
Изначально у фп ударное звукоизвлечение, бестембровый звук; задача же педали – придать звуку певучесть, связность, тембр. Запись в нотах фиксирует только временные рамки, но не глубину нажатия. В этом заключается тонкость пианистического мастерства; в тонкой педали отражается тонкий слух.
Виды педалей: 1) по времени нажатия: а) предваряющая – берется до нажатия ак-да или звука (дает яркость, облегчает вес клавиши); б) прямая – чаще всего в танц. музыке; в) запаздывающая. 2) по цели взятия: а) фактурная: педаль – часть фактуры (в романтической музыке) и не фактурная – музыка ничего не теряет без педали (в классич.и барокко); б) связующая; в) гармоническая – соединяет аккорд и бас; б) разделяющая: ритмическая (поддержка опорных долей, в танц. музыке), динамическая (поддержка подъемов и спадов звучания), колористическая, артикулятивная (поддерживает и делает более рельефными легато и стаккато).
Обучение педализации. Начинать обучение следует, как только ребенок начинает доставать до педали (обычно – не ранее 2го класса). Элементарные упражнения: взять-снять, связать два звука; педаль в хроматической гамме на «и» и на «раз»; на одном басу, на педали – обращения аккорда. Нужно дать понятие грязной и чистой педали; объяснить её назначение. Неполная педаль вводится в старших классах. Необходимо объяснить ученику, что левая педаль – это краска, тембр, а не способ взятия пиано.