Vladyshevskaya_T.F._Muzykalnaya_kultura_DR

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков	91

сольного пения. Такова заонежская историческая песня «Грозный царь Иван Василь% евич», посвященная взятию Казани, в которой повествуется о славных пушкарях, су% мевших взорвать толстые стены, и о грозном царе, карающем измену (см. рис. 25).

Рис. 25

Напев этой песни, так же как былинный, — волнообразный, речитативно%по% вествовательный.

Южный тип исторических песен связан с казацкой песенной традицией. Он при% мыкает к лирической протяжной многоголосной песне. Создателями этих песен, оче% видно, были служилые, военные люди, свидетели этих событий.

В среде казаков были популярны песни о походах, одна из наиболее известных — песня о походе Ермака в Сибирь «Как на вольных степях Саратовских», изложенная в распевном контрастном многоголосном стиле, близком к протяжной песне с верхним солирующим подголоском («голосником» или «дышкантом») (см. рис. 26).

Такого типа исторические песни и по сей день звучат в казачьих станицах. Тра% диция исторических песен не умерла, перекочевав из древности в XVIII—XIX вв. и в наше время. Немало песен было сложено о Емельяне Пугачеве, о войне с французами 1812 г., о русско%турецкой войне на Балканах. Песни, отражающие важнейшие собы% тия современной истории, создаются в народе и в наши дни.

* * *

Своеобразие развития древнерусской музыки заключается в параллельном разви% тии и взаимодействии двух культур — народной и церковной. Они существовали раз% дельно и подчас были антагонистичны по отношению друг к другу, но все же это были глубоко родственные культуры, соприкасавшиеся друг с другом, имевшие общее му% зыкальное мышление, интонационный язык, родственную ритмику. Сравнительный анализ произведений древнерусской народной и церковной музыки вызывает нередко большие затруднения, так как народные песни сохранились в народной памяти до на% ших дней во всей своей совокупности. Возникли они не сразу, а создавались поэтапно, каждый исторический период отмечен появлением новых жанров, музыкальных форм,

92		I. Древнерусская музыкальная культура

Рис. 26

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков	93

нового интонационного пласта. Профессиональное искусство, бывшее в эпоху Средне% вековья только церковным, записывалось в рукописях. Вплоть до первой половины XVII в. русские певческие рукописи не расшифрованы, хотя древнейшие образцы дошли до нас в виде позднейших записей благодаря самоотверженному труду древне% русских переписчиков.

Изучение русского музыкального искусства древнего периода важно и необходи% мо. Древнерусская музыка — это одна из оригинальнейших страниц истории отечест% венной музыки. Как могучее древо, коренящееся в древней славянской языческой культуре, оно взросло, питаясь культурными воздействиями Византии и южных сла% вян. В середине XVII в. лежит главный водораздел истории русской музыкальной культуры. В это время одни жанры заканчивают свою жизнь, другие начинают, наби% рают силу. Понимание процессов развития древнерусской культуры в большой мере способствует пониманию процессов развития, обогащению и углублению наших знаний о современной и всей русской культуре в целом.

Глава 7

РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XVII ВЕКА

Особенности исторического развития

XVII век выделяется как один из важнейших этапов развития истории Русского государства. В XVII в. происходят крупные перемены и преобразования в русской общественной жизни и культуре. Эти преобразования были обусловлены концом раз% вития средневековой Руси и началом новой эпохи, связанной с западноевропейской культурой, что привело к столкновению двух различных систем мышления и последо% вавшим затем конфликтам. Изменения коснулись всех сторон жизни России XVII в., в том числе культуры и искусства. Путь развития русской культуры в XVII в. пере% секся с западноевропейским. В русском искусстве, развивавшемся изолированно на протяжении всего Средневековья до второй половины XVII в., появляются новые формы западноевропейского искусства. Постепенно меняется уклад русской жизни.

Процессы исторического развития в XVII в. характеризуются социальными кон% фликтами. В середине XVII в. Русское государство укрепляется и расширяется, но одновременно с этим постепенно происходит закрепощение крестьян, в результате ко% торого утверждается крепостное право, на долгие годы легшее тяжелым бременем на русское крестьянство. Это вызвало недовольство, бунты, крестьянские войны.

XVII в. стал одной из наиболее драматических страниц русской истории. Его на% чалу сопутствовали неблагоприятные внешнеполитические события1 — «смутное вре% мя» — годы лихолетья, которые сопровождались непрерывными войнами, приведши% ми страну к разорению. Голод и неурожаи, внутренние противоречия, восстания город% ских низов, крестьянская война под предводительством Ивана Болотникова (1606), борьба с польской интервенцией характеризуют ситуацию начала века.

Не менее драматичные события связаны и со второй половиной XVII в., ознаме% нованной расколом русской церкви и движением старообрядцев, крестьянской войной под предводительством Степана Разина, бунтами стрельцов.

1 После смерти Бориса Годунова на русском престоле появляется ставленник польских магнатов Лжедмитрий I, затем «боярский царь» Василий Шуйский; вскоре польская верхушка выдвинула Лжедмитрия II, прозванного в народе «тушинским вором». После его разгрома в 1609 г. русским полководцем Скопиным Шуйским поляки перешли в открытое наступление, захватив Новгород. Власть перешла к боярам, ведшим предательскую политику. В это «смутное время» борьбу и патриотическое движение возглавили Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский.

7. Русская музыкальная культура XVII века	95

Реформы Петра I внесли в привычный уклад русской жизни самые крупные из% менения. Успешные войны укрепили Русское государство, способствовали подъему национального самосознания русского народа и привели в середине XVII в. к укрепле% нию мощи России. В это время в состав России вошли Украина, Поволжье, значи% тельная часть Сибири и Дальнего Востока. Многие события XVII в. нашли отражение в народном творчестве, в исторических песнях — песнях вольницы, сложенных в па% мять о крестьянском вожде Степане Разине, немало песен было о Ермаке, Гришке Отрепьеве и убиенном царевиче Димитрии, о Петре I.

Россия XVII в. переживала длительные войны, разруху и серьезные государст% венные преобразования. Подобная ситуация складывается в это время повсюду. В XVII в. идет борьба с контрреформацией, во многих европейских странах в борьбе за национальное освобождение разрастается народное движение. Особый размах оно приобрело на Украине, завершившись воссоединением Украины с Россией в 1654 г.

Музыкальная жизнь в XVII веке

Музыкальная жизнь этого времени многогранна и противоречива. В ней сплета% ются и борются новые и старые явления, средневековые догматические представле% ния — с новыми европейскими. Так, в 1648 г. царь Алексей Михайлович издает указ об изгнании скоморохов и даже уничтожении их музыкальных инструментов: «Гудеб% ные сосуды сжечь!» (Такого указания не давали князья даже в глубоком Средневеко% вье.) Но вскоре по повелению того же Алексея Михайловича в Москве открывается первый придворный театр, просуществовавший четыре года (1672—1676).

СЗапада в Россию привозят музыкальные инструменты. Уже не только при дворе, но и бояре заводят у себя музыку на «немецкий лад», у просвещенных западников появ% ляются орган, клавикорды, флейты, виолончели. В XVII в. в Московской Руси начи% нают развиваться внекультовые формы домашнего музицирования — псальмы и канты.

Сначала XVII в. активизируется творчество русских распевщиков, появляется немало авторских распевов, песнопений местной традиции, распространяются север% ные напевы: соловецкий, тихвинский, новгородский, усольский и южные — киевский, болгарский, греческий. Дальнейшее развитие в XVII в. находит теория знаменной но% тации, приведшая к реформам, предпринятым сначала Иваном Шайдуром, а затем Александром Мезенцем. Оба они работали над уточнением звуковысотного уровня знаков: Шайдур ввел киноварные пометы, Мезенец — признаки, благодаря которым стало возможным расшифровать знаменную нотацию в наше время.

В XVII в. активно развивается многоголосие, сначала на основе национальных русских традиций, а во второй половине века под влиянием западноевропейского мно% гоголосия.

История музыки XVII в. делится на две половины; первая еще связана с традици% ями Средневековья, но в это время уже внедряются элементы, соответствующие новому духу времени. Со второй половины XVII в. (с приездом в Москву в 1652 г. украинских певцов) начинается новый этап развития русской музыки, отмеченный появлением пя% тилинейной (киевской) нотации и многоголосия гармонического европейского типа.

96	I. Древнерусская музыкальная культура

Во второй половине XVII в. русские музыканты знакомятся с западноевропей% ской музыкальной культурой, с ее теорией и практикой, техникой композиции, новыми музыкальными жанрами. В жарких спорах формируется новая эстетика искусства. Рождаются полемические трактаты приверженцев старого и нового искусства.

Становление нового стиля происходило в рамках церковной музыки. Его утвер% ждение оказалось непосредственно связанным с реформами патриарха Никона. Новое искусство западного образца для сторонников старых обрядов было чуждой, инород% ной культурой, оно противоречило исконному древнерусскому канону.

XVII век — это переломная эпоха; как и все переломные эпохи, она конфликтна. Новая эстетика искусства в XVII в. противопоставляется старой. Этот конфликт выра% жен в искусстве и даже в языке. Проблемы богословские, языковые, лингвистические — споры по поводу новых переводов священных книг, сделанных при патриархе Нико% не, — лежали в основе конфликта сторонников старого (староверов, старообрядцев) и нового обряда. К ним примыкал конфликт, вызванный столкновением старого и нового искусства. Поборники старого обряда, утверждавшие старые идеалы, видели в партесной музыке экспансию идеологического противника — католицизма — католическое влия% ние2. Сторонники нового искусства утверждают новый эстетический эталон. Западное искусство становится ориентиром и для русских музыкантов конца XVII в. Запад начи% нает осознаваться по%разному: для поборников нового искусства (Н. Дилецкий, И. Ко% ренев, С. Полоцкий, И. Владимиров) западная культура становится эталоном. Лучшие западные образцы они стремятся использовать, повторять, копировать. Для сторонников старой культуры, «ревнителей древнего благочестия», все западное чуждо, оно стано% вится объектом отрицания и неприятия (протопоп Аввакум, Александр Мезенец и др.).

В эстетике и системе взглядов музыкантов и теоретиков западного направления развиваются принципы стиля барокко. Обличая своих противников в невежестве, от% вергая знаменное пение, его теорию и нотацию, Дилецкий и Коренев утверждают но% вый ценностный ориентир. Принципиально новым по сравнению со средневековым было понятие музыки (мусикии), которое употреблялось одинаково в отношении как инструментальной, так и вокальной музыки. Дилецкий и Коренев признают необходи% мость использования органа в обучении музыкантов, особенно композиторов.

Противопоставление этих культур и их открытое столкновение вызвало неприми% римый конфликт, который последовал в скором времени. Этот конфликт эпохи, отра% женный в старообрядчестве, потряс всю русскую культуру второй половины XVII в. Разрыв, произошедший в ней, проявил себя в музыке так же, как и в литературе, изо% бразительном искусстве, литургике, в укладе жизни.

2 Обращаясь со своими вопросами к новообрядческому епископу Питириму, старообряд цы упрекали его за музыкальные нововведения — введение новых распевов и «усугубление ре чей» (произвольное повтороение слов текста в концертах). «Ныне в церквах поют партесное пение презельными возгласами и усугублении речей, многажды бо едину речь поют... И многие напевы от себя издают вново, а не из древних греческих и Российских от восточные церкви распевов. Ты же повеждь нам от святого писания, от кого таковое пение издано, его же прежде в России не бысть, и нет ли на таковое пение от святых отец запрещения?» (Пращица духов ная. Ответы еп. Питирима. М., 1915, л. 266 об.).

7. Русская музыкальная культура XVII века	97

Новая музыка была символом нового религиозного сознания, но борьба происхо% дила не только в сфере идеологии, теологических споров, она предметно выражалась в художественном творчестве, в музыкальной полемике. Партесная музыка ассоцииро% валась с западной, католической культурой. «На Москве поют песни, а не божествен% ное пение, по латыни, и законы и уставы у них латинские: руками машут и главами ки% вают, и ногами топчут, как обыкло у латинников по органам»3, — так обличает прото% поп Аввакум новое пение латинского, западного образца, распространившееся в московских церквах XVII в. «Послушать нечего — по латыне поют плясавицы скомо% рошьи», — сетует он4.

Стремление сохранить и консервировать культуру старого времени вообще харак% терно для многих деятелей XVII в., придерживавшихся консервативно%охранительных тенденций. Д. С. Лихачев усматривает в такого рода «реставраторской» деятельности признак нового времени. К этому типу «реставраторских» явлений относится и новая систематизация знаков знаменной нотации в Азбуках. Например, в «Извещении о согласнейших пометах» старца Мезенца введены уже не только пометы, но и признá% ки, упрощающие чтение крюков. Исправление книг и певческих текстов «на речь» и борьба с многогласием тоже относятся к тому же типу явлений.

Особенность развития русского искусства XVII в. и заключается именно в диа% логичности развития культуры. Старое, не умирая, сосуществует с новым. Со стабили% зацией художественно%исторических процессов оно в дальнейшем продолжает разви% ваться по двум путям: один — путь широких контактов с западноевропейской культу% рой, идущий синхронно с развитием стилей европейского искусства, другой — путь консервации древней традиции в общинах старообрядцев, ограждавших свое искусство и старые традиции от внешних воздействий на протяжении трех столетий5. В это время они оказались в исключительном положении, будучи носителями старой веры и старой культуры, в окружении бурно развивающегося нового искусства они явились храните% лями древности.

Ситуация второй половины XVII в. близка к ситуации XI в. Так же как в Киев% ской Руси X—XI вв. столкнулись две разные культуры — языческая и византийская, в XVII в. старая русская средневековая культура приходит в столкновение с западно% европейской. В XVII в. противоречия этих двух культур обнажаются, возникает оппо% зиция — «старое» и «новое». Со «старым» связана древняя, благословленная веками средневековая каноническая музыкальная традиция, с «новым» — стиль барокко,

3 Цит. по кн.: Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России. Т. 1. М.; Л., 1928. Примеч. 353.

4 Памятники истории старообрядчества XVII в. Кн. 1. Вып. 1. Л., 1927. С. 292.

5 Фольклорные, этнографические и археографические экспедиции, предпринятые в старо обрядческие районы различными учреждениями, в том числе Кабинетом народной музыки Мо сковской консерватории, показали научную ценность собранной информации. Старообрядцами до сих пор не утрачена традиция пения по крюкам (столповой и демественной нотации), во многих общинах сохраняются особенности древнерусского произношения, старинная архаиче ская система интонирования. В этих районах археографическими экспедициями было найдено немало ценных древних рукописей.

98	I. Древнерусская музыкальная культура

партесное многоголосие западного типа. Старое монодическое, знаменное пение, по% добно древней иконописи — как бы плоскостное, одномерное, противопоставлялось объемному, многоголосному искусству барокко. В нем возникает новое ощущение про% странства. Его фактура, пышная, многослойная, воздушная, передает ощущение дви% жения, типичное для всех видов искусства эпохи барокко.

Под влиянием всех потрясений и перемен в XVII в. начинают расшатываться ус% тои средневекового мировоззрения. В полемике сторонников старого и нового искусст% ва постепенно формируется новая эстетика. Замена одного стилевого направления другим происходила в острой борьбе, вызванной серьезной перестройкой в мировоз% зрении. Переход от искусства Средневековья к искусству барокко связывался с усиле% нием светского начала, активным развитием новых музыкальных жанров и форм, но% вым типом музыкального мышления.

Путь развития русской многоголосной музыки в эпоху барокко (с середины XVII до середины XVIII в.) поражает стремительностью. То, что западное искусство про% шло за 700 лет, Россия осваивает за сто. В России сразу прививаются традиции за% падноевропейского барокко, но в русском варианте. Молодое, энергичное, свежее ис% кусство барокко увлекает своей красотой, богатством, полнокровностью красок. Многохорные концерты, распространившиеся сначала на Украине, а затем и в Мос% ковской Руси, поражали слушателей небывалым великолепием.

Искусство барокко конца XVII — первой половины XVIII в. связывается с по% явлением партесных концертов (от лат. partis — партия), названных так потому, что в отличие от унисонного русского пения их пели по партиям. Эпоха барокко в России была связана с бурным расцветом многоголосия. После столь долгого господства мо% нодии, продолжавшегося почти 700 лет, начинается полоса господства многоголосия. Создаются партесные многоголосные композиции на 4, 8, 12 — до 48 голосов, причем нормой становятся произведения на 12 голосов. Вырабатываются приемы гармониче% ского и полифонического письма. С середины XVII в. утверждается новый стиль пар% тесного пения, соответствующий эпохе барокко, который нашел свое воплощение в партесных гармонизациях песнопений древних распевов, авторских композициях, в кантах, псальмах и концертах.

Концертное пение, завезенное в Московскую Русь с Украины, было порождени% ем европейской культуры. Из Германии и Италии, через Польшу оно проникает на Украину, а затем в Москву. Такой путь был естественным для того периода в XVII в., когда многие западные влияния в искусстве попадали в Россию главным образом из Польши через Украину.

Юго западное влияние в Московской Руси

В середине XVII в. значительно усиливаются непосредственные связи России с Западной Европой6, но особенно важным в это время оказалось влияние украинско%

6 Россия в XVII в. начинает играть важную роль в европейских делах, часто русские по сольства ездят за границу с дипломатическими миссиями, и иностранцы — специалисты раз

7. Русская музыкальная культура XVII века	99

белорусского просветительства, усилившееся с момента присоединения Украины к России (в 1654 г.). Объединение Украины с Россией способствовало преобразованию русской культуры. Являясь частью Речи Посполитой, Украина освоила многие осо% бенности католической польской культуры. В начале XVII в. на Украине под воздей% ствием польской культуры формируются новые формы художественного мышления, которые непосредственно связаны с западноевропейским влиянием, особенно итальян% ским. Польская культура через украинских музыкантов с середины XVII в. начинает активно воздействовать на культуру Московской Руси.

В середине XVII в. в Москву переселяются украинские и белорусские ученые, певцы, книжники. Среди них были украинский филолог, переводчик, педагог, автор словарей Епифаний Славинецкий, белорусский поэт и драматург Симеон Полоцкий, занявший видное положение при московском дворе, будучи воспитателем царских детей.

Благодаря деятельности этих просветителей открываются новые учебные заведе% ния — школы, училища7. Одним из таких заведений была Славяно%греко%латинская академия (1687), выполнявшая роль высшего учебного заведения, в котором большое внимание уделялось филологии, языкам, поэзии. Крупнейшим культурным центром был основанный патриархом Никоном Воскресенский Ново%Иерусалимский мона% стырь. Как отмечает Ю. В. Келдыш, роль этого монастыря была весьма значительна, здесь «зарождались и находили поддержку новые течения в области поэзии и церков% ного пения, новые музыкально%поэтические жанры»8.

Пению на Украине всегда уделяли главное место. По природе очень музыкаль% ный, украинский народ в XVI—XVII вв. быстро усовершенствовал свое певческое дело, чему способствовала борьба православия и католицизма. Огромное влияние ук% раинская музыка испытала со стороны польской музыкальной культуры. Уния9 1596 г. облегчила латинскому пению путь на клирос. С особой силой это сказалось в юго% западной части Украины, где политическое господство Польши, религиозная зависи% мость униатов от Рима и культурные связи с Польшей обеспечили путь распростране% нию западноевропейской музыки.

Проникновению польского влияния немало способствовали многочисленные юж% норусские братства, которые соперничали и с католическим влиянием и между собой.

ных профессий, знатоки военного дела, торговцы, дипломаты поселяются в особом месте для иностранцев, именовавшемся Немецкой слободой.

7 Одним из главных центров культуры и просвещения в Москве стал Печатный Двор. В нем была собрана обширная библиотека рукописей и книг. Здесь проходила работа по перево дам — пересмотру и редактированию старых русских церковных служебных книг, начатая по инициативе патриарха Никона. Возросший объем печатных изданий включал теперь не только литературу религиозного содержания. В XVII в. бóльшую часть печатной литературы состав ляли книги, имеющие практическое значение, — по медицине, военному делу, техническим во просам, а также охватывающие широкие научные вопросы — исторические и естественнонауч ные трактаты, книги беллетристического содержания.

8 История русской музыки: В 10 т. Т. 1. С. 224—250.

9 Уния — объединение православной церкви с католической под властью папы римского, происшедшее в западных районах Украины в XVI в.

100	I. Древнерусская музыкальная культура

Борьба с польским католическим влиянием вынудила украинских певцов учиться но% вому пению и пользоваться оружием своих противников. Известно, например, что Львовское братство в середине XVI в. отправляло дьяков в Молдавию для обучения греческому и сербскому распевам, а галицийские города посылали дьяков учиться цер% ковному пению в Румынию.

Многоголосное «органогласное», то есть подражающее звучанию органа, пение воспринималось на Руси как «латинская ересь», соблазн10. Вместо прежних духовных стихов запели псальмы и канты, часто на польском языке. Изменилась исполнитель% ская эстетика. На смену сурово%сдержанным мелодиям знаменного распева пришли выразительные «сладкозвучные» мелодии. Лучше всех разницу стиля украинского и московского пения показал арабский писатель Павел Алеппский, побывавший на Ук% раине и в Москве в 1654—1656 гг.: «Пение казаков радует душу и исцеляет от печа% лей, ибо их напев приятен, идет от сердца и исполняется как бы из одних уст; они стра% стно любят нотное пение, нежные сладостные мелодии». В московском же «ирмолой% ном» — унисонном пении П. Алеппского удивило пристрастие русских к низким мужским голосам: «Лучший голос у них — грубый, густой, басистый, который не дос% тавляет удовольствия слушателю. Как у нас он считается недостатком, так у них наш высокий напев считается неприличным. Они насмехаются над казаками за их напевы, говоря, что это напевы франков и ляхов»11.

На Украине в XVII в. складывается новая манера выразительного пения, созда% ются новые типы монодических распевов. Украинские певческие рукописи XVII в. — Ирмологионы, полны песнопениями местных распевов. Их названия чаще всего связа% ны с местом их возникновения и распространения на Украине — волынский, львов% ский, острожский, слуцкий, кременецкий, подгорский. Иногда их распевы связаны с местной монастырской традицией пения, чаще всего с крупными монастырями — су% прасльский, киево%печерский, межигорский, кутеинский. Но самыми распространен% ными, ставшими широко известными в Москве, были три — киевский, болгарский и греческий. Их, по%видимому, привезли с собой украинские певцы, приезжавшие в Мо% скву в 50%е гг. XVII в., и в частности из певческой школы Киево%братского монасты% ря, основателем которого был известный украинский просветитель и политический деятель Лазарь Баранович.

Киевский, болгарский и греческий распевы записывали киевской нотацией, они были связаны с системой осмогласия и обладали некоторыми общими стилевыми при% знаками, отличающими их от знаменного распева. Это были строфичные распевы, ос% нованные на многократном повторении мелодий строф с разным текстом. В новых рас% певах появились строго определенный метр, ритмическая периодичность, которая сблизила их с кантами и псальмами, имевшими черты европейской мелодики, лириче% ской песенности и даже танцевальности. Так постепенно меняется эстетика древнерус% ской певческой культуры. Взамен строгого знаменного распева с бесконечно разви%

10См. об этом ст.: Преображенский А. Латинская ересь в русском пении XVII в. // Ор фей. Кн. 1. Пг., 1922.

11Алеппский П. Путешествие Антиохийского патриарха Макария в Россию в половине XVII в. Вып. 2. М., 1897. С. 165—166.