Vladyshevskaya_T.F._Muzykalnaya_kultura_DR

5. Музыкальная культура в период образования русского централизованного государства 81

ского, Кирилло%Белозерского, Троицкого, Соловецкого, Тихвинского. Иногда одно песнопение излагалось в рукописи в разных вариантах: большой распев, а вслед за ним малый, или «ино знамя», «ин распев», «ин перевод», — указывающих на различие музыкальной интерпретации текста.

Творческий расцвет хорового искусства того времени вызвал расцвет хорового ис% полнительства. На рубеже XV—XVI вв. появляется особый придворный хор «Госу% даревых певчих дьяков», состоящий из отборных, наилучших певцов. Хор принимал участие во всех государственных событиях — официальных народных выездах, приемах, службах. Со временем этот хор стал, по выражению Ю. В. Келдыша, своего рода «об% щерусской академией церковного пения»14. Подобно тому как в иконописи с XV в. мо% сковские мастера задавали тон всем остальным, так и в певческом деле искусство этого знаменитого столичного коллектива служило образцом и нормой для церковных хоров.

В певческом искусстве XVI в. появляется, однако, и немало своих проблем; к их числу относится м н о г о г л а с и е1 5 — служба в несколько голосов, одновременное чтение и пение во время службы. Непомерное разрастание служб на практике приво% дило к сокращению их путем простого соединения разных частей. Искаженные раз% дельноречные (хомонийные, см. об этом на с. 71—72 наст. изд.) тексты песнопений также не способствовали их ясности. Большие споры вызывало и явление многорас% певности, особенно бурное развитие авторского творчества, которое было связано с от% ступлением от средневекового певческого канона. Новые тенденции искусства XVI в. проявились в осознании распевщиками своей творческой индивидуальности, в фикса% ции имен распевщиков, названий местных школ. Допустимость личного творчества ос% паривалась не только в XVI, но и в XVII в. Свобода творчества несовместима со средневековым каноном, так как авторское творчество разрушает традиции ангело% гласного канонического пения. Автор Валаамской беседы осуждает «своеволие» рас% певщиков, утверждая, что и «не об одном переводе их с небеси свидетельства не было, да и не будет»16, а Ефросин осуждает заносчивых певцов, хвалящихся своим пением: «“Аз есмь Шайдуров ученик”. А ин хвалится: “Лукошково учение”, и ин же: “Баскаков перевод”, а ин: “Дуткино пение”, а ин: “Усольской”, а ин: “Крестьянинов”, а прочий — прочих... Неведомо, по чьему велению таковое пение замыслили»17. Все эти факты свидетельствуют о том, что в XVI в. зарождаются такие явления, которые приводят к кризису средневекового искусства и средневековой канонической культу% ры. Многораспевность, возникновение новых распевов, новых переводов явились той первой стадией на пути расшатывания основ канонического средневекового искусства, которые привели к его разрушению.

14История русской музыки: В 10 т. Т. 1. С. 131.

15Многогласие — это ускоренное богослужение. Путем одновременного «многогласного» ис полнения разных текстов — чтения и пения — продолжительность службы сокращалась в два три раза. Надо иметь в виду, что средневековые богослужения продолжались около шести часов.

16Музыкальная эстетика России XI—XVIII веков. С. 58.

17Там же. С. 71.

Глава 6

ОТРАЖЕНИЕ РУССКОЙ ИСТОРИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ДРЕВНЕРУССКИХ РАСПЕВЩИКОВ

Всредневековом профессиональном певческом искусстве нашли отражение мно% гие события русской истории. Древнерусские распевщики в своем творчестве исполь% зовали канонические византийские жанры — стихиры, каноны, кондаки, тропари. Облекая их в привычные формы, древнерусские распевщики создали множество му% зыкальных произведений, посвященных русским историческим деятелям, сыгравшим свою роль не только в важнейших событиях — в борьбе с иноземными захватчиками, победах и поражениях, но и в духовном и нравственном развитии русского народа. Эти произведения настолько разнообразны и многочисленны, что могут быть названы «му% зыкальной летописью России»1. Каждый период русской истории отмечен целым ря% дом певческих циклов, посвященных важнейшим событиям эпохи. В круг праздников, пришедших из Византии, включаются новые праздники в честь русских святых, отме% чающие важнейшие события русской истории. Создается новый календарный круг, по% священный русским святым, значение которого постепенно настолько усиливается, что

кXVI в. в Стихирарях службы и песнопения русского происхождения становятся гос% подствующими. Факты русской истории нашли в них более точное отражение, чем в былинах, исторических песнях.

Историческое сознание народа немыслимо без исторической памяти, потому%то канонизации русских святых имели не только духовное, но и общегосударственное и политическое значение; они также обладали огромным морально%этическим смыслом. Песнопения эти имели духовно%патриотическое значение. Их пели не только в церк% вах, с этими песнопениями на устах русские воины шли на битвы за родину, они вселя% ли надежду в дни тревоги «междоусобных браней» и «нашествий иноплеменных», вос% певали славные победы, рассказывали о печальных поражениях и врагах. В стихирах, канонах, кондаках спокойным, эпическим тоном, строгим распевом излагались порой очень драматичные истории.

Вранний период (XI—XIII в.) было написано более десятка служб собственно русского творчества, тогда лишь начинал создаваться календарь памяти русских свя%

1 Серегина Н. Музыкальная летопись России // Сов. музыка. 1984. № 1. С. 87—90.

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков	83

тых, но творчество это было приостановлено ордынским нашествием, подорвавшим значение Киева как центра Руси. Вслед за ним Новгород, лежавший в недосягаемых для татар местах, принял роль такого центра. В XV в. в Новгород приезжают из крупного центра православия — Афона — учителя и писатели, южные славяне, кото% рые своим творчеством дают новый толчок развитию русской гимнографии2. В XVI в. расцветает творчество русских распевщиков, создаются многочисленные песнопения в честь русских святых, которые не только количественно, но и качественно изменяются. Предшествующие ему этапы развития самостоятельного творчества русских писателей и распевщиков хорошо подготовили этот рост. Обилие певческих текстов привело к активизации творчества русских распевщиков; в XVI в. возникают новые распевы, развиваются старые, окончательно складываются певческие книги, формируются но% вые (Обиход, Октоих, Праздники, Трезвоны). Певческие циклы, посвященные исто% рии Киевской Руси, связаны с именами княгини Ольги и князя Владимира, названны% ми равноапостольными за то, что они способствовали распространению христианства на Руси. Песнопения в честь Бориса и Глеба, убитых братом Святополком Окаянным в 1015 г., воспевают их высокий нравственно%этический подвиг. Отказавшись от междо% усобной борьбы, они погибли, но были прославлены народом как русские праведники.

Цикл песнопений был создан основателю Киево%Печерского монастыря Феодо% сию Печерскому (ум. в 1108), которого чтили за его просветительскую деятельность. Особый певческий цикл Георгию Победоносцу был написан в честь победы русских в битве с половцами. Георгий в красном плаще и на белом коне, убивающий лютого змия, врага, стал символом непобедимости русского воинства и изображался впослед% ствии на гербе Москвы.

В эпоху феодальной раздробленности, когда каждое княжество претендовало на самостоятельность, стремилось обладать духовным авторитетом, конкурировать с Киевом, с соседними княжествами, создать собственные духовные и художественные ценности, происходят канонизации местных святых — новгородских, владимирских, ростовских, черниговских, тверских, муромских. В трагические годы татаро%монголь% ского нашествия и ига многие русские воины и князья были причислены к лику святых. Их смерть за Веру и Отечество, мужество и патриотизм приравнивали их к славе му% чеников, им складывали песнопения, в их честь писали службы, духовные стихи. Во% инские духовные стихи напоминают стихиры мученикам. Призыв к воинам постоять за Русь до самой смерти звучит в воинском духовном стихе (см. рис. 22).

Певческие циклы были созданы в память о владимирском князе Юрии Всеволо% довиче, погибшем в бою с татарами; князьям Михаилу Тверскому, Михаилу Черни% говскому и его боярину Федору, мученически погибшим в Орде, и другим. В этих пес% нопениях прославляются подвиги героев, возносятся им молитвы, в них отражен весь драматизм борьбы, а ненавистный хан назван богомерзким.

2 Южные славяне, жившие на Руси, Пахомий Логофет, серб по происхождению, а также болгары Киприан и Григорий Цамблак в XV в. прибавили около двух десятков новых служб русским святым. Работа южнославянских деятелей в XV в. на Руси вызвала особый всплеск культуры, который исследователи литературоведы определяют как второе южнославянское влияние (первое было в Киевской Руси и пришло вместе с христианизацией).

84		I. Древнерусская музыкальная культура

Рис. 22

Огромный интерес представляют певческие циклы, созданные древнерусскими распевщиками в честь различных икон Богородицы. С культом Богоматери на Руси связана тема заступничества, защиты, в эпоху Средневековья Богородица выступает как покровительница русского народа. Иконы Богородицы брали с собой в поход, им создавали службы, писали разнообразные иконографии, число которых постепенно увеличивалось и достигло двух сотен. Одна из наиболее оригинальных композиций в русской иконографии — икона Покрова. Этот праздник отмечался на Руси с XII в. Гениальное творение русских зодчих — храм Покрова на Нерли, построенный при Андрее Боголюбском в 1168 г., видимо, положил начало широкому празднованию По% крова и созданию певческого цикла.

Упорная борьба против татаро%монгольского ига нашла отражение в целом ряде певческих циклов. Решающее сражение на Куликовом поле в 1380 г. все же не было окончательным. Татары продолжали беспокоить русских еще на протяжении ста лет. 1480 г. считается окончательным годом свержения татаро%монгольского ига, но даже и после этого они совершали отдельные набеги с целью грабежа или мести. Среди певче% ских циклов, служб, непосредственно отражающих эту борьбу, главное место занима% ют циклы Владимирской Богородице, на протяжении столетий являвшейся патрональ% ной святыней Русского государства3.

3 Икона Владимирская экспонируется в Третьяковской галерее. Эта древняя икона была привезена из Константинополя около 1136 г. С ней были связаны многие важные моменты рус ской истории, не раз русские войска брали ее в поход, во многих сказаниях она выступает как избавительница от нападения лихих татар. Перенесение ее в новый город неизменно делало его столицей (Киев, Владимир, Москва), перед ней происходило избрание русских патриархов и

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков	85

В заступничество иконы чистосердечно верили князья. Андрей Боголюбский, пе% ревезший икону из Киева во Владимир, сочинил «Сказание о чудесах Владимирской иконы Божией Матери»4 (XII в.), а Иван Грозный сочинил и распел стихиры в честь Владимирской — главной, теперь уже московской святыни. В стихирах этого цикла определенно выражена надежда и уверенность в победе. Так, в стихире 8%го гласа «Приидите, рустии людие»5 звучит призыв к русскому народу сплотиться против внешних врагов, против грозного Темир%Аксака, со своим несметным войском хотев% шего разорить и уничтожить Москву в 1395 г. Эти песнопения пронизаны одновре% менно решимостью бороться и надеждой на заступничество свыше. В них выражена сила духа русского народа, противостоящего грозным испытаниям (см. рис. 23).

Рис. 23

митрополитов. О Владимирской иконе создавались сказания, ей складывались службы, кото рые затем распевались на разные распевы.

4 Известен литературный памятник XII в. — «Сказание о чудесах Владимирской иконы Божией Матери», изданный В. О. Ключевским (Общество любителей древней письменности, т. 30. СПб., 1878). Это сказание вполне обоснованно приписывается исследователями Андрею Боголюбскому. Им же была установлена первая служба Владимирской Богоматери и написана молитва, как полагает И. Е. Забелин, не ранее 1168 года (см.: Забелин И. Е. Следы литера турного труда Андрея Боголюбского // Археологические известия и заметки. М., 1895. № 2, 3).

5 Расшифровка этой стихиры сделана Т. Ф. Владышевской по рукописи XVII века из со брания Московской консерватории (№ 16., л. 180 об. — 182).

86	I. Древнерусская музыкальная культура

Тема	борьбы		с ордынским
игом нашла широкое развитие в
певческих	циклах,		посвященных
государственным				деятелям
XIV в. — митрополиту				Петру и
митрополиту Алексию, своей дея%
тельностью способствовавшим об%
легчению ига, единению, центра%
лизации и	укреплению			Русского
государства, возвышению Москвы.
Митрополит Петр,				основав
свою митрополию в Москве, пе%
реселившись в 1327 г. из Влади%
мира, сделал ее духовным цен%
тром задолго до того, как Москва
стала столицей, и, как повествуют
некоторые	тексты		песнопений,
предрек Москве будущее величие.
Концепция «Москва — тре%
тий Рим», возникшая в конце
XV в., способствовала канониза%
ции московских святых. В созда%
нии песнопений новым				москов%
ским святым принимают участие
многие гимнографы, среди кото%
рых даже царь Иван IV Грозный,
написавший в честь митрополита
Петра стихиры «Кыми похваль%
ными венцы»,		«Придете собори
рустии», а также стихиру «Отче
преблаженне святителю				Петре»,
в которых отразились факты ис%
тории XIV в. в новой концепции
Московского государства.
В новом контексте осознает%
ся национальная история, разроз%
ненные летописные сказания сво%
дятся воедино,		создается общий
летописный свод, созываются со%
боры (1547 и 1549 гг.), на кото%
рых осуществляется общерусская
канонизация святых, значительно
расширившая		и	усложнившая		Митрополит Петр

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков						87
	круг	русских		праздников,		сущест%
	вовавших до того. В них находят
	отражение многие факты, ранее не
	упоминаемые, еще более ярко зву%
	чит тема Куликовской битвы, упо%
	минаются		князья, принимавшие в
	ней участие. В этом смысле особен%
	но значителен певческий цикл в
	честь Сергия Радонежского — ос%
	нователя одного из ярких центров
	духовной		культуры		Московской
	Руси — Троице%Сергиева					мона%
	стыря, вдохновившего русских вои%
	нов	на героическую			Куликовскую
	битву. Песнопения				русским вои%
	нам, героям, духовным руководите%
	лям, таким, как Александр Нев%
	ский, Сергий Радонежский, Алек%
	сий	митрополит			Московский,
	являлись и воспоминанием о них, и
	молитвой к ним, а главное — в них
	сохранялась память, которая укреп%
	ляла дух русского народа, ободря%
	ла, вселяла надежду в русских лю%
	дей и русское воинство. И после
	освобождения			от ордынского ига
	тема борьбы была актуальна для
	Руси, тесненной нашествиями вра%
	гов с юга и с запада.
		Певческие циклы складывались
	и в XVII в. В эпоху Смутного време%
	ни был канонизирован царевич Ди%
	митрий. Имевшая политическое зна%
	чение канонизация должна была дис%
	кредитировать			Самозванца		и вос%
	славить погибшего царевича. Текст
	стихиры содержит гневное осужде%
	ние Григория Отрепьева, названно%
	го Гришкой%расстригой и еретиком,
	«царство аки волк восхитиша».
		XVI в. был расцветом русской
	гимнографии,			творчества		русских
Митрополит Алексий	гимнографов, поэтов и музыкантов.

88	I. Древнерусская музыкальная культура

Певческие рукописи XVII в. вклю% чают более ста пятидесяти певческих циклов русским святым. Эти творе% ния древнерусских распевщиков яв% ляются ценнейшими памятниками отечественной истории и музыки эпохи Средневековья.

Песенный фольклор позднего Средневековья

Вэпоху позднего Средневеко% вья XV—XVII вв. сосуществуют различные жанры фольклора, воз% никшие в разные исторические пе% риоды: древнейшие календарные песни языческих праздников земле% дельческого календаря; семейно% бытовые, сопровождавшие жизнь и быт человека (колыбельные, трудо% вые, свадебные, плачи); былины, исполнявшиеся в долгие зимние ве% чера. Эти песни обладали особыми музыкальными свойствами. Они ос% нованы на характерных для каждого из этих жанров, обычно довольно кратких попевках, обладающих оп% ределенной ладово%интонационной и ритмической структурой.

Вэпоху позднего Средневеко% вья рождается новый тип мелодики народных песен. Он основан на зна% чительно более широкой распевности, широком дыхании, певучести. Этот песенный стиль нашел свое выраже% ние в лирических и исторических песнях. Его появлению сопутствовало развитие многоголосия. Интересно, что русский песенный фольклор имел динамику развития общую с древне% русским церковным певческим ис%

кусством. Кульминация и того и дру%	Сергий Радонежский
гого приходится на XVI—XVII вв.

6. Отражение русской истории в творчестве древнерусских распевщиков	89

Музыковедение часто не дает возможности установления абсолютной хронологии и точной датировки возникновения тех или иных песенных жанров, можно строить предположения только об относительной хронологии, но все же на основании ряда сти% левых признаков — анализа форм попевок, их распространении — можно предполо% жить, что начиная с XVI в. одним из ведущих жанров русского фольклора становятся песни лирического содержания — п р о т я ж н ы е. Само название свидетельствует о характере их исполнения: распевная протяжность, широта, выразительность и заду% шевная мелодика — главные свойства этих песен.

Влирических песнях развиваются новые художественные образы. В них впервые так глубоко и прочувствованно повествуется об интимной стороне жизни, о любви, часто неразделенной и горестной, о разлуке и неволе, о тяжкой женской доле. Про% тяжные песни полны тонких поэтических образов, эпитетов, метафор, которые усугуб% ляются прочувствованными восклицаниями, обращенными к природе: «Не шуми ты, мати зеленая дубравушка», «Уж вы, горы, вы мои Воробьевские», «Уж ты, поле мое, поле чистое», «Ой да ты взойди, взойди, красно солнышко».

Влирической песне проявились важные черты русского национального характера.

Вних ярко и правдиво отразился душевный мир русского народа. Именно поэтому протяжные песни вдохновляли многих писателей, поэтов. Особенное значение про% тяжные песни имели в формировании музыкального языка русских композиторов от XVIII до XX в.

Диапазон мелодики протяжных песен достигает полутора октав, а размашистые выразительные ходы на сексту, малую септиму, октаву придают им особую широту, простор и открытость. Склад этих песен многоголосный, полифонический, вариацион% но%подголосочный.

Многоголосную протяжную песню обычно начинает запевала, нередко за ним вступает второй запевала с подголоском контрастного типа, а затем уже весь хор или ансамбль исполнителей. Их партии — это подголоски (мелодические варианты основ% ного напева мелодии певца%солиста). Один из голосов, нижний, создает фундамент, другой, верхний — голосит. Все голоса свободно варьируют основную мелодическую линию песни, но подголоски различаются характером изложения: одни лишь частично варьируют основную мелодию, затем сливаются в унисон, другие представляют собой самостоятельную партию, это преимущественно верхний голос. Верхний подголосок нередко оказывается более выразительным, чем основной, ведущий голос. Это разви% тое голосоведение нередко приводит к образованию гармонических последований, в которых преобладают параллельные, секундовые соединения аккордов, как, например, в женской трехголосной лирической песне «Не бела%то березанька». Все три голоса этой песни образуют мягкие параллельные и плагальные аккордовые сочетания, сли% вающиеся в унисон в концах фраз (см. рис. 24).

Протяжные песни оказали непосредственное воздействие на развитие церковной музыки XVI—XVII вв., на творчество распевщиков этого времени. В большом зна% менном, путевом и демественном распевах, в песнопениях Федора Крестьянина про% явилась ранее невиданная распевность, широта мелодического дыхания, свойственные протяжным песням, но без тех широких интервалов в мелодических ходах, которые ти% пичны для народных песен этого жанра.

90		I. Древнерусская музыкальная культура

Рис. 24

Если время возникновения многоголосия в песенном фольклоре точно установить невозможно, поскольку записи народных песен не производились, то о первых записях церковных многоголосных песнопений известно, что они были сделаны на рубеже XVI—XVII вв., это было демественное и строчное многоголосие. Многоголосное из% ложение церковных напевов, несомненно, связано с развитием многоголосной протяж% ной песни, которая не могла не воздействовать на церковную певческую культуру. Пример тому — протяжная песня «Не бела%то березанька», основанная на линеарном движении голосов, аккордовом параллелизме, плавности движения подголосков, что характерно и для ранних образцов церковного многоголосия, особенно строчного пения.

С XVI в. связывается возникновение исторических песен. Исторические песни явились продолжением героико%эпической темы, выраженной в былинном эпосе Киев% ского и Новгородского циклов, в служебных певческих циклах, посвященных героиче% ской истории русского народа.

Среди исторических песен есть песни о татаро%монгольском нашествии. Одна из наиболее известных песен этого цикла — «Как за речкою да за Дарьею». Популярны в XVI в. были песни о грозном царе Иване Васильевиче, о предводителе казаков Ер% маке. В исторических песнях XVII в. нашли отражения события, связанные с народ% ными волнениями. Немало песен посвящено крестьянскому вождю Степану Разину, Петру I и его победам, а также Гришке Отрепьеву — «нечестивому царю». Жанр ис% торических песен имеет два песенных стиля — северный и южный. Северный примы% кает к былинам, северной речитативной, сказительной традиции. Это эпический вид