- •1.Виды искусства.
- •2.Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Междуречья.
- •4.Искусство древнего Египта.
- •Искусство Нового Царства. Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов.
- •5.Искусство Древней Греции
- •7. Романское искусство
- •8.Готическое искусство.
- •9.Итальянское Возрождение
- •10. Германское Возрождение.
- •11.Нидерландское Возрождение.
- •12.Архитектура барокко.
- •14. «Малые голландцы».
- •15.Творчество Рембрандта.
- •16. Архитектура классицизма.
- •17. Скульптура барокко.
- •18.Живопись классицизма.
- •19.Скульптура классицизма.
- •20. Европейское искусство первой половины 19 века.
- •21. Европейское искусство второй половины 19 века.
- •23. Архитектура 20 века (Европа).
- •24. Европейская скульптура 20 века.
- •25.Европейская живопись 20 века.
- •26. Искусство Киевской Руси.
- •27. Искусство Владимира, Суздали. Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII-XIII вв.
- •28. Искусство Новгорода, Пскова.
- •31. Русское искусство первой половины 18 века.
- •32. Русское искусство второй половины 18 века.
- •33. Русское искусство первой половины 19 века. Федотов, Иванов.
- •Изобразительное искусство первой половины XIX века (о.А. Кипренский, в.А. Тропинин, а.Г. Венецианов, п.А. Федотов, к.П. Брюллов, а.А. Иванов)
- •35. Русское искусство второй половины 19 века. Передвижники.
- •38. Исторический и батальный жанр в творчестве передвижников.
- •39.Поиски своей темы: Репин, в. Васнецов, Ярошенко.
- •41.Русское искусство 1900 – 1917 годов.
- •42. Советское искусство 1917 – 1930 годов.
- •43.Советское искусство 1931 – 1945 годов.
- •Живопись
- •Графика
- •Скульптура
- •Архитектура
- •Период 1960-1980-х гг
- •Живопись
- •Скульптура
- •Архитектура
- •45. Советская архитектура.
- •46. Советская скульптура.
- •47. Суровый» стиль советской живописи.
- •48.«Лирический» стиль советской живописи.
- •49. Постмодернизм в российском искусстве.
- •50.Лауреаты Ленинской премии.
- •52 . Идеи дизайна в эпоху промышленных революций.
- •54. Принципы формообразования модерна.
- •55.Макинтош и «школа Глазго».
- •56.Строгановское училище и художественно-промышленное образование.
- •57. Новые стили в Европе конца 19 века – начало 20 века.
- •59. Русский модерн: поиски стиля.
- •60.Баухауз как прообраз дизайнерской школы.
- •61. Вхутемас и вхутеин.
- •62.Советский дизайн 20 годов.
- •63. Cоветский дизайн 30 годов.
- •64. От ар-деко до аэростиля.
- •65. Дизайн Европы второй половины 20 века
- •66.Феномен японского дизайна.
- •67.Современное искусство и дизайн.
- •68. Советский дизайн: мечты, эксперименты, действительность.
- •69. Сша второй половины 20 века – формирование общества потребления.
- •70. Британский дизайн второй половины 20 века.
- •71. Германский дизайн второй половины 20 века. Ульмская школа.
- •72. Итальянский дизайн второй половины 20 века.
- •73. Французский дизайн второй половины 20 века.
- •74. Скандинавский функционализм.
- •75. Дизайн на рубеже 21 века.
74. Скандинавский функционализм.
Скандинавский дизайн, как направление, берет свое начало приблизительно с 1880 года и охватывает огромные географические районы, включая Данию, Финляндию, Исландию, Норвегию и Швецию. Именно из многообразия этих скандинавских культур, языков, традиций и взглядов родилась философия дизайна, сыгравшего важную роль во всем мире. Сначала лидером была Финляндия, основные представители: Аалто, Сааринен – представитель романтического направления финской культуры. Аалто работает как архитектор и дизайнер, его называют родоначальником финской архитектуры и дизайна. В его творчестве соединилась простота финской национальной архитектуры, которая была очень функциональна, любовь к естественным материалам и теория органической архитектуры, которую развивал Райт, но которую Аалто подсмотрел ещё в детстве у природы и в частности у дерева. Философия его творчества была проста: начиная во время споров «машина и техника в жизни человека», Аалто выбирает золотую середину – среда обитания должна быть удобной, комфортной, экологически чистой, если человек подчинит среду машине, стандартизации, он умрёт. К 40-м годам освоил теоретическую сущность дерева на основе карельской избы: большая карельская изба – жилой и хозяйственный комплекс, множество переходов, галерей, башен, имеет зимнюю и летнюю часть. Такую среду Аалто использовал в своей архитектуре. Основными принципами его станут: открытое свободное пространство, перетекание пространства, большое внимание к естественному освещению, скульптурная форма архитектуры, использование дерева. Большое внимание уделял окружающему пейзажу. Один из самых известных объектов – санаторий Пайомио, где делает знаменитое кресло из гнутой клееной фанеры. Принципы органической архитектуры применил в проекте библиотеке в Выборге – принцип раковины (круглая в плане) Можно сказать, что Аалто сформулировал принципы, которые потом станут общими для скандинавского дизайна.
Ещё один представитель скандинавского дизайна – датский архитектор Арне Якобсон, в его мебели наряду с функцией возникает образ, который присутствует очень ярко – стул муравей, кресло яйцо, диван-лебедь. Ведущие принципы его творчества прослеживаются в работах современных дизайнеров и сейчас. Если бы нужно было охарактеризовать творчество Якобсена в паре слов, ключевым понятие был бы «натурализм», иначе говоря, созвучие с природой и средой. Талант Якобсена обращать сложные решения в изысканные в своей простоте линии стал уникальной приметой датского интерьера.
В 1952 году Арне Якобсен изобрел легендарный стул № 3100, получивший статус мировой классики под именем «Ant». Внедрив в дизайн технологию, позаимствованную из авиа-индустрии, Якобсен совершил прорыв в эру индустриального датского дизайна мебели. Ant стал первым индустриально производимым стулом, у которого спинка и сиденье были сформированы как единое целое. Якобсен пытался использовать наименьший объем материала при его создании и дальнейшем производстве.
Стулья Яйцо (The Egg) и Лебедь (The Swan) стали кульминационным моментом в творческой деятельности Якобсена на основе принципов натурализма. Проектировались как единый элемент интерьера из пластмассы – стиропора. Использование пластмассы позволило достичь оптимальной натуральной формы.
Будучи архитектором и дизайнером, Арне Якобсен разрабатывал и предметы ежедневного пользования – мебель, лампы, столовую утварь, бокалы. Он руководствовался принципом – «Вселенная состоит из сотен мелочей» и стал одним из основоположников эры скандинавского индустриального дизайна.
Одним из коллег Якобсена был Вернер Пантон – тот, кому принадлежат слова «Цвет важнее формы». В скандинавском дизайне Якобсен и Пантон стали пионерами в использовании загнутой в трех плоскостях фанеры, пластмасс, поролона и синтетических тканей. Вернер Пантон сыграл большую роль в определении цветовых предпочтений шестидесятых и семидесятых годов. Он работал мебельным дизайнером, проектировал лампы и фабрики, занимался дизайном интерьеров и выставок.
Международная выставка, проходившая в 1930 году в Стокгольме, выявила в скандинавском дизайне черты классического функционализма. Его основная задача - единство и гармоничное сочетание эстетических и потребительских свойств.
Впоследствии скандинавский дизайн потерял свои изначальные признаки, слишком упростился, схематизировался.