22. Режиссёрская экспликация Творчество режиссёра состоит из двух основных этапов: замысел и реализация.

Замысел – это исходное представление режиссёра о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс.

План, заявка, набросок, экспликация - вот наиболее распространенные формы фиксации замысла. Некоторые режиссеры очень развернуто расписывают на бумаге свой замысел, стараясь как можно точнее его конкретизировать (французскому режиссеру Рене Клеру принадлежит фраза: "Мой фильм уже готов - его осталось только снять"). Другие же режиссеры, например Микельанджелло Антонионни, стараются не конкретизировать замысел до начала работы на площадке.

Экспликация – это форма фиксации замысла. В реализации замысла режиссера главенствует изобразительность, т.е. воспроизведение средствами режиссуры внешнего чувственно-конкретного образа действительности.

Для реализации своего замысла режиссер пользуется комплексом изобразительных средств, т.е. системой приемов создания художественных образов. В своей конкретной совокупности и взаимосвязи изобразительно-выразительные средства образуют художественную форму произведения искусства, воплощающую его содержание.

Главные вопросы, на которые дает ответ экспликация: что? ради чего? как?

1. Идейно-тематическая направленность фильма-очерка.

2. Характеристика времени (эпохи).

3. Выбор места съемки.

4. Бытовая характеристика фильма.

5. Разъяснение творческих средств и приемов.

6. Общая композиция фильма – очерка (построение, темп, ритм, кадр, ракурс).

7. Принцип монтажа.

8. Примерный план режиссерской экспликации:

Участники съемок, интервью.

Перечислить всех в столбик.

Места проведения съемок.

Описать.Архивные материалы. ДРАМАТУРГИЯ, СТРАТЕГИЯ, ТАКТИКА ИНТЕРВЬЮ

Успех съёмки от всей предыдущей подготовки. Режиссёр должен дать собеседнику почувствовать, что он очень заинтересован в том, что собеседник скажет и его мнение для режиссёра не безразлично. Чем больше режиссёр проникается мыслями и чувствами своего собеседника, тем эффективнее интервью. Легче добиваться взаимопонимания, если собеседник чувствует, что режиссёр на его стороне.

В трудных случаях, если взгляды расходятся, нужно дать понять, что точка зрения собеседника всё равно интересная. Нужно объяснить, что в случае ошибки можно переснять или убрать лишнее при монтаже.

Есть три вида съёмки интервью:

1. Собеседник смотрит в камеру. Это придаёт человеку значительность и авторитет. Устанавливается непосредственный контакт со зрителем, прямой взгляд повелительно убеждает. Такой приём часто используют политики. В этом случае журналист под камерой находится.

2. Собеседник в интерьере, журналист за кадром, слева или справа от камеры. Это придаёт интервью оттенок неформальности.

3. Журналист и собеседник в кадре. Так обычно строится кадр, когда ведётся интервью с двумя участниками.

Режиссёр проверяет построение кадра, как выглядит собеседник, всё ли в порядке с одеждой, нет ли чего лишнего на заднем плане. Если человек жестикулирует, в кадре должно быть достаточно места для жестов. Нужно дать оператору указания о движении камеры во время беседы. Это нужно сделать в самом начале.

Собеседник создаёт о себе впечатление не только тем, что он говорит, но и тем, какие приёмы режиссёр использует при съёмке и монтаже. Нужно быть очень осторожным с крупным планом. Во время съёмки не сводить глаз с собеседника, он должен чувствовать, что н вам интересен. До начала интервью необходимо убедиться будут ли звучать вопросы журналиста после монтажа.

Вопросы должны быть понятными и реалистичными, нужно стараться избегать философии. Не нужно придавать большого значения последовательности вопросов, если нет именно такой цели. Порядок определиться в монтажной.

Удобно начинать с простых вопросов и постоянно переходить к более сложным, эмоциональным. Как правило, хорошее интервью подробно.

Самое сложное – определить границу, которую нельзя переходить, когда разговор идёт о глубоко личном. Предупредить, что если вопрос болезненный, то на него можно не отвечать. Серьёзным и полезным приёмом может стать молчание. Закончив съёмку нужно спросить собеседника, не хочет ли он что добавить, а если кажется, что на какой-то вопрос он может ответить по-другому или более развёрнуто, чем в интервью, можно задать вопрос ещё раз.

СОВЕТЫ:

1. Не надо умничать, демонстрировать свой интеллект, остроумие. Это устанавливает стенку между собеседником и журналистом.

2. Вопросы должны быть простыми, но не упрощёнными.

3. Вопросы должны быть открытыми, не нацеленными на определённый ответ.

4. Избегать перебивать собеседника. Это подтверждает, что журналист не заинтересован в ответе. Это сбивает темп беседы и мешает собеседнику самовыразиться.

Одно интервью может изменить жизнь человека, оно может иметь последствия, которые будут сказываться длительный период времени, поэтому интервьюер должен осознавать свою ответственность. Нельзя брать отдельные слова, которые исказят общую суть ответа.

Перебивкой можно перекрыть любое некачественное место в репортаже или в передаче. Перебивки – слушающий репортёр, интервьюируемый со спины (должна быть видна его щека). Репортёр должен нейтрально слушать, не выражать своего отношения к услышанному (это может раздражать зрителя). Можно снять руки героя, какую-то деталь. Для перебивки можно снять предметы интерьера, но они должны были мелькать в кадре. Иначе у зрителя возникает недоумение в связи с неожиданностью их появления.

Длинные интервью обычно бывают в прямом эфире. Здесь те же правила съёмки, но есть особенности: фон не должен отвлекать зрителя и соответствовать характеру занятия человека. В студии должны работать минимум две камеры.

Всегда нужно чётко представлять какого рода информацию вы хотите получить и как она будет использована.

Вопросы могут носить спонтанный характер, хотя можно заранее наметить интересующие аспекты темы.

Репортёр должен иметь знания в данной области. У него должно быть любопытство, желание узнать как можно больше.

Интервью на месте события требует:

1. Репортёрского чутья

2. Любопытства

3. Желания как можно лучше осветить тему.

Чем лучше режиссёр знает тему, тем легче ему получить информацию, которая будет полезна для репортажа. Снимать нужно немного. Не хватит времени для подготовки сюжета.

При подготовке к съёмке нужно выяснить обладает ли человек необходимой информацией и согласен ли он давать интервью. Репетировать или говорить вопросы не нужно. Не следует углубляться в подробности. Нужно расположить к себе человека. Он должен иметь возможность привыкнуть к необычным условиям. Надо дать понять ему, что не только он испытывает дискомфорт. Всегда нужно внимательно слушать. Нельзя тараторить вопросы, не слушая ответов. В результате можно получить ответы, которые будет сложно использовать при монтаже. Можно пропустить что-то существенное, что может вывести на новую информацию. Можно вернуться к какому-либо вопросу, потому что иногда человеку трудно сразу сформулировать ответ. Не надо поддакивать, кивать, ибо при монтаже трудно убрать. Когда интервью в прямом эфире, необходимо уложиться в жёсткие временные рамки и в то же время получить необходимую информацию.

Обычно приглашают известных людей, которые имеют опыт выступлений, их взгляды в целом известны. Предварительно проводится беседа редактором или продюсером. Он передаёт ведущему данные и может подсказать вопросы. Перед эфиром необходимо повторить вопросы (про себя). Действовать нужно в интересах зрителей, не становясь на сторону говорящего. Если речь идёт о новом событии – нужно ставить вопросы КТО, ГДЕ, КОГДА, ПОЧЕМУ. Если об уже известном – найти неосвещённые до сих пор подробности. Мастерство в том, чтобы получить нужные ответы, не задавая прямого вопроса о переживаниях собеседника.