23. Репортёр (прф. И человеч. Качества)

РЕПОРТЁР

От репортера требуются совсем не те качества, что присущи обозревателю. Репортера кормят ноги, аналитика — голова, а ведущие новостей выразительно читают тексты, Никак не прививается у нас главный принцип западной журналистики — отделение фактов от мнений.

Репортерская работа — это проникновение ТВ в реальную жизнь. Без репортерства тележурналистика свелась бы к показу “говорящих голов” студии. Если оставить “телезвезду”, ведущую новости, без репортажей, такие новости едва ли кто-нибудь станет смотреть.

Репортер стремится оказаться со съемочной техникой и группой там (и тогда), где (и когда) происходит нечто обще интересное; знает, как вместе с оператором выбрать, отснять и затем выстроить ряд кадров, которые дадут яркое представление о происходящем; наконец, умеет сопроводить эти кадры текстом, где вскрывается подоплека зафиксированного события.

Есть репортеры криминальной хроники и репортеры, сообщающие о новостях в науке. Есть “паркетные”, кремлевско-думские, но гораздо больше собкоров-репортеров на местах, в глубинке, их глазами мы видим Россию. Что касается остального мира — его давно поделили между собой репортеры-международники.

В прежние времена репортеру вменялось в обязанность показывать передовиков и начальников. Теперь интервью в репортаже все чаще отвечает мировым стандартам: две-три “ключевые” фразы и довольно. Ведь сам репортер, в отличие от чиновника, может рассказать о происходящем коротко и ярко. Он знает: не надо говорить о том, что и так видно на экране. Надо объяснять картинку, давать дополнительную информацию, передавая зрителям свое волнение и интерес (но не менее!).

Репортаж — это всегда фиксация мгновения, описание проходящей ситуации устами ведущего журналиста. Отсюда — импрессионистская, субъективная форма изложения, когда автор с полным правом говорит от собственного "Я" о своем видении события и о своем впечатлении. А значит, именно здесь требуется особая индивидуализация языка, голоса, манеры изложения.

Однако следует все же заметить, что чрезмерная индивидуализация языка может обрести и свою негативную сторону, особенно если она начинает тяготеть к ненормативной лексике.

Суть профессионального мастерства репортера сводится к трем компонентам:

1) оказаться вместе со съемочной техникой там и тогда, где и когда происходит нечто общеинтересное, общезначимое;

2) вместе с оператором выбрать, зафиксировать, выстроить ряд кадров, который бы дал яркое представление о происходящем, и, наконец,

3) сопроводить кадры лаконичным рассказом, вскрывающим суть видимых событий.

Выполнение первой части задачи зависит и от самого репортера, и от сложившейся в данной телеорганизации системы работы. Система основана, как правило, на тщательном планировании событий, о которых что-либо можно узнать заранее (тогда репортерская группа прибывает на место заблаговременно), и оперативном реагировании на внезапно возникающие обстоятельства. Так или иначе, события можно планировать: метеосводка, к примеру, подскажет, в каком направлении движется ураган или где ожидать лесных пожаров; спецсвязь, установленная в репортерской машине или вертолете и настроенная на волну милиции, скорой помощи и пожарных, позволит не пропустить городские происшествия и т.д.

Оперативность репортера зависит и от его находчивости, и от имеющейся в его распоряжении техники, и от слаженности работы группы.

Помимо общередакционного планирования новостей каждый репортер имеет свои источники “опережающей” информации: о готовящихся событиях, о том, что интересного происходит в различных сферах жизни. Просмотр больших и малых газет, прослушивание радио также позволяют журналисту постоянно быть в курсе происходящего и в случае необходимости быстро оказаться на месте события.

Для сложных форм репортажного телевидения (прямой эфир, двусторонняя связь с ведущим) необходима не только специальная подготовка, но и вообще иной профессиональный уровень, нежели умение все делать “с колес”. Известны случаи, когда репортеру приходилось в силу обстоятельств держаться в прямом эфире по 20–30 минут вместо запланированных двух–трех, и только личностные интеллектуальные ресурсы и солидная подготовка, знание материала помогали избежать провала.

Свое понимание, видение будущих событий и желаемого их отображения репортер должен еще до съемок передать оператору. С одного и того же объекта два оператора могут привезти совершенно разные кадры. Поэтому так важны для репортера знание возможностей камеры и полное взаимопонимание с оператором, владеющим средствами экранной выразительности. Более подробно эта проблема рассмотрена в соответствующем разделе данного учебника, но применительно к информационным сюжетам, создаваемым без участия режиссера, она порой приобретает решающее значение.

Во имя чего снимается материал, какова задача показа, внутренняя позиция репортера по отношению к происходящему? Для кого предназначается репортаж? Требование объективности вовсе не означает отказа от каких-либо эмоций.

ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСАНДРОВА Александров с энтузиазмом воспринимал теоретические поиски и практические новации Эйзенштейна в области монтажа и актерского исполнения в кино, вместе с ним и В.Пудовкиным выступил одним из авторов творческого манифеста Будущее звуковой фильмы (1928). Совместно с Эйзенштейном написал сценарии и поставил фильмы Октябрь (1927) и Старое и новое (1929), выезжал вместе с ним в творческую командировку в США и Мексику, где работал над картиной Да здравствует Мексика!В 1930-е годы Александров обратился к жанру музыкальной комедии. С большим успехом дебютировал фильмом Веселые ребята (Кубок Международного кинофестиваля в Венеции, 1934), органично объединив в художественном пространстве фильма комическую эксцентрику, лирическую сюжетную линию и музыку И.Дунаевского. Картина имела значительный успех не только в СССР, но и за рубежом (под названием Москва смеется), удостоилась искренних комплиментов Ч.Чаплина. Не менее шумным успехом и всеобщей популярностью в СССР пользовался и следующий фильм Александрова – Цирк (Высшая премия на Международной выставке в Париже, 1937), где и в сюжете, и в рисунке исполнения главных ролей (Л.Орлова, С.Столяров), и в музыке Дунаевского на первый план вышли мотивы социально-патриотической мелодрамы, а комические гэги и репризы лишь интонировали все действие в веселом и оптимистичном ключе. Однако и здесь, и в своих последующих комедиях – Волга-Волга, Весна (Международная премия МКФ в Венеции, 1947), режиссер умело и изобретательно сочетал элемент политической пропаганды с чистой развлекательностью, вводил в действие колоритных сатирических персонажей, благодаря чему у зрителя не возникало ощущения идеологического нажима. Позднее, работая в жанре политического памфлета (Встреча на Эльбе) и биографического фильма (Композитор Глинка), Александров пошел на уступки политической конъюнктуре. В конце 1950-х годов пытался вернуться к формальным экспериментам в жанре музыкального ревю (Человек человеку, Русский сувенир). В завершение своей творческой биографии поставил картину о советских разведчиках (Скворец и лира), которая, однако, единодушно была расценена как полная неудача и в прокат не вышла. В истории отечественного кино Александров остался непревзойденным мастером музыкальной комедии «большого» стиля, сумевшим свести в единое русло патетику и эксцентрику. Был женат на актрисе Л.Орловой, сыгравшей главные роли в большинстве его картин.

Подмастерью Сергея Эйзенштейна Григорию Александрову никогда не стать бы великим режиссером, если бы он не нашел Любовь Орлову. Но так или иначе, Александров угадал в ней свою звезду.Григорий Александров был одним из создателей классики советского кино. Его фильмы "Веселые ребята" и "Волга-Волга" вошли в анналы. Первый - не только благодаря Утесову и его джазу, но и благодаря жене режиссера. Второй обязан своим успехом только ей. Сегодня принято называть эти фильмы культовыми. Если вдуматься, это довольно загадочно. Бесхитростный сюжет не должен был бы будоражить детские сердца, которые ждали от экрана подвигов. Значит, следует признать, что в этой ленте григория Александрова была некая магнетическая сила, которой покорялся стар и млад. Фильм Григория Александрова в нынешней терминологии, безусловно, мюзикл. Но снят он в конце 30-х. Александров сумел в самые мрачные сталинские времена впустить луч света. Конечно, можно считать, что его творчество проходило под покровительством тирана, но это ничего не объясняет и ничего не отменяет. Луч света, который шел от творчества Александрова, иногда поражал и самого вождя народов. Сталин в отличие от всех последующих властителей Советского Союза умел использовать искусство и литературу как политический рычаг. Фильмы Александрова формировали не общественное мнение и не политические взгляды, а общественное настроение. Самое в них удивительное - что в годы, которые принято считать мрачными временами диктатуры, эти фильмы были жизнерадостными без всякой натяжки. В них было абсолютно ненатужное веселье. Самый показательный из них - "Волга-Волга". Его герои всегда социально абстрактны, даже когда притворяются пастухами или доярками. Это почерк мастера. Потому что он снимал не "социальное кино", а - БОЛЬШОЕ КИНО.

24. ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ТВ По сравнению с прессой, которой в будущем грозит полное исчезновение за пределами Сети, дела с телевидением обстоят несколько лучше. С годами все меньше людей использует ТВ как главный источник информации. Чтобы этого не произошло, телевизионным компаниям приходится меняться. Точнее не им, а источникам передачи информации.

Так, зарубежные телекомпании все активнее начинают вторгаться в Интернет, примером этому может служить известная компания CNN, создавшая сайт (www.cnn.com) в августе 1995 г. Будучи лидером, в области кабельных новостей, CNN сохраняет первенство и в передаче онлайновых новостей . В то же время, начинает усовершенствоваться телетекст, который позволяет использовать некоторые преимущества Интернета (почта), и который управляется простым пультом от телевизора.

Возможно, уже скоро при помощи телевизора можно будет позвонить родителям, проверить состояние своих счетов, заказать пиццу или поделиться впечатлениями с другими зрителями во время просмотра сериала.

Куда же движется вся эта цифровая и Интернет-индустрия? Одни предсказывают, что грядет век интерактивного телевидения; другие считают, что с помощью цифровых онлайновых фото- и видеоматериалов непосредственно с мест событий скоро весь мир будет охвачен информационной сетью. Наполнять эту сеть информацией смогут сами пользователи, заказывая то, что им нужно, и становясь таким образом «продюсерами» этой грандиозной «передачи».

Что бы ни готовило нам будущее, некоторые новости уже сейчас выглядят более выигрышно в Интернете.

Сложно сказать, заменит ли Интернет телевидение. В свое время полагали, что телевидение вытеснит радио, но этого не произошло. Однако надо учитывать, что получение информации с веб-сайта сопряжено с тратами времени и внимания людей. Одним из приятных достоинств телевидения является то, что человек приходит домой, опускается в кресло, расслабляется и, ни о чем, не думая, смотрит телевизор. Привлекательность же информации, приходящей к нам по Сети, в том, что она занимательна и интерактивна, а зачастую и правдивее.

В любом случае, вероятность того, что телезрители могут переключиться на компьютеры, уже пугает некоторые телевещательные компании, ведь желанные телезрители станут проводить время за компьютером вместо того, чтобы смотреть телевизор.

Уже сейчас у телезрителей исчезли такие проблемы как отсутствие возможности посмотреть несколько передач, идущих по разным каналам в одно и то же время, а также необходимость смотреть всю передачу целиком в строго установленное телекомпанией время (если она хранится в Интернете, то ее можно посмотреть по частям в любое удобное время).

Учитывая, что основная масса людей не довольствуется лишь эфирным телевидением, а платит за услуги кабельных сетей или спутниковой связи, то в данной ситуации не будет больших трудностей в связи с оплатой Интернета (как в случае с радио, которое вне Интернета практически абсолютно бесплатно). Ведь, если уж платить, то лучше за наибольший пакет услуг. Препятствием может служить плохое качество предоставляемых услуг провайдера, обеспечивающего доступ к Интернету

ЭТИКА СЪЁМКИ ИНТЕРВЬЮ

Собеседник создаёт о себе впечатление не только тем, что он говорит, но и тем, какие приёмы режиссёр использует при съёмке и монтаже. Нужно быть очень осторожным с крупным планом. Во время съёмки не сводить глаз с собеседника, он должен чувствовать, что н вам интересен. До начала интервью необходимо убедиться будут ли звучать вопросы журналиста после монтажа.

Нужно стараться не перебивать собеседника, но предупредить его, что возможна остановка, если разговор пойдёт не в том направлении, что необходимы полные и развёрнутые ответы. Делать это надо осторожно, некоторые люди могут обидеться и отказаться. Некоторые журналисты составляют подробный список вопросов и постоянно сверяются с ним во время беседы, при этом теряется спонтанность разговора. Лучше проверить после интервью, не упущено ли что важное.

Вопросы должны быть понятными и реалистичными, нужно стараться избегать философии. Не нужно придавать большого значения последовательности вопросов, если нет именно такой цели. Порядок определиться в монтажной.

Удобно начинать с простых вопросов и постоянно переходить к более сложным, эмоциональным. Как правило, хорошее интервью подробно.

Самое сложное – определить границу, которую нельзя переходить, когда разговор идёт о глубоко личном. Предупредить, что если вопрос болезненный, то на него можно не отвечать. Серьёзным и полезным приёмом может стать молчание.

Закончив съёмку нужно спросить собеседника, не хочет ли он что добавить, а если кажется, что на какой-то вопрос он может ответить по-другому или более развёрнуто, чем в интервью, можно задать вопрос ещё раз.

СОВЕТЫ:

1. Не надо умничать, демонстрировать свой интеллект, остроумие. Это устанавливает стенку между собеседником и журналистом.

2. Вопросы должны быть простыми, но не упрощёнными.

3. Вопросы должны быть открытыми, не нацеленными на определённый ответ.

4. Избегать перебивать собеседника. Это подтверждает, что журналист не заинтересован в ответе. Это сбивает темп беседы и мешает собеседнику самовыразиться.

Одно интервью может изменить жизнь человека, оно может иметь последствия, которые будут сказываться длительный период времени, поэтому интервьюер должен осознавать свою ответственность. Нельзя брать отдельные слова, которые исказят общую суть ответа.

25. ВОЗНИКНОВНИЕ ТВ НА КУБАНИ

Первая телемысль зародилась на Кубани с приездом Бориса Львовича Рогозина автора системы элктронно-лучевой трубки. В начале 50-х по всей1 стране шло создание первых ТВ центров. 7 ноября 1955 гола «малый» телецентр был запущен в эксплатацию. Показали фильм «Ленин в Октябре»

1957 года начал работать ТЦ в Армавире, а в Краснодаре уже 4 раза в неделю показывали кино, перед показом диктор рассказывал. Но пока это было на любительском уровнею. Первыми ТВ-операторами был Виталий Солодовников. И Владимир Хломов.

В октябре 1957 года в эфир вышла первая студийная передача «В помошщь зрителям» - это был концерт инструментального квартета ЗИП,

15 октября 1959 года был запущен Большой телевизионный центр. Малый закрыт. Ведущее место занимала редакция пропаганды.

Четыре раза в неделю в эфир выходили «телевизионные известия» (10-15мин). Первыми дикторами были Валантина Баранова и Николай Мищенко. Редакция сельскохозяйственных передач выпускала «перед второй страдой», «для тех, кто в поле»…Цикл передач в помощь старшеклассникам.

Краснодарское ТВ успешно сотрудничло ЦТ, делая программы об фольклорных коллективах, которые даже показывали на центральных каналах.

1994-2002 - эпоха рунова.новое оборудование, ремонт, новые кадры, новые передачи. «встреча», «репортаж без сенсации», «Глобус». Рунов стал создателем 25 го ТВ канала ГТРК Кубань. Она вошла в десятку лучших компаний России.

ЗВУКОЗРИТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ

Звукозрительный образ –основа ТВ-передачи. На ТВ-главное изображение. Немое кино и звуковое -это как бы два разных вида искусства. с приходом звука изображение передало ему многие свои функции. Звук удлинил длительность кадров. К примеру, изобразительное содержание фиксируется в течение 5 секунд, а та же мысль в музыке -15 секунд. Конрапункт-это значит, что звук и изображение не обязательно должны сочетаться синхронно. Звук9музыка) может начаться раньше изображения или позже закончится. Немое кино добилось большего, чем звуковое.Звук приближает кино к иллюзии реальности, натурализму, к формам самой жизни. Сейчас в кинофильме метафоры используют крайне редко. На ТВ шумы и музыка имеют большее значение, чем в кино. На ТВ фонограмма иногда подменяет зрительный ряд. С помощью выразительной музыки можно предварить возникновение чувств. Важно, какие функции выполняет музыка. Она не может быть хорошей сама по себе, все должно быть продуманно с точки зрения звукозрительной образности. Сейчас почти полностью утрачено иносказание с помощью звукового звука. Интересным является звук, использованный ненатуралистически. Звук может выполнять роль субъективного образа. (ф-м. Пудовкина «Простой случай»:образ, возникающий в сознании одного человека в связи с психическими обстоятельствами). Необходима профессиональная работа с шумами. Когда снимается действие, должна быть его звуковая характеристика.(интершум). Должно быть сочетание текста, музыки и шумов, чередование музыки и интершума, паузы в тексте.