28. Специфика работы режиссёра над док.Фильмом

К специфическим особенностям очерковых произведений относится не только документальное отображение действительности, но и ее художественное моделирование.

Понятие “ракурс”, используемое в документальном искусстве, в полной мере может быть применено и к очерковым произведениям. Например, в киноискусстве под ракурсом обычно понимают изображение объекта с различных точек зрения.

Подобного рода “объектив” может быть использован и в публицистическом творчестве. Журналист, перерабатывая множество фактов действительности, отбирает только те из них, которые наиболее ярко высветят то или иное явление. Изображая человека, он фокусирует внимание на самых существенных характеристиках личности, направляет авторский “объектив” таким образом, чтобы наиболее полно и зримо создать образ человека. Это может выразиться и в подробном описании внешности героя, и в изображении его внутреннего мира. В выборе определенного ракурса очеркист свободен так же, как художник, выбирающий наиболее удобную для него позицию или угол зрения. журналист, вычленяя для отображения тот или иной фрагмент действительности, стремится, как можно полнее выразить свое понимание описываемых им событий или людей. С этой целью он может использовать как образно-эмоциональные средства, так и логико-понятийные. Репортажные элементы описания призваны создать в очерке весь колорит места действия. Очерковые элементы необходимы не только при обрисовке внешних характеристик героев произведения, но и при описании их внутренней жизни.

Обращаясь к биографии конкретного человека, журналист способен обогатить очерковое произведение различного рода жизненно-историческими свидетельствами, воссоздать те социальные процессы, которые происходили в прошлом; внимание к настоящему дает возможность раскрыть насущные человеческие дела, наконец, нацеленность на будущее может расширить видение дальнейшего развития ситуации. “Открытость” публицистического времени, как правило, проявляется в ее пластической гибкости: в очерке возможны и даже желательны различные переходы из одного временного периода в другие. Это позволяет воссоздать не только историческую, но и наличную реальность.

Художественные элементы очерка: пейзаж, деталь, портретная характеристика

Как известно, очерк обладает многими признаками, присущими художественным произведениям. Впрочем, вобрав в себя лучшие художественные приемы в изображении действительности, очерк отличается наличием собственного инструментария публицистической поэтики.

К художественным средствам изображения, как правило, относят пейзаж, художественную деталь, речевую характеристику, диалог, портрет, и т.д. Их “служебные” функции — выступать в виде своеобразных связующих мостиков, скрепляющих текст в единое целое. Очеркист, пользуясь разнообразными художественно-выразительными средствами изображения, имеет широкие возможности в показе жизненных явлений, в передаче тончайших состояний человеческой души, в обрисовке внешней среды, в характеристике героев посредством ярких деталей и особенностей речи, и т.д. Пейзаж в очерковых произведениях применяется не только в качестве украшения или своеобразного фона. Его “служебные” функции очень широки. Пейзаж может использоваться в качестве обрисовки места и обстановки, жизненной ситуации, разрядки напряженного повествования, постановки социально значимых проблем, передачи читателям определенного настроения и показа внутреннего состояния героя произведения, наконец, как композиционный элемент. Формы и приемы использования пейзажных зарисовок во многом зависят от стоящих перед журналистом целей и задач.

В портретном очерке пейзаж может нести как фоновую, так и смысловую нагрузку, раскрывая нечто новое в человеке.

В портретных очерках пейзаж применяется:

— в качестве контрастного сравнения между внутренним состоянием героя и окружающей его природой;

— как средство в раскрытии человеческого характера;

— в качестве фона для портрета героя;

— как прием в раскрытии мировоззренческих позиций героя и т. д.

Впрочем, пейзаж может использоваться в качестве экспозиции…

В проблемных очерках пейзаж может выступать:

— в качестве художественного средства в постановке социально значимых проблем;

— для воссоздания социальной жизни людей и т. д.

Таким образом, пейзаж в очерковых произведениях применяется не только в качестве украшения или своеобразного фона. Его “служебные” функции очень широки. Пейзаж может использоваться в качестве обрисовки жизненной ситуации, постановки социально значимых проблем, передачи читателям определенного настроения и показа внутреннего состояния героя произведения, наконец, как композиционный элемент. Формы и приемы использования пейзажных зарисовок во многом зависят от стоящих перед журналистом целей и задач, а также от вида очерка.

Деталь в очерковом произведении является одним из средств художественной типизации. Посредством удачно найденной детали можно передать характерные черты внешности человека, его речи, манеры поведения и т. д.; выпукло и зримо описать обстановку, место действия, какой-либо предмет, наконец, целое явление.

Посредством яркой детали можно заменить целые описательные фрагменты, отсекая лишние и заслоняющие суть дела подробности. К основным признакам детали можно отнести ее изобразительную емкость и конкретность.

Приемы обыгрывания деталей в очерке могут быть самыми разнообразными. В одних случаях детали используются для образной трактовки тех или иных событий, в других — для создания символического образа, в третьих — для ассоциативных связок, в четвертых — для передачи особенностей внешних и внутренних человеческих проявлений.

Деталь-символ второстепенная деталь

Таким образом, особенность работы журналиста с деталью связана, с одной стороны, с тщательным отбором наиболее характерных деталей, а с другой — с искусством их обыгрывания в тексте. Все это позволяет придать описываемой картине выразительность, конкретность и образность.

Художественные средства изображения необходимы не только для обрисовки внешней среды, но и внутреннего состояния человека.

ДЕТСКОЕ КИНО

Вся культурно-массовая работа вне школы были направлены на то, чтобы сделать жизнь советских детей не только интересной, но и идеологически насыщенной, чтобы они ощущали свое детство счастливым и знали, кому они должны быть за это благодарны. Вспомним ставшие советской киноклассикой предвоенные фильмы для юношества: «Белеет парус одинокий» В.Г.Легошина , «Тимур и его команда» А.С.Разумного. Советская киноиндустрия выпускала: научно-фантастические фильмы («Космический рейс), приключенческие ( «Дети капитана Гранта», , «Остров сокровищ»,- реж. В.П.Вайншток), экранизации классики («Детство Горького», М.С.Донской), киносказки «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная», , «Конёк-Горбунок», -.А.Роу).

Необходимо отметить, что большинство из вышеприведённых фильмов хотя и носили определённую идеологическую «окраску», но учили подростков товариществу, самопожертвованию, верности долгу, любви к родной земле, т.е. самым высоким человеческим качествам. Следует отметить, что даже в военные годы, когда производство детских фильмов сократилось, оно, оставаясь важным форпостом идеологии, не прекращалось ни на один год: патриотическим духом были проникнуты и киносказки военных лет («Волшебное зерно»,1942, реж. Ф.И.Филиппов; «Кащей Бессмертный», 1945, реж. А.А.Роу).

По окончании Великой Отечественной войны увеличилось производство фильмов героико-патриотической и приключенческой тематики для детей и юношества («Сын полка», , реж. В.М.Пронин; «У них есть Родина» реж. А.М.Файнциммер и В.Г.Легошин; «Пятнадцатилетний капитан», реж В.Н.Журавлёв; «Чук и Гек», реж. И.В.Лукинский; «Первоклассница», реж. И.А.Фрэз). Послевоенный кинематограф подарил молодому зрителю также бесспорные шедевры отечественного детского кино: фильмы А.Л.Птушко «Каменный цветок» по сказам П.П. и «Садко» Позднее режиссёром был снят фильм «Илья Муромец», в основу сценария которого легли народные былины и сказы о героических подвигах русских богатырей, отстаивающих целостность и независимость Руси.В советской мультипликации 1940-50-х гг., при всём её жанровом многообразии, существенное место уделялось патриотическому воспитанию юного зрителя. Особое место здесь отводилось экранизациям русской классики: «Конёк-Горбунок» и «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» () режиссёра И.П.Иванова-Вано; «Аленький цветочек» () режиссёра Л.К.Атаманова.

Начало «эры Хрущева» повлияли и на киноискусство. Но перемены назревали и изнутри, в сознании кинематографистов. Определённые постулаты социалистического реализма, обозначенные в предыдущие два десятилетия, подвергались переосмыслениию, социальный состав персонажей «демократизировался». для фильмов характерны открытое самовыражение и новизна.

Подлинный расцвет детского кинематографа, его настоящий «золотой век» пришёлся на период 1960-х - первой половины 1980-х гг. Новый этап в развитии детского кино начался с создания в 1959 г. на студии «Мосфильм» объединения детских и юношеских фильмов «Юность» и с приходом туда молодых режиссеров. А.Л. Птушко и, позднее, А.Г. Хмелик. Первым фильмом, выпущенным объединением, стал «Каток и скрипка» , дебют будущего известного режиссёра А.А.Тарковского. В то время детское кино стало авторским. В эти годы создаются остропроблемные фильмы о школе, взрослении, первой любви. детско-юношеской тематики опережают взрослое кино, первыми поднимая острые темы, говоря о наболевшем более остро и откровенно.Одна из ведущих тенденций в детском кино начала 1960-х г. - восприятие мира «глазами ребенка». Так, герой фильма Георгия Данелия и Игоря Таланкина «Сережа» (1960) по одноименной повести Веры Пановой - совсем маленький мальчик. Жизнь двора и улицы, людские лица и характеры, - все воспринимается по-новому. Непредвзятый, незамутненный детский взор фиксирует то, что ускользает от обычного наблюдения, связанного стереотипами. Школьная среда была представлена на экране некоей моделью общества. «Друг мой, Колька!» (дипломная работа учеников М.И. Ромма Александра Митты и Алексея Салтыкова) - один из лучших фильмов начала 1960-х гг. Герой фильма Колька Снегирёв - дерзкий, независимый, непокорный, способный демонстративно уйти со скучнейшего, заформализованного пионерского сбора и даже создать альтернативную «тайную организацию троечников». Его исключают из пионеров и ставят вопрос об исключении из школы. Но ребята, отрядный вожатый и педагогический коллектив защищают Кольку.

На изломе «оттепели», в середине 1960-х гг., легко и органично советский экран воспринял новые формы киноязыка, сатирическую комедию «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!» (Э.Г. Климова). Автор высмеивает порядки в образцово-показательном лагере, где детей торжественно объявляют хозяевами, а они шагу не могут ступить по собственному желанию. По своей сути фильм явился сатирой либеральной творческой интеллигенции тогдашней советской действительности. Под пионерским лагерем подразумевался СССР

Хотя вышеназванные фильмы шли в основном на детских сеансах, это были уже не просто «взрослые» фильмы и даже не просто фильмы так называемого «авторского» кино. Однако, необходимо отметить, что почти все вышеуказанные режиссеры детского кино 1960-х делали акценты лишь на острых недостатках советской системы . В1973 г. умер А.А. Роу, а в середине 1970-х гг. на «Мосфильме», после смерти А.Л.Птушко, объединение «Юность» закрыли.

Основную роль в выпуске кинофильмов для детей и подростков взяла на себя Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького. 1970-е годы, с их относительной экономической стабильностью, налаженной системой производства и проката детских фильмов, стали расцветом совсем другого кинематографа, который также нельзя однозначно отнести к «детскому» или «взрослому». Значительными событиями в детском кино стали работы режиссёров: Ролана Быкова («Айболит-66»), Ильи Фрэза («Приключения жёлтого чемоданчика,); Владимира Грамматикова «Усатый нянь».

Особый интерес вызывали фильмы «о частной» жизни подростков, о том возрасте, когда привычный мир открывается по-новому - фильмы Сергея Соловьева («Сто дней после детства»); Владимира Меньшова («Розыгрыш»), Павла Любимова «Школьный вальс»… Большой общественный резонанс в середине 1980-х получили вышеупомянутый фильм Д.К.Асановой «Пацаны» и картина Р.Быкова «Чучело» . Каждый из фильмов содержал в себе определённый «нравственный идеал». В «Пацанах» это был воспитатель Паша, пожертвовавший карьерой ради того, чтобы стать другом, опорой, защитой «трудным подросткам», выпрямить и очистить их искорёженные и растоптанные души. В фильме «Чучело» нравственный идеал воплотился в лице 13-летней девочки Лены Бессольцевой, сохранившей, отстоявшей своё человеческое достоинство перед жестокостью и цинизмом своих одноклассников. Однако, новая картина известного режиссёра была встречена «в штыки» представителями Госкино СССР и МГК КПСС во главе с В.В.Гришиным.

На телеэкране появлялись фильмы, в которых на примере героев русской и зарубежной классики в детях воспитывались лучшие человеческие качества: доброта, любовь к людям, преданность долгу, стремление к знаниям. «Приключения Буратино» Леонида Нечаева; «Остров сокровищ» Владимира Воробьёва; «Приключения Тома Сойера.

В 1970-х - первой половине 1980-х гг. резко увеличилось производство кино- и телефильмов, повествующих о жизни советских школьников. Среди наиболее известных: «Приключения Электроника» «Приключения Петрова и Васечкина». С 1975 г. на киностудии им. Горького стал выходить детский юмористический киножурнал «Ералаш».

В 1980 г. на киноэкраны страны выходит фильм Ричарда Викторова «Через тернии к звёздам» (Государственная премия СССР, 1982), а в 1985 г. состоялась премьера телевизионного сериала Павла Арсенова «Гостья из будущего» где показано торжество коммунистических идеалов в относительно недалеком будущем, и по сей день вызывают большой интерес у юных зрителей.

Важной составляющей патриотической пропаганды среди школьников являлись кино- и телефильмы, повествующие о революционном прошлом страны, первых пионерах и комсомольцах, жизни советской молодёжи 1920 - 30-х гг. Это «Тимур и его команда», «Школа»… Особой популярностью среди юных зрителей пользовалась кинотрилогия «Неуловимые мстители» , «Новые приключения «неуловимых», «Корона Российской империи» повествующая о подвигах молодых борцов за революцию.

Патриотическим духом были проникнуты многие кино- и телефильмы, снятые по мотивам русских народных сказок и былин, в которых главные положительные персонажи противостояли силам зла: фильмы А.А.Роу - «Варвара-краса, длинная коса» ; Н.Н.Кошеверовой - «Иван-да-Марья»; Г.Л.Васильева -«Финист-Ясный Сокол», «Василий Буслаев» и киноработы других авторов. В 1970-е годы на советские кино- и телеэкраны выходят мультипликационные фильмы, повествующие о героическом прошлом русского народа: «Илья Муромец»; «Илья Муромец и Соловей-разбойник»; «Василиса Микулишна»; «Слово о полку Игореве» и другие. В 1980 г., к 600-летию Куликовской битвы был выпущен мультфильм «Лебеди Непрядвы», в котором наряду с ратным подвигом русских воинов отмечена роль Православной церкви в борьбе народа за независимость. Однако набиравшие силу негативные процессы в общественно-политической и экономической жизни страны, последующие трагические события 2-й половины 1980 - начала 1990-х гг. не позволили «патриотическому направлению» стать доминирующим в советском киноискусстве.

Таким образом, советский детский кинематограф 1960-х - середины 80-х гг. представлял собой сложное явление идеологической борьбы в сфере воспитания будущих граждан СССР. Советское кино как «самое важнейшее из искусств» являлось не только великим пропагандистом всего лучшего в истории нашего народа, но и эффективным инструментом в деле разрушения социалистических и национально-духовных устоев страны. Последнее отчётливо проявилось в годы «перестройки», когда резко изменился идеологический вектор, и процесс либерализации, захлестнувший все сферы жизни общества, привёл к уничтожению советской киноиндустрии.