1.2 История развития танца модерн

Модерн – это направление в хореографии, которое принадлежит XX веку. В дословном переводе означает «современный», что впоследствии и послужит названием для танцевального направления. История модерна неотрывно связана с именами известных во всем мире танцовщиков и хореографов. Так различные техники танца модерн формируются под воздействием четко изложенной философской мысли или определенного видения мира, создаются на основе творчества конкретного человека. Построение связи между формой танца и внутренним состоянием является главной задачей исполнителя. В середине XIX века хореографы начинают экспериментировать в области этого направления.

«Можно упомянуть теорию «телесного выражения» Франсуа Дельсарта и эксперименты Эмиля Далькроза в области создания движенческого алфавита для зрительного воплощения музыки. Однако «пионерами» в области сценического танца были яркие и талантливые исполнители Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Тэд Шоун, Айседора Дункан» [16, с. 8].

Новое направление дебютировало успешно, так как трогало зрителя до глубины души. У Дункан было колоссальное число приверженцев по всему миру, а также свои танцевальные студии в Нью-Йорке, Париже, Берлине и Москве, но собственной школы она так и не создала. Ее особый сценический стиль поражал и приводил публику в восторг. Танцуя босиком в легкой тунике, она двигалась свободно, используя все возможности движения. Не обладая идеальной фигурой, не демонстрируя особенной танцевальной техники, своим выступлением она буквально завораживала зрителей. Простые движения, шаги, прыжки, повороты, приближенные к естественным – все это выражало ее индивидуальность. В своем творчестве Айседора Дункан опиралась на интуицию и импровизацию, именно это и привлекало зрителя. Складывалось впечатление, что ее танец неповторим.

Творчество Дункан протекалоединовременно с творческими поисками Лои Фуллер. Дункан шла по пути внутреннего, эмоционального состояния, а Фуллер, напротив, прикасалась к внешней составляющей. Она экспериментировала во всем – декорации и свет, детали костюмов, играла формами, яркостью красок. Лои Фуллер фантастически применяла различные движения корпуса и рук, при этом, не имея особых хореографических данных. Она привязывала к рукам палки, покрытые шелковой тканью, для создания различных образов, например, языков пламени. Световое решение играло огромную роль в ее постановках. Танцовщики сливались с окружением и превращались в объект.

В дальнейшем Рут Сен-Дени продолжила поиски Айседоры Дункан. Ее работы поддавались влиянию Востока, в танцах воплощались религиозные и мистические сюжеты. В 1915 году Дени со своим мужем Тэдом Шоуном открывают первую школу модерна «Денишоун», название которой становится символом профессионального танца модерн. Чарлз Вейдман, Дорис Хамфри, Марта Грэм – все эти известные исполнители и хореографы, когда-то вышли из стен этой школы. Модерн стал перевоплощаться из экспериментального танцевального направления в определенную систему, где существовали свои принципы и законы технического исполнительского мастерства. Как раз в школе «Денишоун» и зародился американский экспрессионизм в танце. В первой половине 30-х годов идеи модерна совершенствовались не только в США, но и в Германии и Западной Европе. Рудольф фон Лабан – теоретик и воодушевитель экспрессионизма в танце, который обращался к философским учениям древней Индии. «В 1928 году он предлагает «универсальную теорию танцевального жеста», которая оказалась применимой для анализа и описания всех пластическо-динамических характеристик, независимо от того, к какой национально-стилевой и жанровой категории они принадлежат» [16, с. 10].

В танце модерн одну из важнейших ролей занимает способность танцовщика импровизировать. В танце исполнитель должен быть свободен от правил, и посредством хореографии должен оказывать влияние на зрителя. Исполнительница «немецкой школы» модерна Мэри Вигман, часто в своих постановках, таких как «Жалоба», «Жертва», «Танцы матери» применяла страшные и уродливые движения, считая, что не только красивое может выражаться в хореографии.

Начиная со второй половины 30-х годов, США становится центром развития танца модерн. Центральными именами здесь становятся Чарлз Вейдман, Марта Грэм, Дорис Хамфри, Ханья Хольм. Каждый из них, были великолепными танцовщиками, а затем и педагогами, которые создали собственную систему подготовки исполнителей. Марта Грэм, была первым педагогом, создавшим такую систему. В свое время она окончила школу «Денишоун». Первые постановки «Еретик» и «Первобытные мистерии», представленные в Нью-Йорке в 1926 году принесли ей и ее труппе успех. Изначально творчество Грэм относилось к школе психологического реализма. Но впоследствии она все больше обращалась к символической и легендарно-эпической темам. В продолжение творческого пути она создавала спектакли, в основе которых лежали библейские и античные сюжеты. Марта Грэм стремилась создавать драматически насыщенный язык танца, которым возможно передать все человеческие переживания.

Дорис Хамфри, также закончила «Денишоун», но карьера исполнительницы долгой не была. В связи с болезнью Дорис уходит со сцены и остается в труппе Хосе Лимона, где занимается постановочной и преподавательской деятельностью. В дальнейшем Лимон продолжит ее традиции. Она была противницей красоты и стилизаторства Сен-Дени, при этом делая большой упор на точность и техническую составляющую танца. Искусство Востока, народные танцы американских индейцев и афроамериканцев, дали толчок ее творчеству. Первым преподавателем композиции танца в США стала именно Дорис. Ею была написана книга «Искусство танца».

После второй мировой войны хореографы и танцовщики задаются вопросом – Что делать? Продолжать уже сложившиеся традиции? Или начать искать новые пути в совершенствовании хореографического искусства? Часть из них отказались от опыта предыдущих поколений и вновь начали экспериментировать. Исполняли свои спектакли на улицах, в парках, привлекая и вводя зрителей в театрализованное действие. Также меняется отношение к костюмам и музыке. Некоторые вовсе отказываются музыкального сопровождения, используя только шумы или барабаны. Так музыка часто создавалась вместе с движением.

Однако Хосе Лимон все же продолжил традиции, уже сложившиеся в танцевальном искусстве. В его танцах синтезировали американский модерн и испано-мексиканские традиции с резкими контрастами. «Павана мавра», «Танцы для Айседоры», «Месса военных времен» – спектакли Лимона, которые получили большую популярность.

Мерс Каннингем выбирает свой путь развития хореографического искусства и открывает свою собственную школу. Зрителя в его спектаклях удивлял необычный подход к движениям. «Каннингем рассматривал спектакль как союз независимо созданных, самостоятельных элементов» [16, с. 12]. В своем творчестве он сотрудничал с композитором Джоном Кейджем, и многие его идеи Каннингем перенес в свои постановки. Он сделал выводы о том, что каждое из движений может быть танцевальным, а сама композиция создается по законам случайности. Такое понимание дает импульс к постановке авангардных хореографических спектаклей. Главной задачей балетмейстера является создание сиюминутной хореографии, в которой каждый из танцовщиков исполняет движения в различных ритмах. Мерс Каннингем, как и многие другие создает собственную технику и школу постмодерна. Стоит отметить еще несколько ярких представителей постмодерна, таких как Алвин Николаис, Пол Тэйлор, Мередит Монк, Триша Браун. Это творческие люди, имеющие свой философский подход, свое видение к исполнению движений.

Интерес к этому танцевальному направлению возрастал и в Западной Европе. Американские педагоги начали проводить первые семинары еще в 1959 году в ФРГ Уолтер Нике, который являлся учеником Кэтрин Данэм.

Именно поэтому, к началу 70-х годов, сформировалось несколько школ танцевального направления модерн. Параллельно с танцем модерн происходит совершенствование системы джазового танца. В этот период балетмейстеры и педагоги на уроках, в танцевальных композициях и спектаклях все больше соединяют различные стили и техники танца. Известный педагог Лестер Хортон, создавший технику танца модерн, положил начало и джаз-модерн танцу, техника которого синтезирует танец модерн и джазовый танец. Джек Коул – первый из хореографов объединил две эти техники в своем творчестве. «Его система, так называемый хинди-джаз, объединила технику изоляции «черного» танца, движения индийского фольклорного танца и достижения «Денишоун» [16, с. 12]. Труппа Коула «Ист Индиан Дансерс» уже в начале 40-х годов давала представления в ночных ресторанах Нью-Йорка. Также, он известен как хореограф голливудских фильмов и Бродвейских мюзиклов. В своей системе преподавания он применял сочетание изучения техники изоляции, шагов джазового танца, различных уровней с элементами классического экзерсиса. Поэтому Мэтт Мэттокс – ученик Джека Коула, параллельно изучал чечетку и классический балет. Не стоит забывать о таких известных хореографах, как Юджин Луис – ученик Адольфа Больма и Брониславы Нижинской, который соединил технику джазового и классического танца в своей методике; Гасс Джордано – являлся одним из основателей джаз-модерна, написавшем первый учебник, в котором описывается техника этого танцевального направления (1966).

Джаз-модерн завоевал приверженцев во многих странах мира. Это танцевальное направление позволяет в совокупности развить тело танцовщика, что очень важно для практической деятельности. Ведь сегодня исполнители сталкиваются с хореографами различных направлений.

Основные техники современного танца:

1. Graham Technique – техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм;

2. Humphrey-Weidman Technique – техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом;

3. Lester Horton Technique – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном;

4. Jose Limon Technique – техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908-1972) в первой половине XX века;

5. Hawkins Technique – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом;

6. Cunningham Technique – техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом.

7. Release based Technique – это техники современного направления хореографии, которые основаны на освобождении различных групп мышц. Данные техники дают возможность развивать понимание собственного тела. Основное внимание уделяется трем базовым программам: баланс, артикуляция (импульс, инерция), гравитация (центр тяжести, работа с весом). Важным аспектом техники релиз является обучение технике работы на полу, технике падения и смещения баланса.