Заключение

Хореографическое искусство России переживает изменения в период демократических преобразований начала XXI века, что приводит к сближению нововведений и традиций в различных областях общественного сознания. Изменения затронули систему профессиональной подготовки танцовщиков и балетмейстеров, произошло расширение стилистического многообразия, сменился репертуар, а в целом – меняется роль хореографии в общественной жизни. В ходе совершенствования хореографического искусства появляются новые формы, стили и жанры, объединенные одним термином – современный танец. Тем не менее, если исследовать процесс профессиональной подготовки педагогов-хореографов в направлениях современного танца, можно сделать выводы о том, что существуют затруднения, которые связанны с обучением специалистов данного профиля.

Появление новых танцевальных направлений обязывает к поиску инновационного подхода для подготовки высококвалифицированных специалистов в данной области, но эта проблема в теории и методике образования разработана не в полной мере. Действующая в нашей стране система хореографического образования, которая формировалась в течение многих лет, дает положительные результаты в подготовке высокопрофессиональных танцовщиков и педагогов классического и народного танцев.

Используемая в настоящее время практика адаптации методик профессионального обучения хореографов народного и классического танцев для подготовки специалистов в области современного направления не отражает в полной мере мировых тенденций совершенствования танцевального искусства, она ограничивает процесс свободного творчества, который необходим в современной хореографии. При обучении балетмейстеров для современных направлений танца возникает актуальная педагогическая задача – не просто обучить профессиональным навыкам, а изменить сущность художественно-творческого мышления, психологию восприятия, т.е. разработать модель формирования студента в системе среднего и высшего профессионального образования не только с точки зрения будущей специфики профессиональной деятельности, но и с точки зрения творческого развития.

Подробно разбирая систему обучения в высших учебных заведениях культуры и искусства творческим специальностям можно говорить о том, что в основу заложены практические дисциплины, которые в дальнейшем используются в профессиональной деятельности выпускников. Процесс обучения педагогов-хореографов основан на таких дисциплинах как:

- Классический танец и методика его преподавания;

- Историко-бытовой танец и методика его преподавания;

- Народно-сценический танец и методика его преподавания;

- Современный танец и методика его преподавания;

- Композиция и постановка танца;

- Искусство балетмейстера,

а также многих других.

К настоящему моменту происходит формирование системы высшего профессионального образования для артистов балета. По окончании хореографического колледжа, перед танцовщиками встает непростой вопрос: оставаться исполнителем и не иметь возможности в дальнейшем продолжить педагогическую карьеру, или же приостановить танцевальную карьеру и получить высшее образование. В процессе профессионального обучения наблюдаются противоречащие цели – для любительского и профессионального искусства. Это накладывает определенный отпечаток на процесс обучения в целом. Учебные программы и методики, уровень профессиональных навыков и умений должны быть равнозначными для подготовки специалистов любительского и профессионального танцевального искусства. Но на практике происходит резкое разделение, так как цель подготовки хореографа для любительского искусства – это подготовка универсального педагога, имеющего представление о различных направлениях, стилях, жанрах танцевального искусства. В профессиональном же искусстве хореографу в процессе обучения необходимо получить более широкий диапазон знаний и навыков, связанных с определенным стилем, жанром и техникой танца, в котором ему в дальнейшем предстоит работать.

За последнее время система профессиональной подготовки специалистов с области современного танца кардинально не изменилась. В основе этой системы заложены методики и программы, которые разрабатывались много лет назад, которые актуальны для подготовки педагогов классического и народного танцев. Рассматривая эти методики, можно явно выявить целый ряд недочетов:

- отсутствие полноценного обозрения развития хореографического искусства;

- отсутствие эстетического разграничения различных направлений хореографии;

- преимущество классического танца, как в эстетике, так и в методике подготовки будущих педагогов.

Главной особенностью усовершенствования современной хореографии в нашей стране является недостаток исторического опыта в воспитании танцовщиков и балетмейстеров. Модерн развивается уже на протяжении ста лет, но Россия только сейчас вливается в этот процесс. В связи с этим многие спектакли российских хореографов, таких как О. Пона, Е. Панфилова, Т. Багановой, С. Пепеляева, О. Бавдилович зачастую принимаются российским зрителем с непониманием, в то время как пользуются популярностью среди западной публики. Удивительная ситуация складывается в данный момент в нашей стране – танцовщики и балетмейстеры готовы изучать новый язык и эстетику современных танцевальных направлений, но отсутствие информации и несовершенство системы профессионального обучения тормозит этот процесс.

В подготовке педагогов хореографии необходимо опираться на новую программу и методику, не только для того чтобы обучать студентов профессиональным приемам, навыкам, умениям, но и посредством этих приемов изменить способность мыслить творчески и затем реализовывать на практической деятельности. Путь профессиональной подготовки хореографов лежит от знаний и навыков к осуществлению творческих идей.

На сегодняшний день преобразование в системе профессионального хореографического образования носит непостоянный, непростой характер. В ХХ веке у балетмейстеров появилось множество возможностей для выражения своих идей при помощи разнообразия танцевальных направлений. Каждое из них имеет собственную эстетику, поэтому обладает и своим особенным языком танца, при помощи которого хореограф-постановщик создает свои танцевальные шедевры. Мышление балетмейстера меняется при восприятии эстетики танцевального направления и зависит от использования выразительных средств.

В настоящее время определенный отпечаток на содержание системы обучения в целом накладывает приоритет в обучении классическому и народно-сценическому танцам. За рубежом в основе обучения лежат системы «авторских школ», «танцевального плюрализма», которые положительно влияют на изучение различных танцевальных школ, стилей и техник.

В России часто понятие «Современный танец» определяют как социальный или эстрадный танец. К большому огорчению, с такой путаницей терминологии трудно что-то сделать. Остается только использовать понятия в различных ситуациях по-разному: «Современный танец» – как социальный и эстрадный, и «Модерн» – как современный сценический танец.

Главной педагогической задачей Красноярской государственной академии музыки и театра является выявление индивидуальности, воспитание хореографа, обладающего высоким интеллектом, абстрактным и парадоксальным мышлением, а также свободно владеющего способами выражения своего внутреннего мира через индивидуальную форму движения. В наше время необходимо повышение профессиональных качеств будущих хореографов танцевальных коллективов, поэтому перед педагогами высших учебных заведений ставятся задачи, связанные с разработками и внедрением новых технологий, методов обучения и воспитания студентов. Необходимо обобщить и осмыслить теоретическую информацию и практический опыт, накопленные в мировом пространстве, в области современной хореографии, а также воспитания профессиональных балетмейстеров.

Изучение дисциплины «Современный танец и методика его преподавания» положительно сказывается на формировании профессиональных качеств будущих педагогов, дает возможность изучить неизведанные ранее направления современной хореографии. При рассмотрении учебной программы данной дисциплины в системе профессиональной подготовки можно отметить, что студенты получают довольно обширный спектр знаний, навыков и умений в различных современных направлениях танцевального искусства. В полной мере предоставлен теоретический материал, в котором раскрываются вопросы об истории возникновения и развития танцевальных направлений, формировании техник и школ танца за рубежом и в России. Студенты знакомятся с известными исполнителями и балетмейстерами. В процессе практических занятий приобретают новые танцевальные возможности, совершенствуя свои физические данные. А самое главное получают опыт в педагогической деятельности. Имеют возможность проявлять свои творческие идеи, создавая собственные танцевальные миниатюры и проводить анализ данной деятельности.

Подводя итог проведенного исследования можно с уверенностью говорить о том, что изучение дисциплины «Современный танец и методика его преподавания» для студентов квалификации «Педагогика бального танца» Красноярской государственной академии музыки и театра актуально и как следствие помогает выпускникам быть всесторонне развитыми в танцевальном пространстве и в дальнейшей педагогической деятельности быть востребованными хореографами.

Список использованной литературы

1. Абдуллин Э. Б. Музыкально-педагогические технологии учителя музыки : учебное пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М., 2005.

2. Айламазьян А. М. Феномен телесности личности в танцевальных практиках / А. М. Айламазьян, Н. Ю. Шувалова // Вопросы психологии. – 2010. –№ 5. – С. 71-82.

3. Акопян-Шупп Р. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца / Р. Акопян-Шупп // Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии : материалы международной конференции. – Волгоград, 1999. – С. 41-50.

4. Александрова Н. А. Танец модерн : пособие для начинающих / Н. А. Александрова, В. А. Голубева ; предисловие Н. И. Козлова. – СПб., 2011.

5. Александрова Н. А. Балет. Танец. Хореография : Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Н. А. Александрова. – СПб., 2011.

6. Балет : Энциклопедия / главный редактор Ю.Н. Григоро­вич. – М., 1981.

7. Боттомер П. Танец современный и классический: большая иллюстрированная энциклопедия / П. Боттомер. – М., 2006.

8. Буксикова О. Б. Культурологические аспекты танцевальной культуры / Актуальные проблемы хореографического образования : материалы Международной научно-практической конференции. – М., 2008. – С. 39-44.

9. Васенина Е. Российский современный танец: Диалоги / Е. Васенина. – М., 2005.

10. Дункан А. Моя исповедь / А. Дункан. – М., 1990.

11. Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь / А. Дункан. – Киев, 1994.

12. Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа = Pedagogy and Psychology of dance / Д. Зайфферт ; перевод В. Штакенберг. – СПб., 2013.

13. Здор С. Точка навигации. Техника импровизации в современном танце / С. Здор. – Красноярск, 2010.

14. Лопухов А. В. Основы характерного танца / А. В. Лопухов, А. В. Ширяев, А. И. Бочаров. – СПб., 2010.

15. Морина Л. П. Танец в системе массовой культуры // Российская массовая культура конца ХХ века : материалы круглого стола, 4 декабря 2001. – СПб., 2001. – С. 119-122.

16. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец: История. Методика. Практика / В.Ю. Никитин. – М., 2000.

17. Полятков С. С. Основы современного танца / С. С. Полятков. – Ростов н/Д., 2006.

18. Пуртова Т. В. Учите детей танцевать : учебное пособие для студентов среднего профессионального образования / Т. В. Пуртова, А. Н. Беликова, О. В. Кветная. – М., 2003.

19. Руднева С. Д. Ритмика. Музыкальное движение / С. Д. Руднева, Э. М. Фиш. – М., 1972.

20. Сироткина И. Е. Свободное движение и пластический танец в России / И. Е. Сироткина. – М., 2011.

21. Смит Л. Танцы / Л. Смит. – М., 2001.

22. Современный танец и методика его преподавания : рабочая программа учебной дисциплины : уровень основной образовательной программы бакалавриат : направление подготовки (специальность) 071200 Хореографическое искусство, профиль – Педагогика бального танца / автор-составитель В. В. Антипин ; ФГБОУ ВПО КГАМиТ, Кафедра хореографического искусства. – Красноярск, 2013.

23. Цорн А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии / А. Я. Цорн. – СПб., 2011.

24. Чурко Ю. М. Линия, уходящая в бесконечность: субъективные заметки о современной хореографии / Ю. М. Чурко. – Минск, 1999.

25. Шубарин В. А. Джазовый танец на эстраде / В. А. Шубарин. – СПб., 2012.

Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

1. Современные танцевальные направления [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://us-ds.ru/articles/sovremennye-tancevalnye-napravleniya/

2. Статьи по современным танцам [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://www.urban-dance.ru/articles

3. Электронная информационная библиотечная система КГАМиТ: (ЭИБС ФГБОУ ВПО «Красноярская государственная академия музыки и театра») – режим доступа: http://192.168.2.230/opac (в локальной сети вуза), http://80.91.199.13:8080/opac/ (в сети интернет).

4. Электронная библиотечная система Издательства «Лань». - Режим доступа: http://e.lanbook.com/books/

Приложение

В приложении рассмотрены некоторые стили современной хореографии, которые на сегодняшний момент пользуются популярностью и дана их краткая характеристика.

Клубные танцы (Club - dance) – сейчас это всё, что ультрамодно, энергично и современно. Этот стиль – это бурное соединение элементов многих танцевальных стилей и направлений. Клубные танцы – это движения и замки из локинга, прыжки из «хауса», шейки и «качи» из хип-хопа, пластика и эксцентричность вакинга, элементы джаза, мажорность и настроение из фанка.

Брейк-данс – танцевальный стиль, который является одним из самых энергичных современных стилей. Исполняемый со сложнейшими акробатическими трюках и головокружительными вращениях в нем воплощается молодой, необузданный, бунтарский дух улиц. Брейк-данс зарождался в конце 60-х годов в бедных кварталах Нью-Йорка. Вначале был знаменитый танец Джеймса Брауна Get on the Good Foot.

Крамп – стиль современного танца, появившийся еще в 1992 году, в котором можно выразить все свои эмоции. Это самобытный уличный танец, который позволяет свои накопившиеся негативные эмоции преобразить в зажигательное и неповторимое танцевальное шоу. Он характеризуется отрывистостью, агрессией, ритмичностью и темпом.

Импровизация – это стиль, в котором есть реальная возможность исполнителя выражать по средствам пластики тела свои мысли, эмоции. Ему присущ творческий. Танцовщик познает самого себя, открывает новые возможности владения своим телом. Импровизация – это высшее проявление творческого «Я», каждый человек индивидуален и тем интереснее становится результат его исканий.

Хип-хоп один из самых популярных современных танцевальных стилей среди молодежи. Этот стиль является очень многогранным. Он соединяет в себе манеры и движения множества уличных стилей, которые появились раньше: поппинг, брейк, локинг. Огромная популярность Хип-хоп танцев напрямую связана с универсальностью этого танцевального направления.

Локинг – это целая субкультура танцевального искусства. Это один из самых позитивных фанковых стилей танца. Отличительная черта - это исполнение с шуточно-комической манерой, мимика и пантомима являются неотъемлемой частью этого танца. Локинг насыщен эмоциями, динамичными и точными движениями. Основой всего танца являются замыкающиеся позиции замки, от этих движений и появилось название стиля – Locking от слова замок «Lock».

LA style – это современный стиль, который в последнее время пользуется огромной популярностью, и имеет своих поклонников в широкой аудитории энергичной, раскованной и уверенной в себе современной молодежи. LA style - происходит от «Лос - Анджелесский» стиля, который, вышел из хип – хопа, так же его еще называют Hip Hop Choreography. Не стоит его путать с нью-стайлом (Нью-Йоркский стиль). Они имеют между собой принципиальные различия.

Go-Go – этот танец не является определенным стилем. В нем собраны различные танцевальные направления, которые соединяются в один жанр. Такие танцы распространены в ночных клубах, на различных презентациях и вечеринках. На сегодняшний день без Go-Go не обходится ни одно мероприятие.

Стиль R’n’B – является клубным танцем. Это направление современной хореографии одно самых популярных, которое представляет синтез элементов блюза, хип-хопа и фанка. Данный стиль является целым пластом современной культуры и отражает в себе танец, музыку и одежду.

Тектоник – это довольно молодой танцевальный стиль. Образовался в 2000 году во Франции, на волне популярности бельгийских клубных движений. Он известен еще как Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way – это своеобразный стиль «микс», который содержит в себе элементы техно, хип-хопа, локинга, поппинга.

В последнее время в Европе набирает популярность направление клубных танцев под названием «Хаус» (House). Название этого танца происходит от музыкального стиля хаус. Хаус сейчас танцуют практически на всех новомодных вечеринках. Хаус отличается уникальной манерой исполнения, можно сказать, с легким налетом гламура и вальяжности. Хаус очень динамичный, ритмичный.

Среди всех клубных стилей – самый экстравагантный, привлекательный и эксцентричный стиль – это Вакинг (Wacking). На сегодня невозможно представить современный мир танца без этого стиля. Этот танец постоянно развивается и приобретает все большую популярность не только возможностью показать свой танцевальный талант, а и возможностью раскрыть и продемонстрировать свою индивидуальность.

Стретчинг (Stretching) – стиль танца, который дает нам гармонию с окружающим миром, чувство умиротворения и удовлетворения с собой, своим телом и жизнью. Позволяет ощущать свое тело гибким, подтянутым, раскованным без боли в суставах и мышцах.

Уже само название современного стиля Уличные Танцы (Street Dance) говорит за себя. Street Dance – это синтез различных танцевальных жанров и культур. В нем сочетаются и брейк-данс, и хип-хоп, и хаус и еще множество танцевальных направлений. Название этого стиля объединяет множество танцевальных стилей, которые родились за пределами танцевальных студий и балетных школ.

Стрит-джаз – современное танцевальное направление, отличительной особенностью которого является множество стилей: R`n`B, модерн, локинг, поппинг, рагга, хаус, электрик бугалу и, конечно же, классический джаз. А за основу в нем, как и в большинстве новомодных сейчас танцевальных направлений, заложена танцевальная база хип-хопа.

Сальсу принято считать более элегантной и медленной версией румбы, танцуя которую партнеры почти никогда не соприкасаются, при этом находясь очень близко друг к другу. В свое время латиноамериканская буржуазия считала сальсу одним из самых достойных и благородных танцев.

Датой рождения танго историками принято считать средину ХІХ века, когда вокруг тогда еще молодого города Буэнос-Айрес стали образовываться жилые пригороды, населенные эмигрантами и крестьянами, которые хлынули в большой город из глубинки в поисках своего счастья.

Бачата – синоним романтики, ревности, страсти, любви, секса. Это музыка горечи и переживаний. Тексты бачаты, как правило, повествуют о неразделенной любви, жизненных трудностях и невзгодах, страданиях.

54