- •Введение
- •Глава 1. Музыка и музыкальность
- •1.1 История музыки
- •1.2 Понятие музыкальности
- •Глава 2. Танец, латиноамериканская программа
- •2.1 История развития латиноамериканской программы
- •2.2 Особенности преподавания латиноамериканской программы у детей 7-9 лет
- •Глава 3. Понятие слуха
- •3.1 Суть работы слухового аппарата
- •3.2 Основы развития слуха у детей
- •Глава 4. Особенности развития слуха в танце
- •4.1 Рекомендации по развитию музыкальности у детей в латиноамериканской программе
- •4.2 Рекомендации по развитию чувства ритма у детей в латиноамериканской программе
- •Заключение
Глава 4. Особенности развития слуха в танце
4.1 Рекомендации по развитию музыкальности у детей в латиноамериканской программе
Занятия танцами позволяет развивать слух, чувство ритма, музыкальность, изменяет психологию человека [32].
Одна из главных задач танцевального воспитания – развитие музыкальных способностей детей. Музыкальные способности – это индивидуально-психологические особенности человека, помогающие приобретать знания, умения и навыки. Б.М.Теплов считает, что музыкальные способности не могут быть врождёнными, они являются результатами развития [28, с. 16].
Как показали наши теоретические исследования, музыкальность понимается большинством исследователей как сочетание качеств, способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности. Это важно, как указывал Л. Л. Бочкарев [4, с. 78], не только для эстетического, но и для психологического развития человека..
В самом простом современном формате в «ядро» музыкальности включается:
- ладовое чувство;
- способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями;
- музыкально-ритмическое чувство.
Все эти качества в танце развиваются очень быстро, так как задействованы разные системы восприятия и запоминания:
- мышечная память (тело запоминает движение),
- аудиальная система восприятия и запоминания (музыка воспринимается на слух),
- визуальная (показ танца преподавателем или просмотр выступлений уже освоивших танец пар – согласно методике преподавания),
- восприятие и запоминание идет и на уровне вестибулярного аппарата.
Рассмотрим, как такими средствами танца, как средства развития музыкальности человека можно воспользоваться на примере латинской программы.
1. Латиноамериканский танец Румба (Rumba)
Акценты в этом танце делаются на первой доле такта. Это позволяется на медленную долю делать плавные «длинные» движения. Это опять же запоминается телом и на слух
Характер танца лирический, это очень чувственный танец с широкой гаммой разнообразный оттенков. Пластика, грация, плавность – такие термины могут передать красоту и замысле танца, а значит развивать музыкальность в чувственном формате.
2. Латиноамериканский танец Джайв (Jive)
На этот танец очень сильное влияние оказывают такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг, а это быстрые и энергичные танцы. Джайв даже называют иногда Шестишаговым Рок'н'Роллом. Джайв очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый танец из всех бальных танцев. Темп и синкопа позволяют развивать чувство ритма и темпа, входящие в музыкальность.
Характер: необычайно энергичный, буйный и зажигательный танец. Благодаря синкопированному ритму виртуозен и зрелищен. Музыкальность развивается при разучивании фигур. В таком темпе и ритме мышечная память максимально зависит от слуха. Работа мышц и слуха должны быть максимально синхронизированными. Для этого проводится поэтапная работа:
- прослушивание музыки,
- просмотр танца в исполнении опытных пар,
- история и сущность танца – теоретический блок,
- разучивание движений по отдельности,
- исполнение отдельных движений под музыку,
- разучивание связок, исполнение сначала без музыки под замедленный ритм, затем под музыку.
Синкопированный ритм неестественный для организма человека, так как основной ритм – это биение сердца, которое в здоровом состоянии все-таки стучит ритмично. Именно поэтому разучивание синкоп в данном танце максимально мобилизирует слух и мышечную память и чувство ритма в отдельности.
3. Пасодобль (Paso Double)
Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Внимание акцентруется на создании свойственной матадору формы тела с добавлением движений танца. То есть активно добавляется психологизм. Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Темп: быстрый, характер эмоционально взрывной, это героический танец, где сюжет напоминает разнообразие сюжетов корриды при участии торреадора, быка и даже плаща. Телом – особой постановкой корпуса, рук, головы передается не только психология героев танца, но и буря эмоций, история.
Здесь музыкальность выступает с точки зрения психологической. Для формирования полноценного восприятия и воспроизведения при изучении танца рекомендуется:
- изучать не только историю танца, но и те понятия, которые он включает: матадор, коррида;
- полностью погрузиться в историю корриды, с максимальной визуальной и текстовой поддержкой – только так можно полноценно не просто станцевать, но и прожить танец.
Рассмотрим, что можно сделать для развития конкретно чувства ритма в рамках латинской программы.