- •Введение
- •Глава 1. Музыка и музыкальность
- •1.1 История музыки
- •1.2 Понятие музыкальности
- •Глава 2. Танец, латиноамериканская программа
- •2.1 История развития латиноамериканской программы
- •2.2 Особенности преподавания латиноамериканской программы у детей 7-9 лет
- •Глава 3. Понятие слуха
- •3.1 Суть работы слухового аппарата
- •3.2 Основы развития слуха у детей
- •Глава 4. Особенности развития слуха в танце
- •4.1 Рекомендации по развитию музыкальности у детей в латиноамериканской программе
- •4.2 Рекомендации по развитию чувства ритма у детей в латиноамериканской программе
- •Заключение
Глава 3. Понятие слуха
3.1 Суть работы слухового аппарата
Для описания сути работы слухового аппарата человека мы воспользовались Атласом анатомии человека и специализированным сайтом «Магия слуха» (см. ссылки), изображения взяты на сайте «Медик-лор» [36].
Слуховой аппарат, как орган человека, состоит из:
- наружного,
- среднего,
- внутреннего уха.
Эти три части занимают каждая свое место: сначала наружное ухо улавливает звук и направляет звуковые колебания в среднее ухо, которое играет функцию звукопроводящей системы, а среднее ухо передает эти колебания во внутреннее ухо.
Схема строения уха. А – наружное, Б – среднее, В - внутреннее ухо.
Для занятий танцем состояние слуховой системы человека, а особенно внутреннего уха, важны по двум параметрам:
- возможность слышать и воспринимать музыку и ритм,
- координация движений, необходимая танцору.
В психологии существует такой термин как «Слуховой путь». Это путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга.
Вся информация о звуковом потоке, попадающем в диапазон возможностей рецепторной части органа слуха, по отросткам (аксонам) нервных клеток, подходящих к рецепторным клеткам, передается в слуховой центр продолговатого мозга – кохлеарные ядра в форме коротких электрических импульсов. Последние распространяются вдоль аксонов со скоростью от 0,5 до 100 м/сек. И имеют одинаковую амплитуду. Изменения свойств стимуляции передаются не амплитудой, а частотой импульсов, количеством активированных волокон, пространственно-временным узором, активности и местом расположения возбужденного волокна в популяции нервных волокон слухового нерва.
Поэтому, когда танцор слышит звук, мелодию или ритм, то сначала все проходит через импульсы уха, затем информация о восприятии переходит в головной мозг, мозг приняв информацию передает импульс уже телу. И через подачу данного импульса танцор начинает движение телом.
Таким образом, слуховой аппарат необходим танцору для:
- восприятия музыки разных частот,
- восприятия ритма,
- координации движений.
3.2 Основы развития слуха у детей
Наилучшим способом развивать слух ребенка является постоянное его соприкосновение с музыкой во всех ее проявлениях:
- и отдельно, как музыкальной композиции,
- и совместно с вокалом (не только слушать, но и петь самому),
- и совместно с движением.
Танцы, как объединение движения и музыки, активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие, красивые движения. В танце дети развивают творческие способности и возможности эмоционального восприятия музыки, что, как было указано в предыдущих параграфах, многими учеными выделяется как основа музыкальных способностей.
Сформулируем конкретные задачи воспитания и обучения детей на занятиях танцами с точки зрения развития танцевальных, музыкальных умений, в том числе и слуха:
- учить детей воспринимать музыку и образы, которые вызывает мелодия, переносить это впечатление на движение, согласовывать свои движения с характером музыки;
- развивать чувство ритма, передавать ритм в движениях:
- развивать художественно-творческие способности в процессе индивидуального выражения танцевального образа, придумывании, комбинировании танцевальных движений.
Как отмечает М.С. Старчеус, слуховое развитие и воспитание профессионала, связанного с музыкой, предполагает, прежде всего, выработку адекватных реакций ученика на определенные свойства музыкального звучания и элементы музыкального языка, а совершенствование слуха ставится в зависимость от совершенствования методик слухового воспитания [26, с. 3].
Эти задачи решаются при выполнении основного программного требования – соответствия характера движений содержанию и развитию музыкального образа.
Обучение любому танцу начинается с общефизической подготовки, укрепления мышц, ног, корпуса детей, выработки хорошей осанки, ритмичности, координации движения рук и ног, легкости шага. С этой целью производится обучение правильному шагу и бегу, разучивается ряд упражнений, которые помогают выразительно двигаться под бодрую маршевую музыку. Кроме того, движения, связанные с музыкой, всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, что так же благотворно влияет на развитие слуха, музыкальности и моторики детей.
Предложенные ниже упражнения, танцевальные элементы, танцы подчиняются общим закономерностям:
1. Они направлены на улучшение качества движения детей, развитие у них умения придавать движениям пружинный, плавный, или маховой характер (в зависимости от музыкально-двигательного образа, ритма и характера музыки).
2. Они должны научить детей придавать основным движениям, элементам танца выразительности диктуемой музыкой.
3. Они должны воспитывать у детей умение ориентироваться в пространстве.
С точки зрения системы Жака-Далькроза, ритм должен формировать тело и дух человека, избавлять от физических и психологических комплексов, помогать осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. Далькроз опирался на то, что, по его наблюдениям, даже самые неспособные запомнить и воспроизвести музыкальную фразу сразу понимали задание, как только начинали двигаться вместе с музыкой. Метод заключается в развитии чувства ритма – чувства времени, иными словами, развитии координации между нервной и мускульной деятельностью человека, что помогает достичь автоматизма в самых сложных движениях [14, с. 27].
Даже учитывая предварительную общефизическую и ритмическую подготовку детей, разучивание точно сложных для детей элементов танца латиноамериканской программы начинается с показа. Для этого используется не только личный пример педагога, но и видеоматериал. Обязательно делается акцент на связи движений с музыкой, чтобы дети сразу могли понять характер танца.
Процесс обучения музыкально-ритмическим упражнениям можно условно разделить на три этапа:
I этап – начальное обучение новым музыкальным движениям;
II этап – углубленное разучивание;
III этап – закрепление и совершенствование музыкально-ритмических упражнений.
Обучение на I этапе направлено на создание у учащихся общего представления о новом движении во взаимосвязи с музыкой. Учащиеся получают первичные сведения о характере музыки, о форме упражнений, соответствующих данной музыке, прослушивают музыку. Основные действия преподавателя на I этапе обучения включают в себя:
- формулировку музыкально-двигательной задачи;
- объяснение и показ движения.
На II этапе обучения учащиеся овладевают умением правильно понимать музыку и выполнять движения в соответствии со средствами музыкальной выразительности. Преподаватель здесь смотрит за выполнением движений в соответствии с темпом, ритмом, динамическими оттенками музыки. При необходимости педагог регулирует ритм, амплитуду движений, исправляет на этапе разучивания движений ошибки (это важно, так как во время танца движение должно осуществляться телом автоматически и правильно, танцор следит за выразительностью. Если движение неправильно разучено – неправильно пойдет и весь танец). В результате активной работы преподавателя и учащихся на II этапе обучения происходит овладение основными движениями во взаимосвязи с музыкой. Главными признаками сформированного музыкально-двигательного навыка являются сознательное выполнение движений в соответствии с характером музыки и автоматизированное выполнение отдельных элементов техники.
III этап обучения направлен на стабилизацию и совершенствование движений во взаимосвязи с музыкой. Это достигается путем самостоятельного выполнения упражнений, проведения упражнений под различную музыку. Степень овладения упражнениями под музыку должна быть доведена до прочного навыка. Это позволит учащимся уверенно подбирать музыкальный материал для уроков и других видов занятий, а также самим видоизменять упражнения в соответствии с характером музыки.