- •Введение
- •Глава 1. Музыка и музыкальность
- •1.1 История музыки
- •1.2 Понятие музыкальности
- •Глава 2. Танец, латиноамериканская программа
- •2.1 История развития латиноамериканской программы
- •2.2 Особенности преподавания латиноамериканской программы у детей 7-9 лет
- •Глава 3. Понятие слуха
- •3.1 Суть работы слухового аппарата
- •3.2 Основы развития слуха у детей
- •Глава 4. Особенности развития слуха в танце
- •4.1 Рекомендации по развитию музыкальности у детей в латиноамериканской программе
- •4.2 Рекомендации по развитию чувства ритма у детей в латиноамериканской программе
- •Заключение
4.2 Рекомендации по развитию чувства ритма у детей в латиноамериканской программе
Для восприятия и воспроизведения танца музыкально-ритмическая способность, то есть музыкальный ритм, ощущение его музыки человеком – это основа музыкальности. Проблеме музыкального ритма, посвящено множество работ известных музыковедов. Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время – одна из наиболее сложных.
Несмотря на вышеописанные примеры развития отдельных музыкальных способностей «с нуля», некоторые ученые скептически относятся к возможностям развития такой способности, как чувство ритма.
Весьма категорично, например, высказывался по данному поводу А. Б. Гольденвейзер: «В моей практике бывали случаи, когда ученики с очень слабым ритмом развивались и делались ритмически полноценными, но все же я должен сказать, что это достигалось огромным трудом. На этом пути педагоги и их учащиеся чаще терпят разочарования» [11, с. 24].
Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке, способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его [38].
Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности. Они развивают и чувство ритма, и музыкальный слух, и двигательные способности, а также психические процессы, лежащие в их основе.
Ритм в музыке – категория не только чисто техническая, измеряющая время танцевальных движений. У ритма есть также функции выражения эмоций, а также образно-поэтическая и художественно-смысловая функции.
Эмиль Жак Далькроз, а следом за ним и А.И. Буренина («Ритмическая мозаика») в процессе работы над развитием чувства ритма учащихся создавали программу, являющуюся музыкально-ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом [38].
Как видим, психологическая составляющая необходима и в работе над развитием ритма. Здесь также необходим исторический подход, такой, как мы описали в предыдущем параграфе и продемонстрировали на примере танца пасодобль.
Ритм наиболее выражен в африканском ритуальном искусстве. Как мы помним, африканские танцы повлияли на образование многих современных танцев, в том числе и из латинской программы. В поверьях Африки «ритм» – это сила или дыхание, которое определяет жизнедеятельность человека. Ритм – это сила, которая помогает носителям африканских традиций ощутить некую внутреннюю пульсацию, двигающую тело и погружающую сознание в постоянное внутреннее созерцание. Получается не осознанное движение, а нечто, подчиняющее власти большей, чем контроль собственного мозга, власти ритма и его сакральной основы. С точки зрения танца и гармонии души и тела можно сказать, что только погрузившись в ритм можно довести танцевальное движение до высокого изобразительного уровня.
Итак, ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Чувство музыкального ритма является частью музыкальных способностей в целом и само расчленяется на:
- восприятие,
- понимание,
- исполнение,
- создание ритмической стороны музыкальных образов.
Ритм реализуется через:
- слуховое восприятие,
- движение,
- синхронизацию музыки с движениями тела.
О слуховом восприятии мы много говорили в предыдущей части работы, здесь важен контакт слухового аппарата и соответствующего отдела мозга, который полученную через слух информацию воспринимает перерабатывает, а также дает команду (осознанную или нет) на определенную моторную реакцию организма. Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями:
- подсознательное, «машинальное» отбивание ритма ногой,
- лёгких «аккомпанирующих» движений пальцев,
- гортани (попытка напевания),
- корпуса,
- рук и т.д.
Немаловажно и участие мозжечка (органа, воспринимающего вибрацию и отвечающего за координацию движений тела) в восприятии ритма. На некоторых частотах ритм воспринимается не как звук, а как вибрация, которую улавливает не только ухо, но и вестибулярный аппарат.
Ритм в музыке, также как и другие ее характеристики, – носитель определённого эмоционального содержания. Следовательно, к слуховому восприятию и движению добавляем эмоции. Это характеризуется Б. М. Тепловым как «способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального произведения» [28, с. 26].
Э. Жак-Далькроз подтверждал: «Без телесных ощущений ритма... не может быть воспринят ритм музыкальный. В образовании и развитии чувства ритма участвует все наше тело» [14, с. 20].
На основе этих предпосылок построены различные системы ритмического воспитания.
Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. Предлагаемые упражнения:
1) Ученики много раз проговаривают ритм различными звуками.
2) Тихо выполняют (отстукивают) ритмический рисунок, а тренер равномерно тактирует.
3) Мысленно поют мелодию, воспроизводя вслух (хлопками, отстукиванием) только ритм.
Таким образом, можно сделать следующие выводы об основных путях развития ритмического чувства:
1. Исходным пунктом работы должна быть собственная ритмическая деятельность детей (то есть воспроизведение ритма – игровые песни, ритмические движения и т. д.).
2. Не сразу, постепенно нужно вводить в танцевальную детельность детей элементы сознательности. Это связано с необходимостью развивать сначала эмоциональный элемент, который формируется в процессе неосознанного творчества.
3. Для наглядности используются примеры в виде показа преподавателем, видеопоказов.
4. Приучаем учащихся к тихому выполнению ритмического рисунка (пальцами, тихим стуком и т. п.). Громкое повторение ритма вносит недисциплинированность.
5. Закрепляем новый ритмический материал на самостоятельных упражнениях.
6. Один наглядный пример недостаточен. Следует подобрать несколько примеров.
7. На каждом уроке должны быть задания, воспитывающие ритмическое чувство.
В латиноамериканском танце ритм более сложный, чем в других программах, поэтому именно в этом направлении развитию чувства ритма стоит уделять максимальное внимание.
Латиноамериканские танцы (или Латина) – совокупность танцевальных стилей латиноамериканской культуры, которые включают в себя такие танцы, как Сальса, Румба, Меренге, Мамбо, Ча-ча-ча, Джайв, Самба и Пасадобль. Часть из них мы рассмотрели при изучении возможностей развития музыкальности в процессе изучения латиноамериканской программы. Как мы уже говорили, латиноамериканская программа вбирает в себя не только лучшие традиции латиноамериканской культуры, но и африканской, и отчасти европейской танцевальной моды. С эмоциональной и зрелищной точки зрения латиноамериканские танцы всегда яркие, энергичные и зажигательные. В программу обучения латины обязательно входи т:
- разбор основных ритмов латины,
- практические упражнения на развитие музыкальности и чувства ритма,
- упражнения на синхронизацию движений с музыкой,
- основы взаимодействия партнеров в танце под музыку,
- разучивание танцевальных связок,
- примеры импровизации в танце.
Рассмотрим на примере конкретных танцев.
1. Ча-Ча-Ча(Cha-cha-cha) получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.
Ритм, так же как и у других танцев латинской программы, неровный, что создает необходимость уделять особое внимание работе над ним. В танце акцентируется первая сильная доля такта. Таким образом, основной способ передачи ритма – движение. Поэтому при обучении этому танцу обязательно:
- наглядный пример,
- восприятие на слух с тихими ритмическими упражнениями (постукиванием пальцами, например),
- отдельная проработка каждого шага.
С точки зрения моторики этот достаточно быстрый танец характеризуется сильным движением бедер и характерным ритмом выпрямляемых колен, важнейшая особенность – принципиальное танцевание без поднятий и снижений. Сложность моторики танца предполагает пошаговую отработку его фигур и связок, с параллельным восприятием ритмического рисунка.
2. Латиноамериканский танец Джайв (Jive)
Особенности этого танца мы разбирали в предыдущем параграфе, здесь хотелось бы отметить особо: темп танца быстрый и очень быстрый. Это значит, что для идеального выполнения фигуры в соответствии с рисунком танца и ритмом необходима медленная пошаговая отработка каждого движения.
Очень синкопированный ритм с акцентом на счетах 2 и 4: характеристика. Заставляющая обратить особое внимание на ритм, так как синкопа очень сложный формат.
3. Латиноамериканский танец Самба (Samba)
Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены «Samba Bounce» - пружинящим движением. Самба наиболее развитый по сложности ритмов танец, в котором движения бедер играют ключевую роль – генерирования ритма.
Таким образом, работа над ритмом этого танца – это работа над его сутью. Поскольку ритм отражается в движениях бедер, значит, первоначально важно, чтобы движения были отточены. Но часто детям от 7 до 9 лет дается достаточно трудно.
Темп этого танца тоже быстрый, а значит фигуры сначала отрабатываются в медленном темпе, затем он наращивается до нужного уровня после ощущения автоматизма в мышцах.
Многие отдельно взятые движения имеют свои ритмические взаимоотношения, поэтому общая фигура танца тоже разучивается пошагово со снижением темпа.
Характер танца – веселый зажигательный с элементом легкого заигрывания – вполне соответствует детской психологии. Поэтому на занятиях включаются обязательно элементы игры.
Выше мы уже отмечали, что определенный эмоциональный настрой тоже входит в рисунок танца, в исполнении самбы эмоциональный настрой –один из важнейших ритмических параметров. Именно ритмических, потому что фигуры танца, его движения и даже скорость не будут иметь смысл без определенного настроя.
Пульсирующий ритм танца усложняется сочетанием пластичности и неожиданного, но «мягкого» синкопирования (прерывистого движения, но не резкого, а плавного).
Соответственно при изучении ритмического рисунка самбы эти нюансы (прерывисто, но не резко) необходимо изучать в наглядных пособиях, на практики. Мышцы тела учащихся должны прочувствовать эти особенности танца, но без эмоционального и сознательного восприятия этой информации моторика не будет давать нужных результатов [40].
Использование тихого отстукивания ритма при просмотре и обсуждении танца необходимо, так как руками легче управлять, чем всем телом, и если ребенок понял как сделать «прерывисто, но не резко» рукой, ему проще будет сделать такое движение всем телом.
Таким образом, работа над ритмом латинских танцев влияет на развитие многих сторон ребенка:
- моторику,
- грацию,
- слух,
- эмоциональность и другие стороны психологии,
- развивает мышление.