- •Негосударственное образовательное учреждение
- •1. Введение в историю искусства.
- •2. Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •4. Искусство Древней Месопотамии.
- •6. Искусство Античной Греции.
- •7. Искусство Древнего Рима.
- •8. Раннехристианское искусство и искусство Византии.
- •9. Искусство стран Западной Европы в средние века.
- •10. Итальянское Возрождение.
- •11. Искусство Северного Возрождения.
- •12. Западноевропейское искусство V века.
- •13. Западноевропейское искусство V века.
- •14. Древнерусское искусство.
- •15. Русское искусство V века.
- •16. Западноевропейское искусство V – вв.
- •17. Зарубежное искусство века.
- •18. Русское искусство первой половины хiх века
- •19. Русское искусство второй половины XIX века
- •20. Русское искусство конца XIX – начала XX века
- •21. Советское искусство.
- •1. Эстетическое сознание личности: генезис и структура
- •Эстетические чувства
- •Эстетические способности.
- •Эстетическое суждение. Вкус
- •2. Система взаимосвязей основных эстетических категорий
- •3. Художественный образ в произведении искусства
- •4. Классификация основных направлений и видов искусства
- •5. Содержание и форма в художественном творчестве
- •2. Первые теории дизайна конца XIX века.
- •3. Русская инженерная школа на рубеже XIX – хх века.
- •4. Ранний американский функционализм. Чикагская школа архитектуры и дизайна.
- •6. История возникновения фирменного стиля в дизайне
- •7. Художественный авангард в Европе начала XX века и группа «Де Стайл».
- •8. Баухауз: эстетические и педагогические принципы.
- •9. Вхутемас – вхутеин: вклад в развитие отечественного дизайна.
- •10. Основные направления развития дизайна перед Второй мировой войной.
- •11. Послевоенный дизайн и Европе и Америке
- •12. Неофункционализм и Ульмская школа дизайна
- •13. Концептуальные поиски советских дизайнеров в 60-70 гг
- •14. Поп-культура и поп-дизайн
- •15. Постмодернизм и его влияние на дизайн
12. Неофункционализм и Ульмская школа дизайна
Итальянское экономическое чудо. Стиль Оливетти. Новый взгляд на природу функционализма.
История Ульмской школы дизайна. Проект учебной программы и принцип триады: теоретические дисциплины, исследования, разработки, последние вплоть до создания опытных образцов. Педагогические принципы Ульмской школы (классификация дизайнерской деятельности Томасом Мальдонадо на две принципиально разные области – промышленный и арт-дизайн, Междисциплинарность дизайнерской деятельности: понятие «горизонтальная специализация» (в противовес «вертикальной» предполагающей деятельность, специализированную по видам объектов – телевизоры, автомобили и т. д. ), которая подразумевает необходимость дизайнера обращаться к знаниям из иных сфер деятельности – социологической, экономической, гуманитарной. Введение понятия «дизайн среды». ) Стиль Браун
13. Концептуальные поиски советских дизайнеров в 60-70 гг
Особенности развития отечественного художественного конструирования: организационные формы, системы подготовки дизайнеров, ориентация на региональные отрасли промышленности.
Создание Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) в 1962 г. Он выполнял функции межотраслевого научно-методического, координационного и информационного центра по развитию дизайна и эргономики в стране.
Сфера деятельности института – комплексное формирование предметной среды жизнедеятельности человека на базе научных достижений и передовых технологий; организация и развитие дизайна в регионах; создание научно-методических основ профессиональной деятельности в сфере дизайна и эргономики; разработка наукоемких художественно-конструкторских проектов; подготовка кадров квалифицированных дизайнеров и эргономистов.
Возникновение в 1967 г. в стране единой государственной системы художественно-конструкторских организаций, в которую вошли: ВНИИТЭ как государственный научно-исследовательский и художественно-конструкторский центр; 10 зональных филиалов ВНИИТЭ (в том числе Уральский – УФ ВНИИТЭ), ведущих, наряду с научными исследованиями, проектную деятельность в сотрудничестве с промышленными предприятиями, а также осуществляющих методическое руководство художественно-конструктор-скими подразделениями; группа отраслевых и других головных художественно-конструкторских организаций министерств и ведомств; художественно-конструкторские группы, бюро и отделы предприятий, НИИ, СКБ и др. Система, функционировавшая как единый механизм, позволила использовать многообразие национальных культур и внесла значительный вклад в становление и развитие отечественного дизайна. Многие из этих научных подразделений ВНИИТЭ позднее стали основой для вновь образованных институтов и профессиональных объединений дизайнеров в странах СНГ.
В 60-х годах становление отечественного дизайнерского образования шло параллельно и синхронно со становлением самой дизайнерской деятельности. В этот период. была разработана квалификационная характеристика художника конструктора, для всех других художественно- промышленных вузов. Она отражала специфику дизайна, ограничиваясь общими описаниями знаний и умений, необходимых для всех художественных специальностей. Учебные планы разрабатывались и рассылались в вузы в качестве обязательного норматива. Вместе с тем общий характер формулировок, их неконкретность и расплывчатость позволили кафедрам достаточно свободно по своим представлениям и возможностям трактовать и формировать свои учебные планы. Все это привело к тому явлению, которое с полным основанием называют сегодня региональной школой дизайна.