- •Негосударственное образовательное учреждение
- •1. Введение в историю искусства.
- •2. Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •4. Искусство Древней Месопотамии.
- •6. Искусство Античной Греции.
- •7. Искусство Древнего Рима.
- •8. Раннехристианское искусство и искусство Византии.
- •9. Искусство стран Западной Европы в средние века.
- •10. Итальянское Возрождение.
- •11. Искусство Северного Возрождения.
- •12. Западноевропейское искусство V века.
- •13. Западноевропейское искусство V века.
- •14. Древнерусское искусство.
- •15. Русское искусство V века.
- •16. Западноевропейское искусство V – вв.
- •17. Зарубежное искусство века.
- •18. Русское искусство первой половины хiх века
- •19. Русское искусство второй половины XIX века
- •20. Русское искусство конца XIX – начала XX века
- •21. Советское искусство.
- •1. Эстетическое сознание личности: генезис и структура
- •Эстетические чувства
- •Эстетические способности.
- •Эстетическое суждение. Вкус
- •2. Система взаимосвязей основных эстетических категорий
- •3. Художественный образ в произведении искусства
- •4. Классификация основных направлений и видов искусства
- •5. Содержание и форма в художественном творчестве
- •2. Первые теории дизайна конца XIX века.
- •3. Русская инженерная школа на рубеже XIX – хх века.
- •4. Ранний американский функционализм. Чикагская школа архитектуры и дизайна.
- •6. История возникновения фирменного стиля в дизайне
- •7. Художественный авангард в Европе начала XX века и группа «Де Стайл».
- •8. Баухауз: эстетические и педагогические принципы.
- •9. Вхутемас – вхутеин: вклад в развитие отечественного дизайна.
- •10. Основные направления развития дизайна перед Второй мировой войной.
- •11. Послевоенный дизайн и Европе и Америке
- •12. Неофункционализм и Ульмская школа дизайна
- •13. Концептуальные поиски советских дизайнеров в 60-70 гг
- •14. Поп-культура и поп-дизайн
- •15. Постмодернизм и его влияние на дизайн
10. Итальянское Возрождение.
Особенности исторического, экономического и социального развития Италии. Периодизация искусства эпохи Возрождения. Гуманистический характер культуры и искусства итальянского Возрождения, утверждение в нем светского начала. Видовое и жанровое разнообразие искусства, возрождение классического языка античной архитектуры.
Проторенессанс (треченто, XII-XIII века). Итальянские города – торговые, политические и культурные центры Италии. Политическая самостоятельность, рост буржуазных отношений и их влияние на развитие искусства. Интерес к реальной жизни и человеку в произведениях Данте, Петрарки и Боккаччо. Развитие локальных художественных школ. Флоренция – крупнейший художественный центр Италии. Реформы Джотто (1276 – 1337) и их влияние на развитие монументальной и станковой живописи Италии. Итальянская скульптура XIII-XIV вв. (Никколо и Джованни Пизано). Художественное своеобразие сиенской школы (Дуччо, Симоне Мартине, Амброджо и Пьетро Лоринцетти).
Раннее итальянское Возрождение (кватроченто, XV век). Развитие гуманизма, его роль в формировании культуры Италии этого периода. Роль Флоренции в искусстве и общественной жизни Италии. Связь искусства с наукой, теоретические трактаты Лоренцо Гиберти и Леон Баттиста Альберти и их роль в развитии нового искусства. Архитектура. Творчество Филиппо Брунеллески. Развитие центрического и базиликального типов храма. Разработка нового типа светской архитектуры (палаццо, вилла, общественное здание Скульптура. Творчество Донателло. Воплощение гуманистического идеала человека в скульптуре. «Святой Георгий», «Давид». Конный памятник «Кондотьер Гаттамелата» в Падуе. Развитие ренессансного рельефа в творчестве Лоренцо Гиберти и Якопо делла Кверчи. Творчество Андреа Вероккио («Давид», конный памятник «Кондотьер Коллеони»).
Живопись раннего Возрождения. Томмазо Мазаччо (1401-1428). Новаторство Мазаччо, его реалистические искания. Творчество Паолло Учелло, Беноцци Гоцолли и Андреа дель Кастаньо. Средневековая мистика и реализм в живописи фра Беато Анджелико. Утонченность живописи Сандро Боттичелли Обращение к античной мифологии («Весна», «Рождение Венеры»). Портрет в творчестве Боттичелли. Религиозная живопись Боттичелли.
Живопись раннего Возрождения в Северной и Средней Италии. Колористические достижения Пьеро делла Франчески, его монументальная живопись и портреты. Андреа Мантенья – крупнейший художник падуанской школы.
Особенности исторического развития Венеции. Своеобразие венецианской школы живописи. Интерес к пейзажу. Роль колорита в творчестве художников Венеции. Живопись Витторио Карпаччо. Творчество Джованни Беллини Портреты Антонелло да Мессины, его связь с художественной культурой Нидерландов.
Высокое Возрождение в Италии (1490-е гг. – первая треть XVI в.). Расцвет искусства, воплощение в нем гуманистических идеалов совершенной, гармонической личности. Переход ведущей роли в искусстве Италии от Флоренции к Риму и Венеции. Архитектура. Роль и значение творчества Донато Браманте в развитии архитектуры Италии. Андреа Палладио – крупнейший представитель академического направления в архитектуре Италии. Своеобразие его произведений. Вилла Ротонда. Театр Олимпико. Труды Палладио в области теории архитектуры. Значение творчества Палладио.
Леонардо да Винчи – величайший художник, ученый, мыслитель. Основные этапы творчества. Ранние произведения («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна в гроте»). Характерные черты творчества – синтетический образ природы, идеализированно-обобщенный тип человеческой красоты. Монументальная живопись. «Тайная вечеря». Портретная живопись. Работа в области скульптуры и архитектуры. Мировое значение творчества Леонардо да Винчи.
Рафаэль Санти – основатель классической римской школы живописи. Воплощение гуманистических идеалов эпохи и гармонии совершенного человека. Основные периоды творчества. Образ Мадонны и его эволюция («Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком», «Сикстинская мадонна»). Портретное творчество Рафаэля. Монументальная живопись, особенности композиции, связь с интерьером, цветовое решение («Афинская школа», «Парнас»). Значение творчества Рафаэля для европейского искусства.
Микеланджело Буонаротти – скульптор, живописец, архитектор. Новаторство его творчества, воплощение патриотических и гражданственных идеалов времени. Особенности творческого метода и пластического языка. Традиции античного искусства в творчестве Микеланджело. Основные этапы творчества. Скульптурные работы («Пьета», «Давид»). Гробница Юлия II, капелла Медичи. Нарастание трагических мотивов в поздний период творчества. Монументальная живопись (росписи плафона Сикстинской капеллы, содержание, новая система композиции. «Страшный суд»). Архитектурные произведения. Микеланджело – предтеча нового европейского стиля (барокко).
Венецианская школа живописи XVI века. Аристократический характер культуры, господствующая роль живописи. Особенности колорита и световоздушной перспективы в произведениях венецианских художников. Джорджоне и его роль в становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции. («Спящая Венера», «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь». ) Творчество Тициана Гармония и красота человека в произведениях Тициана («Любовь земная и небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера Урбинская», «Даная»), психологизм образов («Динарий кесаря»). Портреты Тициана. Отражение кризиса эпохи в поздних произведениях («Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Себастиан», Страсти Христа). Особенности творчества Паоло Веронезе новый принцип свободной композиции, богатство колористического решения. Новаторское решение пространства, сложные ракурсы, свободная живописная манера в творчестве Якопо Тинторетто Тинторетто – предтеча барокко в живописи. Экономический, политический и идейный кризис в Италии в конце XVI века. Маньеризм – его отражение, завершающий этап развития искуства эпохи Возрождения.