- •Негосударственное образовательное учреждение
- •1. Введение в историю искусства.
- •2. Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •4. Искусство Древней Месопотамии.
- •6. Искусство Античной Греции.
- •7. Искусство Древнего Рима.
- •8. Раннехристианское искусство и искусство Византии.
- •9. Искусство стран Западной Европы в средние века.
- •10. Итальянское Возрождение.
- •11. Искусство Северного Возрождения.
- •12. Западноевропейское искусство V века.
- •13. Западноевропейское искусство V века.
- •14. Древнерусское искусство.
- •15. Русское искусство V века.
- •16. Западноевропейское искусство V – вв.
- •17. Зарубежное искусство века.
- •18. Русское искусство первой половины хiх века
- •19. Русское искусство второй половины XIX века
- •20. Русское искусство конца XIX – начала XX века
- •21. Советское искусство.
- •1. Эстетическое сознание личности: генезис и структура
- •Эстетические чувства
- •Эстетические способности.
- •Эстетическое суждение. Вкус
- •2. Система взаимосвязей основных эстетических категорий
- •3. Художественный образ в произведении искусства
- •4. Классификация основных направлений и видов искусства
- •5. Содержание и форма в художественном творчестве
- •2. Первые теории дизайна конца XIX века.
- •3. Русская инженерная школа на рубеже XIX – хх века.
- •4. Ранний американский функционализм. Чикагская школа архитектуры и дизайна.
- •6. История возникновения фирменного стиля в дизайне
- •7. Художественный авангард в Европе начала XX века и группа «Де Стайл».
- •8. Баухауз: эстетические и педагогические принципы.
- •9. Вхутемас – вхутеин: вклад в развитие отечественного дизайна.
- •10. Основные направления развития дизайна перед Второй мировой войной.
- •11. Послевоенный дизайн и Европе и Америке
- •12. Неофункционализм и Ульмская школа дизайна
- •13. Концептуальные поиски советских дизайнеров в 60-70 гг
- •14. Поп-культура и поп-дизайн
- •15. Постмодернизм и его влияние на дизайн
14. Поп-культура и поп-дизайн
Историческиерамки возникновения поп-культуры и наиболее известные ее представители. Образцы изображения: журнальные картинки, реклама,TV. Назначение интеллектуальной интерпретации объектов. Поп-дизайн как часть поп-культуры. Эксперименты с новыми материалами и дизайн – утопии
15. Постмодернизм и его влияние на дизайн
Мировоззренческая природа постмодерна: отрицание всякого рода норм и традиций, свобода во всем, спонтанность человека, игровое начало. Отражение идей постмодерна в искусстве ХХ века:
1. Нигилистическая игра. 2. Ремифологизация и мистическая трансцендентность содержания. 3. Внимание к процессам саморазрушения. Движение к исчезающей точке. Эстетизация смерта. 4. Неопределенность вкуса: стилевой эклектизм, деканонизация, ирония. 5. Работа на публику: эротизм и свобода импульсов.
Особенности эстетики постмодернизма:
Нелинейность, а метрономообразность.
Отказ от диктата традиции.
Отсутствие заботы о чистоте доктрины, манифеста, языка.
Эклектичность.
Последовательность в сочетании вне рациональности и рационализма.
Единство факта и фикции, аллюзии и иронии.
Стирание границ между создателями и потребителями искусства, между центром и периферией.
Отказ от универсализма и догматизма.
Пафос эстетики постмодернизма – гармония абсурдных форм !
Наиболее распространенные формы самореализации художников в эпоху постмодернизма:
Хепенинг (представление), которому свойственны дезинтеграция художественного образа, и активное участие зрителей.
Инвайронмент
Инсталляция
Перформенс
Видео-арт.
Карнавал
Игра и гротеск.
Комплекс характерных черт эстетики постмодернизма позволяет утверждать об антигуманизме, антиреализме и антиэстетизме постмодернистского искусства. Особенности радикального дизайна и анти-дизайна.
Дизайн на рубеже тысячелетий ( стили «Хай-тек», «Лоу-тек» и др. )
Новый дизайн. Стиль высоких технологий «Хай Тек» и стиль «Мемфис». Дизайн в системе социально-экономического и общественно-политического развития общества. Особенности стиля «Лоу-Тек».
Исследовательский проект «Университас», связаный с разработкой системы институтов будущего посттехнического общества, первым среди которых должен был стать университет дизайна. Проект «Университас» базируется на следующих принципах: направленность на единую предметно-пространственную среду (целостную и гармоничную), многонаправленность в подготовке специалистов, обладающих общим профессиональным мышлением и соответствующих новой культурной реальности, а также идее «прозрачности границ». Авторы проекта «Университас» настаивают на доминирующей роли в процессе проектирования интересов индивидуума в силу осознания высокой ответственности, чрезвычайной сложности и многоаспектности работы по изменению предметно-пространственного окружения. Помимо личности дизайнера, большое внимание уделяется и образу потребителя этого окружения. В целом концепция ориентирована на формирование проектного мышления, что достигается в результате объединения общеобразовательной, исследовательской и проектной функции в широком диапазоне
Основные тенденции развития дизайнерских служб зарубежных стран.
Российский дизайн в период становления рыночных отношений.