Литература средних веков и Возрождения. Литература Возрождения

Лекция 1. Литература эпохи Возрождения в западноевропейских странах.

1. Обновление литературной традиции. «Величайший прогрессивный переворот» и возрождение античности.

Возрождение наиболее полно и всесторонне выявило свои характерные черты в литературах Западной Европы. Именно здесь гуманистические тенденции, развившиеся в недрах городской культуры Зрелого Средневековья, привели к качественному скачку и положили начало культуре Нового времени. Старая феодально-церковная идеология оказывается разрушенной, ей на смену приходит светская в своей основе культура, находящая опору и язык в возрождаемой классической древности.

1. Традиция и новизна — литература открывает человека и мир. Титаны Возрождения; проблема «обратной стороны» титанизма.

На смену средневековой духовной закрепощенности человека приходит новая, гуманистическая идеология с ее верой в неограниченные возможности человека, с радужным взглядом на жизнь, с оптимистической надеждой, что когда-нибудь люди станут хозяевами земли и действительно сами будут как боги. Для этого этапа Ренессанса свойственно не только прославление прекрасного, свободного, гармонически развитого человека, но и создание смелых социальных утопий и глубоких обобщений закономерностей исторического развития. Именно в это время стал возможен столь безграничный, поистине всеевропейский авторитет отдельной личности. Передовые идеалы эпохи Возрождения были далеки от их практического осуществления. Проведение в жизнь этих идеалов часто принимало уродливые формы. Так, борьба с феодально-церковной моралью порой оборачивалась подчеркнутым аморализмом и безудержным разгулом страстей — беспринципностью в политике и культом наслаждения.

2. Эстетика Возрождения и литературные принципы. Особенности национальных процессов. Трагизм мировосприятия в позднеренессансной литературе.

В этот период складывается новая система литературных жанров. Новые жанры и формы появляются во всех родах и видах литературы. Такова, бесспорно, ренессансная драматургия в ее наивысших достижениях, таковы отдельные виды лирики, публицистики и сатиры. Еще больше дала эпоха в области прозы, которая постепенно выдвигается на первое место в литературе. В это время происходит рождение реалистического прозаического романа, достигает расцвета и приобретает специфические ренессансные черты новелла. Появляется эссеистская проза. Интересом к частному человеку и его мирским делам продиктовано появление мемуарной прозы.

Если в Италии обновление литературы происходит с ориентацией на античные жанры и формы, то в других странах в области литературы также происходят существенные сдвиги, но происходят они в русле местных национальных традиций, интерес к которым порой даже усиливается, отразившись в широком освоении и переработке своего культурного прошлого, что нередко бывает связано с заметным обновлением литературы.

В обострившейся и усложнившейся политической и идеологической ситуации протекает заключительный этап западноевропейского Возрождения. У писателей и мыслителей этой эпохи на смену радужным надеждам приходит скептицизм и даже стоицизм.

3. Ренессанс и становление абсолютизма в Европе; гуманизм и Реформация. Значение возрожденческого наследия для мировой культуры.

Первые ростки Возрождения появились в Италии, где был высок уровень экономического развития и большой остроты достигла антифеодальная борьба. По социально-экономическому характеру Возрождение было периодом формирования капиталистического уклада. Высшие достижения ренессансной культуры обладали общенародным значением. Идеи гуманизма, одним из средств распространения которых становится новая, возрожденная латынь, постепенно проникают в самые отдаленные уголки континента. Движение Реформации захлестнуло большинство западноевропейских стран, отражая устремления и чаяния наиболее передовой части тогдашней буржуазии и ренессансной интеллигенции, выражавшие в это время национальные, общенародные интересы.

Во многих книгах, особенно в творчестве наиболее крупных представителей литературы и философской мысли этого времени, ощутимо присутствует стремление к синтезу, к подведению итогов, осознание своей эпохи как завершающей важный исторический этап мировой истории.

Вопросы для самоконтроля.

1. В чем сущность и новизна культуры Возрождения?

1. Что присуще эпохе Ренессанса?

2. Осуществлялись ли идеалы этой эпохи на практике?

3. Какова новая система литературных жанров?

4. Что отличает заключительный этап западноевропейского Возрождения?

5. Каково общественное содержание эпохи?

Лекция 2. Итальянское Возрождение.

1. Периодизация и проблемы. Предвозрождение как переходный период в литературе. «Новый сладостный стиль».

Периодизация Возрождения выглядит так:

1) вводный период, Предвозрождение, ок.1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII—XII вв.) и треченто (XIII—XIV вв.),

2) раннее Возрождение (кватроченто XIV—XV вв.),

3) высокое и позднее Возрождение (чинквеченто XV—XVI вв

В итальянской культуре XIII — XIV вв. стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Предвозрождением. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. «Новый сладостный стиль» («стильновизм») — поэтическая школа, зародившаяся в Болонье и оформившаяся во Флоренции в конце XIII в. Новым в поэзии «стильновизма» были прежде всего поэтика и художественный стиль. Поэты этой школы создали поэтический язык, во многом подготовивший итальянский язык «Божественной Комедии».

1. Данте и Флоренция его времени; Беатриче в жизни поэта.

В городе, а тогда он являл собой целое государство — малую купеческую республику, шла борьба между богатыми («жирными») и бедняками («тощими»). Данте, а он занимал одну из высоких выборных должностей при правлении белых гвельфов, подвергается репрессиям. Дом его сжигают, сам же он становится изгнанником.

В «Новой жизни» Данте рассказал о своей великой любви к Беатриче Портинари, юной флорентийской даме, бывшей замужем и умершей в июне 1290 г., когда ей не исполнилось и двадцати пяти лет. Он впервые увидел ее девяти лет от роду. Она была моложе его на несколько месяцев.

2. Замысел и структура «Божественной Комедии». Проблема жанра и смысл названия. Аллегоризм и геометрическая гармония текста.

Поэма делится на три части: «Ад», «Чистилище» и «Рай». В каждой части 33 песни, не считая вступительной песни «Ада». Таким образом в «Божественной Комедии» сто песен, т. е. квадрат 10 — совершенного числа в поэзии Данте. Данте назвал свое произведение «Комедией» сообразно с риторикой своего времени. Трагедией являлось бы произведение высокого стиля, написанное по-латыни. «Комедия» соответствует «среднему стилю» В сущности Данте не остановился в своей поэме перед смешением всех стилей. Начиная от Боккаччо, к заглавию «Комедия» стал прибавляться эпитет «божественная». Истинный сюжет «Комедии» составляет приобщение человечества к мировой гармонии через преодоление всего того, что связано с греховностью, безобразием и общественным и политическим хаосом земного, материального мира.

Данте стремился к гармонии пропорций, у него все предвидено. Великий поэт назвал самого себя геометром. Единство «Комедии» заметно представлено в геометрической пропорциональности ее построения и в той роли, какую играет в ней символика чисел. Тут внутренняя соразмерность выступает на поверхность

3. Художественные образы, роль автора и фигуры Вергилия. Слава Данте и судьбы его творения.

В результате духовного кризиса на смену пророку-философу пришел поэт — судья мира и человечества, равный в своей исторической миссии императорам и папам. Беатриче и некоторые другие герои «Комедии», будучи теологическими аллегориями, одновременно имеют самостоятельное значение и выступают как исторические лица, не будучи ввиду этого символами. Вергилий олицетворяет человеческий разум, он «мудрый язычник, знающий все». Вместе с тем он поэт. И не просто древний поэт, а поэт классический, образец для подражания.

Стремление к абсолютной гармонии получило в «Божественной Комедии» художественную реализацию. В этом смысле она уникальное произведение в истории европейской литературы. Для грядущих времен Данте открыл новые бездны и новые выси человеческого духа, ищущего правды и справедливости как в небесах, так и на земле.

4. Зарождение и развитие жанра новеллы. Итальянская новеллистика: «Декамерон» Дж. Боккаччо и его последователи и подражатели.

Дж. Боккаччо создал новеллу Возрождения. Сто новелл «Декамерона» рассказываются в течение десяти дней в обществе десяти молодых людей и юных дам. В качестве сюжетного материала Боккаччо в равной мере использовал анекдоты, составлявшие значительную часть городского фольклора, и религиозно-нравоучительные «примеры», которыми уснащали проповеди прославленные служители церкви, французские фаблио и восточные сказки, «Метаморфозы» Апулея и устные рассказы современных ему флорентийцев. Рассказы в «Декамероне», как правило, начинаются с указания на реальный факт или на какое-нибудь распространенное мнение, подлежащее общественному рассмотрению и осмыслению. Главным в «Декамероне» оказались новые идеи. Система нравственно-эстетических оценок реальности была реализована не только в новеллах, но и в обрамлении «Декамерона». «Декамерон» — не сборник разрозненных рассказов, а цельное, внутренне законченное произведение.

В «Декамероне» Боккаччо обогнал свой век. Книга имела колоссальный успех и была почти сразу переведена на многие языки. Однако прошло более ста лет, прежде чем идеи, язык и стиль нового общества «Декамерона» стали идеями, языком, стилем новой итальянской прозы. Подражателей у Боккаччо в XIV в. было мало, и революционные эстетические концепции «Декамерона» оказались им не по плечу.

Вопросы для самоконтроля.

1. На какие периоды можно разделить эпоху Возрождения?

1. Что такое «новый сладостный стиль»?

2. Чему посвящена «Новая жизнь Данте?

3. Что означает заглавие «Божественная Комедия»?

4. Какова структура поэмы?

5. Каково смысловое значение образа Вергилия в поэме?

6. Что послужило сюжетным источником новелл «Декамерона» Боккаччо?

Лекция 3. Художественная и философская мысль французского Ренессанса.

1. От баллад Ф. Вийона к поэзии «Плеяды»: эволюция национальной литературы, традиция и влияние итальянского Возрождения.

Поэтическим итогом развития средневековой французской литературы и предвестием ее бу­дущих достижений стало творчество Франсуа Вийона.

Теоретические положения Плеяды были из­ложены в трактатах, предисловиях, поэтиче­ских посланиях. Первое место и по времени, и по значению принадлежит здесь «Защите и прославлению французского языка» (1549) Жоашена Дю Белле.

1. Лирика П. Ронсара и поэзия национального самосознания.

Третью четверть XVI в. — годы царствования Генриха II, Франциска II и Карла IX называют не их именами, а эпохой Плеяды или чаще — вре­менем Ронсара. Эти десятилетия отмечены гос­подством ронсаровской школы, положившей начало новой французской поэзии и драматур­гии. Ронсар после появления первых своих книг сразу становится главой нового направления и «принцем поэтов».

Ронсар подчеркивает зависимость своего поэтического образного мира от природы родного края. Концепция любви как кульминационного пункта жизни, как весны человека органиче­ски входит в жизненную философию поэта.

Забота обо всей французской литературе во имя возвеличенья и славы Франции отличает деятельность Плеяды с первых же ее шагов. Это отразилось и в защите французского языка как полнокров­ного языка литературы.

2. Трагический кризис гуманизма: «Опыты» М. Монтеня.

«Опыты» Монтеня — наиболее значительное произведение заключительного этапа Возрож­дения во Франции. Но свойственные этой культуре гуманистиче­ские, материалистические и реалистические тен­денции Монтень развивал в особых, сложных и преисполненных глубокого внутреннего драма­тизма общественных условиях, порожденных социально-политическим кризисом. В эти суровые годы демонстри­ровали свою несостоятельность многие из преж­них иллюзий и идеалов, а контуры будущего, перспективы выхода из сложившегося тупика вырисовывались весьма смутно. Изучение своего «я», наблюдения над конкретной, неповторимой индивидуаль­ностью — это для Монтеня путь, который ве­дет к обобщениям. Сквозь призму индивидуаль­ного у него проступает общезначимое, типиче­ское. При этом Монтень изучает человеческую личность в живом развитии, в ее колебаниях, противоречиях. Он не считает человеческую природу чем-то неизменным. Для Монтеня характерно пони­мание действительности, в том числе и общественной жизни, как начала подвижного, текучего, подверженного непрестанным изме­нениям. Эта изменчивость и обусловливает относительность многих установившихся представлений.

«Опыты» оказали мощное воздействие на дальнейшее развитие философской мысли. Вместе с тем произведение Монтеня, будучи одним из наиболее ярких воплощений ренессансной мысли во Франции XVI в., наложило неизгладимый отпечаток на развитие художест­венной литературы как таковой.

Вопросы для самоконтроля.

1. Каково значение творчества П. Ронсара для французской поэзии?

1. В какой обстановке создавались «Опыты» М. Монтеня?

2. Каковы его философские воззрения?

Лекция 4. «Северные гуманисты» и Реформация: мыслители и поэты Германии и Нидерландов.

1. Крестьянская война и «Священная Римская империя германской нации». Специфика и проблемы «северного Возрождения». Гуманизм и Реформация. Идеология и социальные проблемы: публицистическая и сатирическая линии в литературе.

Гуманизм в Германии и Нидерландах развивался в эпоху социальных и духовных битв, накануне Реформации и Крестьянской войны, которые формировали его характер и национальное своеобразие. Возрождение в Германии и Нидерландах представляло собой одну из первых ступеней Реформации. Воинственный характер немецкого гуманизма проявился уже в конце XV в. Эта тенденция выражена, в частности, в заметно преобладающей в немецкой литературе сатирической направленности. Сатириками были почти все значительные немецкие писатели-гуманисты. В их творчестве особенно большое место занимала антиклерикальная сатира. Их публицистика и художественное творчество являют сотой попытку синтеза античного и христианско-бюргерского идеала, в котором значительно перевешивали бюргерские ценности и устремления.

1. Бюргерская литература и «Корабль дураков» С. Бранта.

Литература о дураках — это уникальное явление немецкой литературы, прочная и продуктивная литературная традиция, возникшая в конце XV в. на стыке клерикальной и народной культур в результате взаимодействия их художественных форм и тенденций. Вся немецкая гуманистическая литература о дураках так или иначе восходит к первому произведению этого ряда — сатирико-дидактическому зерцалу «Корабль дураков» Себастиана Бранта (1494). В «Корабле дураков» ясно проявилось то качество немецкой «дурацкой литературы», которым она существенно отличается от площадного карнавала, — ее проповедничество.

Вопросы для самоконтроля.

1. В чем специфичность «северного Возрождения»?

1. К какому произведению восходит немецкая литература о дураках?

Лекция 5. Литература английского Возрождения.

1. Реформация и Возрождение в Англии, специфика гуманистического переворота в условиях становления абсолютизма.

Предпосылки прогрессивного переворота в об­ласти общественной и культурной жизни по­явились в Англии рано, на исходе XIV в., но реализовались они медленно. Разверну­лась деятельность епископа Джона Виклифа, выступившего с проектом церков­ной реформы, в основу которого было положено представление о церкви, очищенной от пороков, свободной от подчинения папе и пользующейся для богослужения не латынью, а общеупотре­бительным языком. Борьба между старыми и новыми традициями на исходе XIV в. так или иначе связана с обо­стрением общественной борьбы.

1. От У. Ленгленда к Дж. Чосеру: эволюция национальной традиции.

В духе средневековой традиции была создана и поэма «Видение Уильяма о Петре Пахаре» Уильяма Ленгленда.

Поэма написана традиционным аллитерационным нерифмованным стихом. Интерес к ней возрос в период Реформации и в годы Английской буржуазной революции XVII в. Ленгленд охотно прибегает к аллегориям и другим характерным приемам поэзии Позднего Средневековья.

Было бы чрезвычайно важно сопоставить поэму Ленгленда с основным произведением английской литературы пе­реходной поры от Средневековья к Возрожде­нию, с «Кентерберийскими рассказами» Джеффри Чосера. Будучи подлинной энциклопедией англий­ской жизни XIV в., показанной на пути к но­вому и еще неясному будущему, «Кентерберийские рассказы» вместе с тем — энциклопедия поэтических жанров своего времени.

2. Завершение артуровского цикла.

Литературный процесс в Англии XV в. яв­ляет собой пестрое зрелище. В кругах знати по-преж­нему в почете рыцарская литература. Но эти романы все чаще появляются в форме прозаиче­ского повествования, в котором на первый план выступают именно авантюрные, развлекательные или куртуазно-поучительные мотивы. В ходу и более родственные слушателям сюжеты, восхо­дящие к донормандскому, англосаксонскому эпическому пласту. И тот же дух Предвозрождения витает над книгой рыцаря Т. Мэлори «Смерть Артура» (1485). «Смерть Артура» — подробнейшее повествование о том, как под властью легендарного повелителя бриттов собрались разрозненные силы британского воинства, как возникло братство Круглого Стола, принимавшее в свои ряды только тех, кто полностью отвечал канонам идеального рыцарства. Резким и принципиальным отличием этого произведения от рыцарских романов XII — XIII вв. было не только то, что «Смерть Артура» написана отличной прозой, а не стихом, но и то, что весь мир романа — мир, ушедший в прошлое.

3. Томас Мор и его трагическая эпоха. Жизненнный путь Т. Мора, его «Золотая книжечка», противоречия утопического идеала. Т. Мор и английская поэзия и драматургия. Значение гуманистической традиции в развитии английской литературы.

В историю философской мысли Томас Мор вошел прежде всего как автор книги, ставшей своего рода триумфом гуманистической мысли. Написал ее Мор в 1515—1516 гг. и уже в 1516 году, при активном содействии Эразма Роттердамского, вышло в свет первое издание под названием «Весьма полезная, а также занимательная, поистине золотая книжечка о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия». Уже при жизни это сочинение, кратко называемое «Утопией», принесло Мору всемирную славу.

В книге Мора рассказывается о неком острове под названием Утопия, жители которого ведут идеальный образ жизни и установили у себя идеальный государственный строй. Само название острова подчеркивает, что речь идет о явлениях, которых нет и, скорее всего, не может быть в реальном мире. «Утопия» задумана и написана как своеобразное продолжение платоновского «Государства» — как и у Платона, в сочинении Томаса Мора дается описание идеального общества, так, как его представляли себе гуманисты XVI столетия. Так же как и Платон, Мор видит основной принцип жизни в идеальном обществе в одном — общество должно быть построено на принципе справедливости, который недостижим в реальном мире.

Самый образ утопийского общежития, где упразднены частная собственность, денежное обращение, привилегии, производство роскоши и т.д. стал своего рода кульминацией гуманистических мечтаний об «идеальном государстве».

Вопросы для самоконтроля.

1. Какой проект предложил епископ Джон Виклиф?

1. О чем повествуется в «Смерти Артура» Т. Мэлори?

2. В чем основные отличия этой книги от предшествующих рыцарских романов?

3. О чем рассказано в «Утопии» Т. Мора?

4. Своеобразным продолжением какого произведения является эта книга?

Лекция 6. Расцвет драматургии на рубеже XVI—XVII вв. и произведения У. Шекспира.

1. Английская поэзия Возрождения и сонеты У. Шекспира.

Форма сонета возникла давным-давно, вероятнее всего её создателями выступили провансальские поэты, но свое классическое распространение она получила в Италии эпохи Возрождения. Подобная поэтическая форма не осталась без внимания и очень увлекла поэтов эпохи Возрождения, со временем заняв главенствующие позиции в лирике. Сначала английские писатели следовали итальянской схеме написания сонета, но позже выработалась своя, значительно более простая.

Содержание сонета — это, прежде всего, чувства поэта, вызванные каким-либо фактом, о котором упоминается лишь намеком, косвенно. А иногда повод и вовсе отсутствует, тогда произведение ничто иное, как эмоции автора.

Большинство шекспироведов считают, что сонеты были созданы в период между 1592 и 1598 годами, именно на это время приходится расцвет сонетной поэзии в английской литературе. Шекспир написал 154 сонета, каждый из которых — настоящая драма в миниатюре. Начальные 126 сонетов посвящены мужчине и лишь в последних 26 воспевается женщина.

1. Исторические хроники: правда исторического факта и сила художественного вымысла.

В первых сценических опытах Шекспир об­ратился к прошлому Англии, сравнительно для тех времен недавнему. Сначала Шекспир шел следом за историей, затем, однако, он дви­нулся вспять, обратился ко временам более ранним, представляющим смуты Столетней войны. Шекспир обращался с историческими фак­тами свободно. В основу пьес он, как и Томас Мор, брал не столько факты, сколько сложив­шееся представление об этих фактах, об исторических событиях и деятелях. Особенной правды и выразительности Шекспир достигает в типах прошлого, в изображении характеров прежнего времени.

2. У. Шекспир-драматург.

С циклом хроник в творчестве Шекспира перемежается серия комедий — все десять шекспировских «веселых комедий» были созда­ны в первый период его драматургической деятельности.

Ранние трагедии Шекспира выражали еще не трагическое мироощущение, а прежде всего трагедию индивидуальных судеб в трагиче­ской ситуации. Однако и ранние трагедии содержат мотивы, предсказывающие трагизм «Гамлета» и «Короля Лира». Ход большого времени или даже разных времен, друг на друга наслаивающихся и стал­кивающихся между собой, — такова ведущая линия шекспировских трагедий. На решающем этапе своего творчества Шекспир поднялся до трагизма, который сопутствовал Возрождению как «величайшему прогрессив­ному перевороту».

3. «Шекспировский вопрос». Шекспир и мировая литература.

Практически разрыв с непосредственно шек­спировской традицией выразился в потере ру­кописей, рассеянии биографических сведений, что позднее оказалось благодатной почвой для возникновения вопроса о принадлежности Шек­спиру шекспировских сочинений.

Многие легенды о Шекспире, начиная с рас­сказов о его браконьерстве, содержат, по мнению авторитетных шекспироведов, крупицы истины. Но в то же время от биографии к биогра­фии наблюдаются колебания между «богемным» и «бюргерским» Шекспиром. Между этими край­ностями вклинились ниспровергатели, предла­гая своего Шекспира, ученого гуманиста, об­разованного аристократа или даже королеву Елизавету I.

Сам по себе «шекспировский вопрос» — это далеко не случайное историко-литературное недоразумение. С представлениями о Шекспире он переплелся до­вольно прочно, и это имело разнохарактерные последствия.

Национальный гений, Шекс­пир принадлежит к гениям европейской и миро­вой литературы, к небольшому числу писателей, которые оказывали и оказывают интенсивное воздействие на развитие многих национальных литератур и на всю духовную культуру мира.

Вопросы для самоконтроля.

1. Каково происхождение и особенности сонета как поэтической формы?

1. Насколько исторически точен был У. Шекспир в своих исторических хрониках?

2. В чем сущность «шекспировского вопроса»?

Лекция 7. Испанский роман и национальный театр в эпоху Возрождения.

1. Исторические судьбы Испании и Португалии в конце XV — середине XVI века. «Золотой век» испанской драмы: театр как национальное мироощущение.

В тот век, когда светская и церковная верхушка неуклонно ве­ла страну к катастрофе, в тот же самый век в театрах всей Испании ежедневно, кроме по­стов, некоторых праздников и недель траура, жила и утверждалась гуманистическая модель мира. Театр помогал сохранять до­стоинство, жить, бороться. Театр противосто­ял официальной церкви. Феодально-церков­ной, косной и лживой морали каждодневно про­тиводействовала гуманистическая мораль: и люди мечтали, любили согласно ее принципам. Испанский театр Золотого века активно ут­верждал гуманистический склад жизни, гуманистического героя; боролся комедией боль­ше, чем трагедией.

1. Драматургия Лопе де Веги и народная традиция.

С юности у Лопе установился постоянный контакт с гуманистической театрально-богемной средой, связанной с городскими низами, с «массовым зрителем» театра, перед которым приходилось пасовать королю и церкви. Лопе отличало во­сприятие национального исторического опыта, реалистическое видение мира, связь с народ­ной жизнью.

Лопе де Вега, по-видимому, был самым пло­довитым из поэтических гениев всех времен. Лопе был автором не под­дающегося точному учету числа драм, достиг­шего, согласно самому поэту, 1500, а по другим ут­верждениям — 1800.

Каждая такая комедия исходила из предпосылки, что естествен и реален полнокровный человек Возрождения, и таким образом осуждала контрреформационную схему как лживую, обреченную, а то и достойную осмеяния. Народно-революционные идеи встречаются во многих драмах Золотого века, но в «Фуэнте Овехуне» они воплощены с такой силой, что драма стала символом свободолюбия испанского народа. Гимну народу как единому целому вполне соответствует гимн отдельным людям из народа, причем не только их мужеству и чувству досто­инства, но и той их великой эмоциональной и интеллектуальной силе, которая поддержива­ла испанское Возрождение.

В историю мировой культуры Лопе вошел прежде всего как выразитель высшего этапа Возрождения в Испании, и — в плане истории всемирной литературы — как создатель, наряду с Шекспиром, одного из тех двух национальных театров, в которых ренессансные идеи нашли наиболее совершенное сценическое воплощение.

2. Испанское романсеро. Роман как ведущий жанр, «плутовской роман» и его герой. Ф. Кеведо и его продолжатели.

Романсеро — высшее выражение испанской народной культуры конца средневековья и раннего Возрождения, образное народное резюме героической истории Реконкисты, один из источников драматургии так называемого «золотого века» (связанного с Л. Ф. де Вега и его школой).

Плутовской, или пикарескный ро­ман — порождение и свидетельство кризиса Испании. Плутовской роман возник как своеобразная антитеза жанрам «высокой» ренессансной про­зы. Все, что в рыцарском и пасторальном ро­манах возвышалось и облагораживалось, в ро­мане пикарескном последовательно снижалось и вульгаризовалось. В ходе развития ренессан­сной прозы «высокое» и «низкое», долгое время в испанской литературе объединявшиеся в рам­ках повествовательных произведений, поляризовались, но лишь для того, чтобы слиться вновь в более органическом синтезе серванте­совского «Дон Кихота».

Демократическая направленность и реалистические тенденции творчества Ф. Кеведо проявились в романе «История жизни пройдохи по имени дон Паблос, пример бродяг и зерцало мошенников», который был написан в 1606—1609 гг. Пикаро — это не жанровая выдумка, а социальный тип, пришедший в литературу из жизни. Принцип реалистической заданности, обусловленности героя средой и обстоятельствами предполагает изменение типовых черт пикаро в зависимости от новой среды и новых обстоятельств. Паблос — это плут, порождение действительности Испании, вступающей в новый век. Он существует как бы вне классов, общественных групп и прослоек. «История жизни пройдохи» своей критической направленностью связана с сатирическим творчеством Кеведо в целом и является одним из значительных памятников обличительной прозы не только в испанской, но и в мировой литературе.

Вопросы для самоконтроля.

1. Какую роль играл театр в Испании XVI века?

1. В какой драме Лопе де Веги наиболее полно воплощены народно-революционные идеи?

2. Чем плутовской роман отличается от рыцарского?

3. Что присуще герою плутовского романа Ф. Кеведо Паблосу?

4. В чем жанровая особенность «Дон Кихота» М. Сервантеса?

5. Как эволюционирует основная идея романа?

6. Как в романе воплощается ренессансный идеал?