Литература XVII—XVIII веков. Литература XVII века.

Лекция 1. Между Ренессансом и Просвещением: век классицизма в истории европейской культуры.

1. XVII век как особая историческая и культурная эпоха. Феодальный мир и формирующийся буржуазный уклад европейской жизни.

XVII в. — сложная, бурная, противоречивая и в то же время очень важная эпоха в развитии общества. Чтобы оценить достижения западноевропейской науки, достаточно вспомнить, такие имена, как Кеплер, Галилей, Декарт, Ньютон или Лейбниц.

В истории большинства западноевропейских литератур XVII век представляет собой само­стоятельную, особую эпоху, по своему содержа­нию отличную и от предшествующей эпохи Ре­нессанса, и от последующего века Просвещения. Острые противоречия исторического процесса XVII столетия, выявляющиеся в ходе борьбы за социальное пере­устройство, служат источником примечатель­ных художественных открытий.

1. Классицизм как объединительный фактор национального литературного процесса.

Классицизм как художественный метод сочета­ет в себе ориентацию на античную культуру и ее эстетические идеалы с глубоким проникнове­нием в душевную жизнь героя, призванного ре­шать острые проблемы, выдвигаемые действительностью.

Классицисты сузили рамки реалистического видения мира, они подчинили изображаемый мир заранее взятой теоретической тенденции, заставили отбирать жизненный материал и организовывать его по строго установленным принципам. Критикуя теорию классицизма, нельзя не видеть в ней и определенных здоровых черт, а также ее исторической необходимости для Франции времен расцвета абсолютизма.

2. Другие направления и стили. Характер реализма XVII века.

Для творчества таких писателей, как Мильтон в Англии, Кальдерон в Испании. Кор­нель, Расин и Мольер во Франции, Гриммельсгаузен в Германии, показательны поиски объективных закономерностей, управляющих человеческой судьбой. Иногда, чаще всего в произведениях так называемых «низ­ких» жанров, в комедии или романе, эти поиски перерастают в изображение социальной среды и материальных условий, воздействующих на формирование личности. Тем самым закладыва­ются предпосылки становления того нового типа реализма, который получает свое развитие в XVIII—XIX вв.

3. Барокко и его проблемы в литературоведении.

Литература барокко пытается широко использоватъ распространенные в художествен­ной культуре средневековья символы, эмблемы и аллегории и вдохновляется зачастую идеала­ми, почерпнутыми из рыцарских романов. Од­нако это обращение к доренессансной традиции сочетается в лучших произведениях барокко с острой актуальностью их проблематики, с пате­тическим осмыслением жизненных проблем века. Термин барокко впервые был употреблен Й. Винкельманом в нега­тивном смысле для обозначения эффектных художественных форм (как странный, отклоняющийся от нор­мы). Как нейтральный художественно-исторический термин применитель­но к искусству XVII в. понятие барокко ввел Г. Вельфлин.

1. Творчество Ж.-Б. Мольера и жанр «высокой комедии».

Жан-Батист Мольер (Поклен) родился в Париже 15 января 1622 года.

Вначале он лишь переделывал итальянские фарсы, приспосабливая их к французским условиям, потом стал все более отдаляться от итальянских образцов, смелее вводить в них оригинальный элемент и, наконец, совсем отбросил их ради самостоятельного творчества. По мнению Мольера, две задачи стоят перед комедией. Первая и главная задача — поучать людей, вторая и второстепенная — развлекать их. В начале 1660-х он создал новый комедийный жанр — высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: пятиактная структура, стихотворная форма, единство времени, места и действия, интрига, основанная на столкновении взглядов, интеллектуальные персонажи. Сущностной чертой высокой комедии был элемент трагического, наиболее ярко проявившийся в Мизантропе, которую иногда называют трагикомедией и даже трагедией. Творчество Мольера, великого комедиографа, создателя классицистической комедии, оказало огромное влияние не только на драматургическое искусство Франции, но и на всю мировую драматургию.

Умер он внезапно, на пятьдесят втором году жизни.

1. Стихотворные новеллы и басни Ж.Лафонтена. «Спор древних и новых» как кризис классицизма XVII столетия.

Имя Жана де Лафонтена (1621—1695) прославлено его знаменитыми баснями. Однако Ж. Лафонтен не только баснописец: он был значительным поэтом XVII столетия, писавшим в разнообразных поэтических жанрах. «Сказки» Лафонтена — книга веселая и озорная, многие из сказок имеют несколько вольные сюжеты. Лафонтен сознательно обратился к эротической тематике Возрождения для борьбы с лицемерным аскетизмом.

Жанр басни имел глубоко народные корни, которые Лафонтен сумел по достоинству оценить. Кроме того, он черпал материал у своих литературных предшественников. По мысли Лафонтена, счастье заключается в спокойствии духа, в умиротворенности желаний; счастье рядом, надо только суметь увидеть его. В «Баснях» Лафонтен не только выразил свое понимание счастья, но и указал пути его достижения. При этом он исходил из представления о природе человека, его психологии и морали. Наиболее основательную и надежную гарантию благополучия Лафонтен видит в трудовой практике людей. По своим эстетическим воззрениям Лафонтен был убежденным классицистом. Он выбрал жанр басни, потому что она не только развлекала, но и наставляла читателя, потому что басня забавна, как сказка, и поучительна, как проповедь. Лафонтен чрезвычайно расширил возможности басни как литературного жанра. Его уроками пользовались в дальнейшем все, кто работал в этом жанре.

Вопросы для самоконтроля

1. Какие знаменитые ученые внесли свой вклад в западноевропейскую науку XVII века?

2. На что ориентирован классицизм как художественный метод?

3. В чем недостаток теории классицизма?

4. Для какой исторической эпохи был необходим классицизм?

5. Каким образом в XVII в. закладывались предпосылки нового типа реализма?

6. К какой традиции обращалась литература барокко?

7. В каком смысле первоначально был употреблен термин «барокко»?

8. Какие задачи, по Ж.-Б. Мольеру, стоят перед комедией?

9. В чем особенности созданного им жанра «высокой комедии»?

10. Какие морально-философские идеи высказана в баснях Ж. Лафонтена?

11. Каковы эстетические воззрения Ж. Лафонтена?

Лекция 3. Литература английской революции.

1. Английская литература и общество накануне революции. Кризис традиционалистской эстетики, придворная поэзия и театр.

Семнадцатый век в Англии был веком революционной ломки, коренных изменений в структуре власти в результате кризиса абсолютизма, буржуазной революции и как следствие — провозглашения республики. Общественная борьба нашла отражение и в литературе, оказав влияние на ее развитие. Литература XVII века развивалась в обстановке ожесточенной идеологической и социальной борьбы, в тесной связи с событиями своего времени.

1. Пуританское движение и развитие публицистики; идеология пуританства, отношение к искусству.

Отличительной особенностью этого времени являлось сочетание социально-политической борьбы с религиозной. Религию использовали как оружие в политической борьбе.

Библия стала пропагандистским документом английской революции, а пуритане возглавили идеологическую часть революционной борьбы.

Из-за того, что эта эпоха была кризисной для истории Англии, люди стремились найти объяснение политических изменений в области религии, и в результате многие обращались к Библии как к некоему авторитету за разъяснением причин происходящих событий.

2. Жизнь и творческий путь Дж. Мильтона. Поэзия и ранняя публицистика.

Джон Мильтон (1608—1674) родился в Лондоне, в семье преуспевающего нотариуса, музыканта-любителя, человека разносторонне образованного.

После мучительных размышлений Мильтон решил отказаться от церковной карьеры. В двадцать четыре года он оставил Кембридж и уехал в отцовское имение, где провел шесть лет. Из написанного за шесть лет по меньшей мере четыре стихотворных произведения обеспечили Мильтону место в анналах английской поэзии. «L"Allegro» (итал. «радостный») и «Il Penseroso» (итал. «задумчивый»; написаны, вероятно, ок. 1632) — небольшие идиллии, исследующие полярные темпераменты; «Комус» (1634) — «маска», т.е. наполовину драматическое произведение; в 1637 Мильтон написал пасторальную элегию в память университетского товарища «Люсидас».

Однако очень скоро его увлекли более насущные проблемы. В 1641 он обнародовал свой первый прозаический памфлет — трактат «О реформации в Англии». В том же году в свет вышли трактаты «О епископском достоинстве высшего священства» и «Порицания по поводу защиты увещевателя», затем последовали «Рассуждение об управлении церковью» (1641—1642) и «Оправдание Смектимнууса» (1642). В марте 1649 Мильтон назначается секретарем для переписки на иностранных языках при Государственном совете. К концу 1649 возмущенные отклики на казнь Карла звучали в Европе все громче, и потребовались новые ясные и убедительные оправдания цареубийства. Мильтон написал на латыни три апологии казни короля: «Защита английского народа» (1651), «Повторная защита» (1654) и «Оправдание для себя» (1655). Воцарение Карла II стало для Мильтона катастрофой. На какое-то время его заключили в тюрьму, даже жизнь его была в опасности.

3. Замысел и его художественное воплощение в «Потерянном рае». Роль библейских образов, поэтика, политические идеи.

Еще в начале своего творческого пути, в студенческие годы Мильтон задумал создать эпическое произведение, которое прославило бы Англию и ее литературу и стало бы национальным эпосом. Выбор Мильтона пал на библейский сюжет не случайно. Отчасти он был обусловлен идеологией пуритан, к числу которых принадлежал и сам поэт.

Главным вопросом, к которому приковано внимание автора и читателя в поэме, является вопрос о природе и причине существования Зла в мире. Поэт подошел к решению этого вопроса с религиозной позиции. История грехопадения послужила основой для философских размышлений автора о судьбах человечества, о борьбе в мире Добра и Зла, о причинах и следствиях их существования.

Действующими лицами поэмы являются Первые Люди, а также Бог, Сатана и их слуги — небесные и падшие ангелы. Формально Мильтон следует сюжетам Священного Писания, имевшим цель показать торжество Добра над силами Зла. Но поэт подвергал переосмыслению содержание Библии, демонстрируя этим индивидуальность своего творческого подхода к решению вопросов относительно Бытия Человека. Мильтон расширяет и дополняет содержание библейского мифа, подвергая толкованию Ветхий Завет и предвосхищая развитие событий Нового Завета.

Считается, что в поэме нашла отражение бурная политическая жизнь в Англии и судьба автора.

Бесчисленные поэтические красоты в передаче чувств, музыкальность стиха, грозные аккорды, говорящие о непримиримости в деле веры, дают вечную жизнь эпопее XVII века.

4. Поэма «Возвращенный рай» в контексте литературы эпохи Реставрации. Мильтон в национальной и мировой литературе.

Хотя «Возвращенный рай» (1671) нередко и слывет своего рода продолжением Потерянного рая, на самом деле это вполне самостоятельное произведение, и поэмы почти не связаны друг с другом. Если «Потерянный рай» — образец пространного эпоса, то «Возвращенный рай» — образец сжатого эпоса. «Возвращенный Рай» передает историю искушения Иисуса Христа духом зла и написана более холодно и искусственно. Вторая поэма слабее, хотя и в ней содержится идея борьбы. Творческий путь Мильтон закончил блестящей трагедией «Самсон-борец» (1671), славящей неисчерпаемые силы народного сопротивления тирании.

Вера Джона Мильтона в величие Человека сближала его с гуманистами Возрождения — Томасом Мором и Эразмом Роттердамским. Воздействие Мильтона на развитие европейской поэзии прослеживается вплоть до 30-х гг. XIX в. Английского поэта и мыслителя знали и высоко ценили в России XVIII—XIX вв.

Вопросы для самоконтроля.

1. Что характерно для английского общества в XVII веке?

1. Каким образом политическая борьба была связана с религией?

2. Зачем в эту эпоху люди обращались к Библии?

3. Каковы наиболее известные поэтические произведения Дж. Мильтона?

4. Чему посвящена публицистика Дж. Мильтона?

5. Какой главный вопрос решает поэт в «Потерянном рае»?

6. Кто яывляется действующими лицами поэмы?

7. Как поэт относится к библейскому мифу?

8. В чем особенности поэмы «Возвращенный рай»?

Лекция 5. Немецкая литература XVII века.

1. Влияние общеевропейских культурных процессов и национально-исторические особенности.

Ренессансные устремления к гармонии и упорядочению мира, призывы к разуму и надежды на всепобеждающий здравый смысл рухнули, не достигнув в Германии подлинного возрождения. «Железный» XVII век — трагическая эпоха и немецкой истории: контрреформация и Тридцатилетняя война (1618—1648), унесшая две трети населения Германии, междоусобные распри и антифеодальные крестьянские мятежи погрузили страну в нищету, страх и отчаяние. Трагическое осознание кризиса ренессансных идеалов и представлений создало духовную и культурную ситуацию, характер которой выражен определением «эпоха барокко» (так нередко именуют XVII в. в истории немецкой культуры). В отличие от Франции, где в XVII в. классицизм достиг расцвета, в Германии он развивался в тени барокко.

1. Поэзия времен Тридцатилетней войны: М. Опиц, А. Грифиус, Ф. Логау.

Мартин Опиц (1597—1639), автор первой поэтики, написанной на немецком языке: «Книга о немецком стихотворстве» (1624). Несмотря на то что трактат М. Опица в целом соответствовал классицистической традиции французских и итальянских теоретиков XVII в., дальнейшая разработка поэтической теории и художественная практика немецких поэтов развивались в духе эстетики барокко.

Опиц высоко ставил место поэта в жизни общества, предъявлял к поэтам и поэзии строгие нравственные и профессиональные требования. Пользуясь при жизни огромной славой, связанный со многими государственными и политическими деятелями Европы, Опиц был одной из самых заметных фигур немецкой истории XVII века. Современники ценили лирические стихотворения Опица, наполненные отзвуками античной и европейской ренессансной поэзии. Но в мир человеческих радостей ворвалась бесчеловечная война, и Опиц  стал писать о горе отчизны, о горе народном. В своем наиболее значительном творении, в «Слове утешения средь бедствий войны» (1620—1621), он низводит муз с облаков на истерзанную немецкую землю. Обещая говорить суровую правду о жестокой войне, он не скрывает того, что сердце его переполнено великой скорбью. Быть стойким в несчастиях и испытаниях, не отрекаться от добродетели, всегда сохранять нерушимую верность богу и отчизне — вот что достойно настоящего человека. Вот к чему призывает своих соотечественников поэт. И в других своих монументальных произведениях Опиц  выступает как трибун и наставник. Опиц  не может не говорить о войне, как не могли не говорить о ней другие поэты, близко к сердцу принимавшие страдания отчизны.

Андреас Грифиус (1616—1664) , немецкий поэт и драматург эпохи барокко, один из самых известных немецких сочинителей сонетов в XVII веке. Андреас Грифиус написал и опубликовал при жизни пять трагедий, считающихся ныне вершиной немецкой барочной драматургии, несколько книг сонетов, од и эпиграмм.

Фридрих фон Логау (1604—1655), выдающийся поэт-сатирик, в своих эпиграммах (сборники 1638 и 1654) проклинает Тридцатилетнюю войну, опустошившую страну и принесшую выгоду лишь иноземцам, бичует пороки господствующих сословий, с насмешкой пишет о церкви и религиозных суевериях. Он не стремился приукрашивать жизнь, но со скорбью и негодованием говорил суровую правду о своей злополучной отчизне, превратившейся в страну страха и ужаса, в которой торжествуют злоба, зависть, коварство, лицемерие, насилие, разбой и убийство. Чаще всего эпиграммы Логау представляют собой сжатые рифмованные изречения

2. Творчество Г. Гриммельсгаузена. Роман «Симплициссимус»: проблема метода, национальный характер героя.

Крупнейшим представителем демократической линии романа был Ганс Якоб Кристоф Гриммельсгаузен (ок. 1622—1676). Подростком он был затянут в водоворот Тридцатилетней войны. За время своих странствий писатель накопил не только богатый жизненный опыт, но и солидную эрудицию. В 1668 г. вышел из печати роман «Затейливый Симплициус Симплициссимус». Гриммельсгаузен, как ни один другой немецкий писатель XVII в., был связан с жизнью и судьбой немецкого народа и явился выразителем подлинного народного мировоззрения. Творчество Гриммельсгаузена представляет собой художественный синтез всего предшествующего развития немецкой повествовательной прозы и разнообразных иноязычных литературных влияний, прежде всего испанского плутовского романа. Романы Гриммельсгаузена — яркий пример своеобразия немецкого барокко. Роман «Симплициссимус» написан в форме автобиографии героя-рассказчика. Автобиографическая форма служит созданию у читателя иллюзии правдивого рассказа о непосредственно пережитом. Судьба героя становится философской притчей о жизни человеческой.

Вопросы для самоконтроля

1. Что определяло духовную и культурную ситуацию в Германии в первой половине XVII века?

1. Автором какого теоретического трактата был М. Опиц?

2. Чему посвящена поэзия М. Опица времен Тридцатилетней войны?

3. В каком жанре писал Ф. Логау?

4. Какой иноязычный литературный жанр повлиял на творчество Г. Гриммельсгаузена?

5. В какой форме написан роман Гриммельсгаузена «Симплициссимус»?

Лекция 6. Трагическая муза испанского барокко.

1. Специфика развития испанской литературы эпохи кризиса абсолютизма.

XVII век — ломка отношений, поиск выхода из духовного и политического кризиса, утверждение человека в мире как личности, начало процесса самопознания. В Европе в это время шел процесс поиска свободы, истины и того идеала, который служил бы дальнейшему развитию человечества. Многие страны отказывались от монархической формы правления и стремились к республиканской. А Испанская королевская монархия постепенно начинала приходить в экономический упадок. В этот период начались кровопролитные войны с Англией, в которых Испания утратила свое могущество и гегемонию на море. А в начале XVIII века началась война за испанское наследство… Но именно в этот период, названный эпохой барокко, неожиданно произошел всплеск испанского искусства и литературы, которые отозвались на время перемен строгостью форм, причудливостью образов и стремлением к тайне и даже мистицизму.

1. Барокко и его влияние на испанское искусство; проблема ренессансных традиций.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности.  Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Многое кажется странным и в то же время очень притягательным. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

2. Л. Гонгора, Ф. Кеведо и национальная поэтическая школа.

В испанской поэзии  XVIII в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой  — культеранизм и консептизм.

Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти («Сочинения в стихах испанского Гомера», 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Крупнейший мастер испанского барокко, он — основатель культеранизма с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к  многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. Он достигает исключительной виртуозности, и темы его обычно просты, но раскрыты предельно усложнено; сложность, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на  читателя, причем не  только на его чувства, но и на интеллект. В своих произведениях он создал стиль испанского барокко.

Не менее значительно для развития испанского барокко поэтическое и прозаическое наследие Франсиско Кеведо (1580—1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен, ирреален и убог.

Вопросы для самоконтроля

1. В каких общественно-политических условиях в Испании возникла литература барокко?

1. Что характерно для испанского барокко?

2. Какие течения возникли в испанской барочной поэзии?

3. Каковы художественные особенности поэзии Л. Гонгоры?

4. Каково творческое наследие Ф. Кеведо?