Спеціальність „театральне мистецтво”

№ 1

Среди явлений художественного быта Украины ХVII – ХVIII веков особого внимания заслуживает театр, истоки которого уходят еще во времена синкретического единства древнейших фольклорных жанров: обрядовых песен, хороводов, театрализованных действ, которые неразрывно соединяли слово, музыку, танец, актерскую игру. Однако, постепенное развитие образования, культуры народа привело к компромиссным решениям этой проблемы. Этому способствовали также контакты с европейским театром XVI – ХVII вв., где наряду с пьесами религиозного содержания, которые исполнялись в храмах по случаю Рождества, Великого Поста, Пасхи, приобретал широкое распространение народный ярмарочный театр. Сформировались типичные сюжетные коллизии бытовых представлений с характерными персонажами-масками: ревнивый старый муж, кокетливая молодая женщина, любовник, монах, Арлекин, Коломбина и др.

№ 2

Главным центром создания, исполнения и распространения основных форм театральной жизни ХVII – ХVIII ст. была Киево-Могилянская академия, ее профессора были авторами драматических произведений, теоретиками театра, а студенты-бурсаки – актерами и основными носителями этого искусства. С особым рвением выполнялись театральные пьесы во время традиционных „рекреаций” майских дней отдыха, когда ученическая группа под опекой педагогов и наставников отправлялась на окраину Киева: „Все играло, бурлило, тешилось и мячом, и кеглями, и приличными гимнами, а студенты старших отделов создавали оркестры, а порой там же при дневном свете случайно разыгрывали какую-то комедию или драму”. Музыкальность украинского театра была органичной – песня, хор, танец, инструментальное сопровождение выполняли в спектаклях важную драматургическую функцию: характеристики места действия, исторической ситуации, действующих лиц, завязки и кульминации сценического конфликта.

№ 3

Первые театральные труппы родились на Приднепровье в XVIII в. Позже в Киеве (1806), Одессе (1809), Полтаве (1810) появляются первые театральные здания. Становление классической украинской драматургии связано с именами И. Котляревского, который возглавил театр в Полтаве, и Г. Квитки-Основьяненко – основоположника художественной прозы в новой украинской литературе. Бурлеск и экспрессивность, наряду с живописностью и юмором, которые характерны для их произведений, надолго определили лицо академического театра в Украине. Во второй половине XIX ст. в Украине распространился любительское театральное движение. В любительских кружках начинали деятельность корифеи украинского театра – драматурги и режиссеры М. Старицкий, М. Кропивницкий и Иван Карпенко-Карый. Заслуга быстрого развития театра принадлежит также выдающейся семье Тобилевичей, члены которой выступали под сценическими псевдонимами Ивана Карпенко-Карого, Николая Садовского и Панаса Саксаганского.

№ 4

Новый период в истории национального театра начался в 1918 г., когда в Киеве образовались Государственный драматический театр и „Молодой театр” (с 1922 – современный украинский театр „Березиль”) Леся Курбаса и Гната Юры. На театральной сцене появилась целая группа талантливых актеров – А. Бучма, М. Крушельницкая, Е. Добровольская, А. Сердюк, Н. Ужвий, Ю. Шумский и многие другие. Государственный драматический театр продолжал традиции реалистично-психологической школы. Молодой театр отстаивал позиции авангардизма. С образованием театра „Березиль” его сцена стала своего рода экспериментальной площадкой. Не случайно макеты театрального объединения „Березиль” получили золотую медаль на Всемирной театральной выставке в Париже в 1925 г. Здесь были впервые поставлены пьесы выдающихся украинских писателей и драматургов М. Кулиша („Народный Малахай”, „Мина Мазайло”) и В. Винниченко („Базар”, „Черная Пантера и Белый Медведь”).

№ 5

За годы независимости в Украине появилось много новых театров, возрастает интерес к народному и уличному театру. Украинское драматическое искусство все активнее интегрируется в европейское культурное пространство. Мировое признание получил театральный режиссер Роман Виктюк, творчество которого стало весомым вкладом в мировую театральную эстетику конца ХХ в. Известен далеко за пределами Украины и другой украинский режиссер – А. Жолдак. Много талантливых актеров украинского театра – Б. Ступка, А. Роговцева, А. Хостикоев, Н. Сумская и другие с большим успехом снялись в отечественных и зарубежных кинолентах. Сейчас в Украине ежегодно проходит ряд международных театральных фестивалей, которые подтвердили свой авторитет в Европе: „Киев майский” в Киеве, „Золотой Лев” во Львове, „Тернопольские театральные вечера”, „Дебют” в Тернополе, „Херсонесские игры” в Севастополе, „Мельпомена Таврии” в Херсоне, „Рождественская мистерия” в Луцке, „Интерлялька” в Ужгороде.

№ 6

В 1893 году главный механик Одесского Новороссийского университета Иосиф Тимченко изобрел и сконструировал прототип современного киносъемочного аппарата и аппарата для кинопроекции. Тогда же он совершил первую в мире киносъемку – снял всадников и метателей копий. С 7 ноября по 20 декабря 1893 года в гостинице „Франция” (Одесса) демонстрировались эти две ленты. 9 января 1894 г. изобретение демонстрировалось на 6 заседании IX съезда русских естествоиспытателей и врачей в Москве. Сейчас съемочный аппарат хранится в фондах Московского политехнического музея.

В сентябре 1896 года в Харькове фотограф Альфред Федецкий снял несколько хроникальных сюжетов. А уже в декабре – почти из года в год с первым публичным киносеансом в Париже – Федецкий устроил киносеанс в Харьковском оперном театре. Пионеры украинского кинематографа начала 1900-х годов предпочитали экранизации популярных украинских спектаклей „Наталка Полтавка” „Солдат-чародей”, „Служанка”.

№ 7

С 1919 г. в Советской Украине начинается кино, которому придавали государственное значение. В 1922 году было основано Всеукраинское фотокиноуправление, которому удалось реконструировать одесское и ялтинское предприятия. В 1928 году ввели в строй киевскую кинофабрику (будущую Киевскую киностудию им А. Довженко) – одну из крупнейших и самых современных на то время в мире. Вместе с тем, игровое кино пыталось соединить революционную тематику с традиционной мелодрамой и приключенческими жанрам („Укразия” П. Чардынина, „Сумка дипкурьера”, „Ягодка любви” Александра Довженко). В настоящее время в Украине появились также экранизации классических произведений национальной литературы – „Тарас Трясило”, „Николай Джеря”, „Борислав смеется”. В Одессе проходили съемки многих фильмов, которые ставили московские кинорежиссеры.

№ 8

В 1925 г. на экраны страны вышел фильм Сергея Эйзенштейна „Броненосец Потемкин”, вошедший в десятку лучших фильмов мирового кинематографа и ставший визитной карточкой Одессы. В конце 1920-х гг. в украинском кинематографе все громче стало заявлять о себе новое модернистское течение, сформировавшееся в сотрудничестве режиссера Леся Курбаса с писателями Майком Йогансеном и Юрием Яновским. Тернистые пути преодолевал в кино самобытный режиссер и сценарист, известный скульптор Иван Кавалеридзе („Прометей”, „Запорожец за Дунаем”). Особую роль в становлении украинского киноискусства сыграли фильмы А. Довженко „Звенигора” (1928), „Арсенал” (1929), „Земля” (1930). Интересно также то, что Довженко, который находился в рядах Армии УНР, теперь снимал фильм Арсенал „с другой стороны”. Его творчество подняло отечественный кинематограф до мирового уровня.

№ 9

В 1930 г. в Украине появляется первый звуковой фильм – документальная лента „Симфония Донбасса”, а в следующем году зрители услышали голоса актеров в художественном фильме А. Соловьева „Фронт”. В конце 1930-х тотальный террор в СССР сочетается с конъюнктурным возвращением к национально-исторической тематике. Фильмы „Щорс” (1939) Александра Довженко и „Богдан Хмельницкий” (1941) Игоря Савченко – удивительное сочетание вынужденной заангажированности госзаказа и очевидной режиссерской и актерской одаренности. Украинское кино времен Великой Отечественной войны, частично эвакуированное на восток, было преимущественно подчинено идеологическим задачам военной поры. Вместе с тем, в это время были сняты и настоящие киношедевры. К ним можно отнести фильм „Радуга” Марка Донского по сценарию Ванды Василевской, который с необыкновенной художественной силой передает трагедию оккупированного фашистами украинского села.

№ 10

Фильм „Радуга” М. Донского получил ряд международных наград, среди них премия „Оскар” (1944) в номинации „лучший иностранный фильм”. Сценарий Александра Довженко „Украина в огне”, который Сталин сначала воспринял одобрительно, затем подверг разгромной критике, автора обвинили в шельмовании. Одной из причин этого, о чем Довженко намекнули, было то, что в сценарии ничего не было сказано о решающей роли Сталина в победе над врагом. Кроме того, в фильмах военных лет по указанию „вождя” пропагандировалась идея быстрой и легкой победы над фашизмом. Хотя украинские фильмы 1945 – 53 гг. и были ограничены жесткими канонам „социалистического реализма”, их, тем не менее, отличает высокий уровень актерской игры. На экране в это время появляются Михаил Романов, Амвросий Бучма, Дмитрий Милютенко, молодой Сергей Бондарчук и высокопрофессиональные работы кинооператоров: „Подвиг разведчика” (1974), режиссер Борис Барнет, оператор Даниил Демуцкий; „Тарас Шевченко”, 1951, режиссер Игорь Савченко.

№ 11

Во времена политической „оттепели” второй половины 1950 – н. 60 гг. стремительно развивается украинское кино. Появляются фильмы, которые до сих пор пользуются большим зрительским успехом: „Весна на Заречной улице” (1956, режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер), „Жажда” (1959, Евгений Ташков), „Иванна” (1960, Виктор Ивченко), „Сон”(1964, Владимир Денисенко), „За двумя зайцами” (1961, режиссер Виктор Иванов). Украинский кинематограф 1960 – 70-х годов представлен именами мировой величины: режиссеры С. Параджанов, Ю. Ильенко, Л. Осыка, Н. Мащенко, актеры И. Миколайчук, Ю. Шумский, Г. Юра, К. Степанков, Н. Гринько, Б. Ступка. В это время появляются ленты, которые положили начало уникальному феномену „украинского поэтического кино”: „Тени забытых предков” С. Параджанова (1964), который получил вторую премию на 7 Международном кинофестивале в Аргентине, „Колодец для жаждущих” Ю. Ильенко (1965), „Каменный крест” Л. Осыки (1968), „Верность” П. Тодоровского (1965).

№ 12

По стилистике, близкой к украинскому поэтическому кино, была снята в 1967 г. на „Мосфильме” лента „Вий” по одноименной повести Николая Гоголя. Картину также считают первым советским фильмом в жанре ужасов. Впоследствии эстетика украинского поэтического кино стимулировала режиссерский дебют актера И. Миколайчука („Вавилон-ХХ”, 1979), а существенные элементы поэтического кино проявляются в лентах Н. Мащенко „Комиссары” (1971) и „Как закалялась сталь” (1973). В годы „застоя” в СССР разворачивается новый виток борьбы против национальной украинской культуры. Уничтожаются украинские учреждения, становится тотальной русификация, производится методическая и целенаправленная травля украиноведов, начинаются волны арестов и серии политических процессов. Украинское поэтическое кино было признано властями архаичным, оторванным от жизни, имя Довженко начали вспоминать с оглядкой.

№ 13

На многие годы, вследствие идеологической цензуры, попали на полку некоторые снятые кинофильмы (среди них „Колодец для жаждущих”, „Комиссары”). Несмотря на бюрократизм украинского кинопроцесса во времена брежневской реакции в 1970 – 80 гг. появляется ряд фильмов, созданных сильными творческими личностями. На пороге „застоя” Л. Быков снимает картину „В бой идут одни старики” (1972), а в 1983 г. Р. Балаян, после нескольких высококвалифицированных экранизаций русской литературной классики, в фильме „Полеты во сне и наяву” точно передает феноменологию того времени. Украинскими киностудиями было снято также киноленты, которые приобрели большую популярность во всем СССР: „Д’Артаньян и три мушкетера” (1978, режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич), „Приключения Электроника” (1979, режиссер Конст. Бромберг), „Место встречи изменить нельзя” (1979, режиссер С. Говорухин), „Зеленый фургон” (1983, режиссер Александр Павловский), „Чародеи” (1982, режиссер Конст. Бромберг).

№ 14

В 1970 – 80-е годы настоящий расцвет переживало украинское неигровое кино. Киевская студия научно-популярных фильмов сняла огромный массив лент, среди которых встречались настоящие шедевры жанра („Язык животных”, „Думают ли животные?”, „Семь шагов за горизонт” режиссера Феликса Соболева и др.). Чрезвычайно успешным был этот период и для украинского анимационного кино. Ленты режиссеров Владимира Дахно (сериал „Как казаки ...”), Давида Черкасского („Приключения капитана Врунгеля”, „Крылья” и др.), Леонида Зарубина („Соломенный бычок”), Владимира Гончарова („Млечный путь”) прославили украинскую анимацию за пределами страны. Во время „перестройки” создается много фильмов, посвященных острой социальной проблематике – „Астенический синдром” Киры Муратовой (1989), „Бич Божий” Олега Фиалки (1988), „Распад” Михаила Беликова (1990) и другие. Фильм Юрия Ильенко „Лебединое озеро. Зона” (1989) получил широкий международный успех, став своеобразной антитоталитарной киноэмблемой.

№ 15

В 1990-е украинское телевидение начало освоение распространенного во всем мире жанра телесериала („Роксолана”, режиссер Борис Небиеридзе, „Остров любви”, режиссер Олег Бийма). На рубеже 2000 г. ряд украинских актеров снимается в зарубежных фильмах. Огромный успех имел фильм польского режиссера Ежи Гофмана „Огнем и мечом”, в котором украинский актер Богдан Ступка сыграл роль гетмана Богдана Хмельницкого. С этого времени Богдан Ступка стал главным гетманом украинского экрана – ему принадлежат также роли в историческом сериале „Черная рада” Николая Засеева-Руденко (2000) и фильме Юрия Ильенко „Молитва за гетмана Мазепу” (2001). Исторические темы также стали ведущими в творчестве режиссера Олеся Янчука. На протяжении 1990-х – первой половины 2000-х г. им были сняты такие фильмы, как „Голод-33” (1991), „Атентат – Осеннее убийство в Мюнхене” (1995), „Непокоренный” (2000) и „Железная сотня” (2004).

№ 16

В течение последних лет в украинский кинематограф пришло новое поколение кинематографистов. В 2001 году начинающий постановщик Тарас Томенко одержал победу в конкурсе „Панорамы” Берлинского фестиваля. В 2003 году получил Серебряного медведя фильм украинского аниматора Степана Коваля „Шел трамвай № 9”. В 2003 году фильм „Мамай” Олеся Санина впервые представлял Украину на премии „Оскар”. В 2005 году лента „Путники” молодого украинского режиссера Игоря Стрембицкого получила Золотую пальмовую ветвь за короткометражный фильм. После 2004 снято несколько фильмов об Оранжевой революции. Ее период был отражён в нескольких кинолентах, в частности: „Оранжевое небо” (2006, режиссер Александр Кириенко), „Прорвемся!” (2006, режиссер Иван Кравчишин), „Оранжлав” (2006, Алан Бадоев). Фильм „Оранжлав” получил приз за лучшую режиссуру на XV Международном фестивале „Киношок” в Анапе (Россия). В 2006 году состоялась также премьера первого украинского триллера „Штольня” (продюсер и оператор Алексей Хорошко, режиссер Любомир Кобыльчук).

№ 17

Киностудия им. А. П. Довженко основана в 1928 году. План строительства производственно-технической базы украинской кинематографии – киевской кинофабрики (будущей Национальной киностудии имени А. Довженко) – был утвержден в 1925 году. Строительство началось весной 1927 году по проекту архитектора-художника В. Рикова. В октябре 1927 г. начались съемки первого фильма „Ванька и Мститель” (режиссер А. Лунин). Всего на киностудии имени Довженко было снято около 900 фильмов.

С именем Волчка Вертова связано появление первого звукового документального фильма киностудии „Симфония Донбасса”. В 1929 году было снято уже 10 фильмов. Наиболее выдающийся из них – „Земля” А. Довженко. В 30-е гг. в кино появился звук и цвет. Первой цветной лентой киностудии стал фильм „Сорочинская ярмарка” Н. Екка в 1939 г. Среди достижений киностудии – награды 75 Международных и 65 Всесоюзных кинофестивалей. Есть и наивысшая награда американской киноакадемии, которую получил фильм „Радуга” Марка Донского.

№ 18

В истории русской художественной культуры, в истории духовной жизни русского общества театру принадлежит исключительно важное место. Постоянный профессиональный публичный театр возникает в России в силу ряда исторических причин лишь в середине XVIII века. Этому рубежу в истории русского театра предшествует, однако, многовековая предыстория. Это и устная народная драма, родившаяся из хороводных игрищ, творчество народных лицедеев-скоморохов, литургическая драма, драматургические и сценические опыты школьного и студенческого театра, возникновение полупрофессионального городского демократического театра, наконец, неоднократные попытки создания придворных трупп с участием русских актеров и первые публичные представления в начале XVIII века.

№ 19

Богатая самобытная национальная традиция и усвоение опыта европейского театрального искусства, живая связь с общественными потребностями эпохи позволяют русскому профессиональному публичному театру, возникшему из двух встречных потоков – дворянского просветительства и низового театрального движения – в удивительно короткие исторические сроки достичь художественной зрелости. Уже к исходу первой четверти XIX века русская драматургия и русское сценическое искусство поднимаются до классических вершин: в трагедии – пушкинский „Борис Годунов” и искусство Семеновой, в комедии – грибоедовское „Горе от ума” и творчество Щепкина. Вслед за тем гоголевская „натуральная школа” вызывает к жизни гуманистическое искусство Мартынова, а гениальный Мочалов потрясает современников, раскрывая в шекспировской трагедии трагедию своего времени.

№ 20

Небывало интенсивное развитие драматической литературы и сценического искусства привело уже в середине столетия к созданию Островским драмы нового типа („пьесы жизни”) и к созданию могучей национальной школы реалистического актерского искусства. Этим была подготовлена почва для той революции в искусстве, которую совершили Чехов и Горький, Станиславский и Немирович-Данченко, революции, которая оказала огромное воздействие на весь ход мировой художественной культуры XX века.

Первые попытки написания истории русского театра восходят к концу XVIII века. Уже в 1779 году появляется работа академика Якоба Штелина „Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года”, а в 1790 году публикуются „Записки, принадлежащие к истории русского театра” археографа и переводчика А. Ф. Малиновского.

№ 21

Обширный труд по истории русского театра предпринимает один из сподвижников Ф. Г. Волкова, выдающийся русский актер И. А. Дмитревский, но работа его не была издана, а рукопись утеряна. На сведения, почерпнутые из этой рукописи, ссылаются в своих театральных воспоминаниях С. П. Жихарев, С. Т. Аксаков, А. А. Шаховской. В 1864 году драматург, критик и издатель театрального журнала Ф. А. Кони опубликовал статью „Русский театр, его судьбы и его историки”, которая, по его словам, была написана на основании рукописи И. А. Дмитревского. В 1883 году вышла, также со ссылками на эту рукопись, „Хроника русского театра”, составленная отставным актером, позже помощником режиссера и библиотекарем Иваном Носовым. Обе эти работы полны грубых фактических ошибок, которые на долгое время лишили исследователей и всех заинтересованных читателей достоверной информации.

№ 22

Оскар считается главной кинематографической премией в США. В состав Академии входит чуть более 6000 человек. Через два года после того, как в 1927 году была создана Американская Академия киноискусства, в отеле „Балтимор” состоялся обед, на котором обсуждались способы поощрения выдающихся достижений в области кино. В результате скульптор Джордж Стэнли был избран для создания статуэтки, и на свет появился рыцарь, стоящий на банке с пленкой и держащий в руке меч. Дизайн статуэтки Оскара был разработан Седриком Гиббонсом. Каждая статуэтка изготавливается из покрытого золотом британниума и покоится на постаменте из черного мрамора. Высота статуэтки – 34 см, диаметр подиума – 13 см, вес – 3,85 кг. Статуэтку делают в пять этапов: сплав олова со свинцом покрывают медью, потом никелем, затем серебром и 24-каратным золотом.

№ 23

Статуэтка „Оскар” изображает рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке с кинопленкой. Катушка состоит из пяти частей, символизирующих 5 направлений Академии (актеры, режиссеры, продюсеры, технические специалисты и сценаристы).

В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название „Оскар” появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда обязана библиотекарю Академии (позднее, ее исполнительному директору) Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: „Эта фигурка напоминает моего дядю Оскара!”. Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.

Трижды проведение церемонии откладывалось: 1938 год – в связи с разрушительным наводнением в Лос-Анджелесе, 1968 – в связи с убийством Мартина Лютера Кинга, 1981 – в связи с покушением на президента Рональда Рейгана.

№ 24

Чаще всего церемония вручения награды проходила в концертном зале Doroty Chandler Pavillion – 25 раз. Первая же церемония вручения „Оскара” состоялась в Голливуде в „Рузвельт-отеле” в 1929 году. Продолжительность церемонии составила всего четыре с половиной минуты. Рекордсменом по количеству завоеванных золотых статуэток по сей день остается Уолт Дисней, основатель студии Walt Disney Pictures – 22 награды.

Длина красной дорожки – около 150 метров, ширина – около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а ее общий вес – пять тонн. К кинотеатру ковер доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после начала церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.

№ 25

Большие статуи „Оскара” (высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов), устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают желтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная желтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.

Чтобы звезды не запутались, кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актеров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале друг возле друга.

Тщательному досмотру подвергаются даже звезды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актеры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.