Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
зарубежка[1].docx
Скачиваний:
72
Добавлен:
28.03.2016
Размер:
479.54 Кб
Скачать

2. Тема «втрачених ілюзій» у світовій літературі XIX ст. Розкрийте конфлікт між ілюзією та реальністю в романі г. Флобера «Пані Боварі».

Флобер был воспитан на творениях Ф.Шатобриана и В.Гюго и тяготел к романтическому способу изображения. Всю свою жизнь он стремился подавить в себе лирико-романтическое начало ради максимально объективного изображения повседневной реальности. Рано начав писать, он вскоре осознал в себе конфликт между поставленной целью и склонностями своей натуры. Первый из его опубликованных романов – Госпожа Бовари(1857г.).

Великое творение литературы, Госпожа Бовари обозначила поворотный пункт в развитии современного романа. Флобер работал над каждым предложением в поисках знаменитого «правильного слова». Его интерес к форме романа, успешно реализованный в уникальной структуре Госпожи Бовари, оказал сильнейшее влияние на последующих писателей, поставивших своей целью создание новых форм и технических приемов.     Главной темой Госпожи Бовари стал извечный конфликт между иллюзией и реальностью, между жизнью придуманной и подлинной. Для раскрытия этой темы Флобер использовал не героические порывы благородной личности, а жалкие мечты заурядной мещанки. Эмма Бовари – любимая героиня автора. Он неоднократно заявлял, что «Бовари – это я сам».

Сюжет романа взят из жизни. В основе его лежала драма, разгоревшейся в семье врача Деламара с окрестностей Руана, после смерти первой жены предложил руку и сердце молодой и очаровательной дочери соседа - крестьянина. Красавица оказалась девушкой с большими запросами. Муж ей вскоре надоел, и она завела любовников. Потратив большую сумму денег на наряды и украшения, она наделала долгов и отравилась. Позже окончил жизнь самоубийством и человек. Этот сюжет почти без изменений лег в основу романа «Госпожа Бовари».Флобер с невиданной силой и драматизмом раскрыл конфликт между мечтой и реальностью, с которыми рано или поздно приходится столкнуться всем людям.По своим жанровым признакам «Госпожа Бовари» приближен к социально-психологического романа. Перед читателем предстал мир обывателей, людей ограниченных, самодовольных, вульгарных. Перед читателем предстал полный набор типов, характерных для того времени и места: врач, аптекарь, лавочник, нотариус, владелица сельского отеля, священник, фермер и др.. их жизнь заполнена мелочными делами, интересами и заботами, лишенное каких-либо проблесков духовности. Это среда представлена ​​немногочисленными, но точно избранными личностями, которые в совокупности дали полную «бытовую картину провинции».Все герои романа «Госпожа Бовари» выдуманы автором. Действие происходило в вымышленных типичных городах, из которых подробно описано только одно - Понвиль. В споре о содержании и форме Флобер предпочитал форме: «Нет ни плохих, ни хороших сюжетов. Качество произведения зависит не от сюжета, а от его выполнения ». Писатель поднял канонические правила построения сюжета: экспозиция романа почти вдвое больше основное действие. Главная героиня трижды проходила путь от вызревания мечты к ее краху: она создала представление о некоем идеальном мире, искала его вокруг себя и не могла найти. Острое разочарование разбило ее сердце, стало причиной отвращения к жизни. Этот негативный урок ничего ее не научил: Эммы душа снова начала жить иллюзиями, которые обречены на гибель под давлением вульгарной реальности.

Тема романа: вульгарно-обыденная жизнь французской провинции.

Идея: протест против эгоизма, бездуховности, черствения; утверждение моральных и духовных ценностей человека.

Автор поднял вечный конфликт между реальным и идеальным и мастерски отразил внутренний мир героини. Разрыв между реальностью и иллюзией, жизнь в самообману, желание представить себя другим, чем она была на самом деле, стали причинами трагического финала. Это явление оказалось настолько типичным, что впоследствии получило название «боваризм». Флобер психологически мотивировал каждый поступок персонажей, отказавшись от характерного для раннего реализма изображения господствующей страсти.

!!!!: кризис романтической мечты: ничтожность мечтаний героини (мечта ее пошлая: о блестящих паркетах, зеркальных салонах, красивых платьях). Трагика романа в том, что Флобер не находит в действительности ничего, что могло бы противостоять разоблаченной им мечте. Он показывает, как эта мечта в современных условиях смешна, несостоятельна и пуста.

ЕКЗАМЕНАЦІЙНИЙ БІЛЕТ № 7

  1. Дайте загальну характеристику літературного процесу доби Середньовіччя. Поясніть, у чому полягає особливість французького героїчного епосу. Проаналізуйте епічний твір «Пісня про Роланда».

Термин «средневековье», введенный в 1667 г. немецким историком Горном, в классической схеме периодизации культурно-исторического процесса обозначает эпоху между древностью и новым временем.

Средневековая литература — литература феодальной эпохи. Литературный процесс в период Раннего Средневековья на Западе связан с эпохой распада старой культурно-исторической зоны — эллинистическо-римской.

Средневековье условно делится на три основных периода:

Раннее Средневековье (конец V — середина XI веков).

Высокое или классическое Средневековье (середина XI — конец XIV веков).

Позднее Средневековье или раннее Новое время (XIV—XVI века).

Наследие античности

От античности культура сохранила литературные памятники, поэтику и стиль произведений (литература на латыни, античные мотивы). Обращение раннесредневековых писателей к Цицерону, Вергилию, Овидию.

1. Это культура христианская, отрицая языческое отношение к миру, тем не менее, сохранила основные достижения античной культуры.

• Средневековая литература носит религиозный характер, преобладают произведения, построенные на библейских мифах, посвященные Богу, жития святых, их пишут на латинском языке. Светская литература выступает не отражением действительности, а воплощением идеальных представлений о человеке, типизацией его жизни. Основная черта — героический эпос, лирика, романы. Поэты создавали поэмы о военных подвигах и делах феодалов.

• Античный человек черпал свою уверенность в созерцании космоса и природы. Теперь ликвидируется признание единства природы и Бога, обнаруживается их принципиальное различие, дуализм Бога и мира. Существовало понятие о двух реальностях, двоемирии, дуализме. Это понятие выражалось через оппозиции Бог – дьявол, святое – греховное, небо – земля и т.д. Потусторонний мир всегда более богат, чем земной. Абсолютные полюса – добро и зло. Ничто не мыслится в нейтральных категориях.

• Новое понимание культуры позволило человеку осознать свою уникальность: Бог создал человека, его бессмертную душу. Счастье не в познании себя, а в познании Бога.

В своих поисках нетрадиционного в традиционном, оригинального в шаблонном средневековые поэты углубили и усилили многозначность художественного образа. Вся литература эпохи насквозь аллегорична. Она полна иносказаний, реминисценций, многозначительных символов, потаённого смысла. Аллегория и иносказание были обязательным компонентом целого ряда жанров и лирических форм.

Устойчивость художественного приема, традиционность в разработке темы, преимущественное обращение к небольшому набору сюжетов. Так сложилась строгая система правил, ограничений и запретов, которыми регулировалась и разработка сюжета, и трактовка персонажа.

Выделяется 3 основных жанра: героический эпос, куртуазная и придворная лирика, рыцарский роман.

1) героический эпос возникает в эпоху зрелого СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (11-12 вв), наследует эпосу раннего СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, который представлен языческими сказаниями кельтских и скандинавских культов, возникает в период формирования нации и государственности.

2) куртуазная поэзия возникает после первых крестовых походов. Юг Франции (Прованс) – трубадуры, Сев. Франция – труверы, Германия – миннезингеры. Основная тема – тема любви.

3) рыцарский роман возник в границах куртуазных традиций, фэнтези + решение серьезных проблем феодальной действительности.

Особливість Французького героїчного епосу.

Из всех национальных эпосов феодального средневековья наиболее цветущим и разнообразным является эпос французский. Назывались «шансон де жест» (песня о деяниях).

3 темы: 1) оборона родины от внешних врагов 2) верная служба королю - связаны с образом Карла Великого 3) междоусоб.феодал.войны.

Важный признак жанра — форма. Все французские эпические поэмы написаны десяти- или двенадцатисложным стихом. Текст поэм разбит на лессы или тирады.

Проаналізуйте епічний твір «Пісня про Роланда».

Самой совершенной поэмой королевского цикла французского героического эпоса является “Песнь о Роланде”. Приблизительное время создания поэмы – 1100 год. Остается нерешенной проблема авторства.

В основе поэмы – исторические предания об одном из испанских походов Карла Великого 778 года, завершившийся неудачной осадой Сарагоссы; по возврашении домой арьергардный отряд франков подвергся нападению басков; в битве в Ронсевальском ущелье в числе других знатных баронов погиб маркграф Бретани, Хруотланд.

В поэме же поход Карла преподносится как крестовый, вместо христиан-басков на Роланда нападают несметные полчища мусульман. Отомстив за смерть своего любимого вассала, Карл обращает в христианство всех испанских мавров. Таким образом, в “Песне о Роланде” присутствует откровенная контаминация эпох, автор прибегает к приему идеального эпического времени, приписывая Карлу Великому участие в крестовых походах XI века. Карл Великий изображен всемогущим, наделенным огромной физической и моральной силой. Достойным его соратником представляется граф Роланд – доблестный рыцарь, беззаветно преданный своему сюзерену и “милой Франции”. Ролан готов возглавить опасное посольство или остаться во главе арьергардного отряда и подвергая себя опасности, выполнить свой патриотический долг.

Глубоко патриотической идее “Песни о Роланде” соответствует ее художественная форма. В поэме органично сочетаются фольклор и индивидуальное литературное творчество. Так например, характерный для фольклорной поэтики гиперболизм подчеркивает масштабность изображаемых событий и мощь эпических характеров: 20 тысячный отряд Роланда сначала побеждает 100 тысячную армию Марсилия, а потом и 400 тысячное войско эмира Балиганта, рог, призывающий на помощь Карла Великого – слышен за тысячи километров, Роланд трубит в рог так сильно, что жилы лопаются у него на висках.

В поэме изпользуется и характерный фольклорный прием – параллелизм, способствующий выражению эпического и героического пафоса происходящих событий. Надо отметить и постоянные формы вызова на поединок, похвальбы перед боем, описания единоборств, постоянные эпитеты, простоту и непротиворечивость психологических переживаний, последовательность изложения событий.

Особенности:

• гиперболизация (масштаб событий), (у Р. лопаются виски)

• идеализация главных героев (Р., Карл, архиепископ Турпин, Оливьер)

• идея религиозной борьбы и особой в этой борьбе роли Франции (небесные знамения, религиозные призывы, очернение «язычников», покровительство «наших» богом, Р. – вассал Карла и бога, образ Турпина – одновременно благословляет на бой французов и сам дерется)

• смерть Р. символична (нет ран, а в силу внутренней необходимости - раскаяние)

• трагизм смерти Р. смягчается – попадает в рай и вручает богу перчатку, как небесному сеньору

  • почти отсутствуют мифолог.элементы, на смену приходят черты христианской символики

  • элементы композиции имеют 2х частную стр-ру (Завязка: посольство Бланкадрина и Ганелона, развязка: месть Ганилону и сарацинам)

  • психологический параллелизм (внутр.состоянию героя соответствует состояние природы)

  • тайный психологизм (о переживаниях героев узнаём о внешним д-ям)

Противостояния:

• Карл – Ганелон: как родина (общее дело) – предатель

• Р. – Ганелон – личное

• Р. – Оливьер – 2 варианта одного положительного начала, Р. – безмерно отважен, О.- благоразумен.

Идеи: синтез религиозных и патриотических идей, с которыми связано народно-героич. и рыцарское содержание этой поэмы.

2. Дайте характеристику англійського реалізму першої половини XIX ст. Назвіть особливості цього творчого методу. Роман Ч. Діккенса «Домбі і син». Поясніть смисл назви, систему образів. Покажіть соціальні контрасти і моральні конфлікти у висвітленні Ч. Діккенса.

Особенности реалистического метода в литературе Англии XIX в. Формирование реалистического метода в литературе Англии XIX в. приходится на начало четвертого десятилетия и связано с именами Чарльза Диккенса, Уильяма Теккерея, сестер Бронте, Элизабет Гаскел. Несмотря на то, что основные черты английского реализма совпадают с признаками этого метода вообще, литература Великобритании XIX в. имеет и некоторые присущие только ей особенности. Эту своеобразие можно объяснить обстоятельствами как общественно-политического развития "страны, так и симпатией писателей (гораздо сильнее, чем, скажем, во Франции) до литературных традиций. Начало реализма в Англии формально связывается с творчеством Диккенса, но по сути является откликом и реакцией на реалии так называемой эпохи "викторианства", то есть времени правления королевы Виктории. (1837 - 1901). Термин "викторианство" означает совокупность идеологических, интеллектуально-духовных понятий, моральных и этических установок, образа жизни - комплекса, что свидетельствовал о добропорядочный поступательное развитие общества. Правда, политические и идеологические тенденции "викторианства" формировались уже в 20-30 гг.

Начало третьего десятилетия сказался приходом к власти буржуазии (реформа 1832). Это время начинает значительные успехи национальной индустрии, расширение деятельности английских предпринимателей в других странах, развитие внешней торговли, колониальную экспансию. Обострение социальных противоречий (в частности - движение чартистов) ускорило решение управляющих кругов решить ряд социальных проблем: народного образования, борьбы с бедностью, состояния работных домов и тюрем и тому подобное. Все это нашло отражение в английском критической литературе. Особенностью английского реализма является его тесная связь с литературой Просвещения, традициями, которые направляли художников к дидактизму и нравственным категориям. Критикуя все стороны современной жизни английские писатели опирались на опыт бытового и морализаторского просветительского романа. Они внесли в реалистическую структуру собственных произведений символику и метафору, сатирическое окраску. Несколько сложнее отношение реалистов Англии к романтизму. Некоторые из них (например, Б.Гаскел) активно используют его художественные достижения. Отношение других к романтическим приемов неоднозначное. Диккенс, например, иронически относился к Байрону, но в то же время создал историческое произведение вальтерскоттовското типа "Барнеби Радж", в котором к тому же ощутимое влияние другого романтика - Вордсворта.

2. Основные периоды английского реализма В историко-литературном процессе английского реализма можно выделить три основных периода. Первый - тридцатые годы - характеризуется сложной изменением социальной структуры английского общества, что было связано с усилением буржуазного прогресса в стране и в конце концов с приходом буржуазии к политической власти. Именно в это время вступают в литературу будущие реалисты -Диккенс и Теккерей. Второй период - так называемые "голодные сороковые", - связан с развитием чартизм (рабочего движения). Это время обогатил литературу расширением функциональности художественного образа, комплексом социальных и нравственных задач, идеями "больших иллюзий". Третий период - 50-60 гг. - Связан со спадом рабочего движения, экономической стабильностью. Литературная палитра обогащается штрихами позитивизма. Эта доктрина (главный идеолог - Спенсер) связана с механическим переносом закона живой природе на общество. Общественная нравственность согласно положению позитивизма связана с целесообразностью самого общества. В практическом плане это означало необходимость собственного труда, а не безосновательных надежд на чью-то помощь со стороны. Поэтому этот период иногда называют временем "утраченных иллюзий".

Наиболее заметным представителем английской литературы всех трех периодов является Чарлз Диккенс. Основатель английского критического реализма, он сразу заявил о себе как писатель-урбанист, произведения которого читали представители всех слоев общества. Лучшим произведением Диккенса 40-х годов был роман «Домби и сын». Он был создан в период наивысшего подъема чартистского движения в Англии. Общественный подъем оказал свое благотворное влияние на писателя. Известно, что писатель приветствовал французскую революцию 1848 года.

«Домби и сын». Полное название «Торговый дом Домби и Сын, торговля оптом, в розницу и на экспорт». Повествование в романе выстраивается в трех основных направлениях. Первое — описание короткого детства Поля, предназначенного для того, чтобы в будущем стать главой фирмы, и получающего соответствующее воспитание. Тень фирмы все мертвит вокруг Поля, и его ранняя смерть — символический итог жизни в «мертвом доме». Второе — судьба его отца, холодного и высокомерного дельца, познавшего горечь утраты сына, распад брака-сделки с Эдит Грейнджер, крах фирмы, после чего он познал радость общения с дочерью, которой прежде не замечал. Третье — судьба дочери Домби Флоренс, отвергнутой отцом, так как она не может быть продолжательницей его бизнеса, но нашедшей понимание в душах простых людей — столь любимых Диккенсом «чудаков», незаметных романтиков: капитана Катля, мистера и миссис Туте, мастера корабельных инструментов Соломона Джилса, его племянника Уолтера Гея, женившегося на Флоренс. В финале романа старый Домби находит счастье в любви к внукам — маленьким Полю и Флоренс.

«Домби и сын» – антибуржуазный роман. Автор не случайно начинает произведение с определения значения фирмы для главного героя романа: «В этих трех словах заключался смысл всей жизни мистера Домби». Таким образом, фирма «Домби и сын» становится образом – символом буржуазного преуспеяния, которое сопровождается утратой естественных человеческих чувств, своеобразным смысловым центром романа. Домби становится любящим отцом и добрым дедушкой. Роман завершается полным торжеством добра и справедливости, герой на последних страницах обретает душевный мир в доме долго им третируемый и не замечаемой дочери, узнавшей счастье, которого достойна ее высокая и чистая душа. Перед читателем переродившийся грешник, а развязка конфликта призвана ещё раз подтвердить, что добро никогда не остается безответным.

Замечательной чертой лучших романов Диккенса является то, что корыстным и жестоким собственникам и эгоистам неизменно противопоставлены честные, благородные люди из народа, носители высокой человеческой морали.

Большое количество сюжетных линий, развивающихся в романе, сходится и переплетается в едином центре. Таким идейно-художественным центром произведении является образ мистера Домби - крупного английского негоцианта, возглавляющего фирму «Домби и сын». Денежные интересы мистера Домби, деятельность его фирмы в той или иной мере оказывают свое влияние на судьбы остальных героев романа. Власть денег, которой подчиняется жизнь буржуазного общества, воплощена в образе Домби.

Домби бездушен, суров, холоден. Для него процветание фирмы превыше всего. На окружающих его людей Домби смотрит только с точки зрения их полезности для фирмы. В его глазах Флоренс - «фальшивая монета, которую нельзя вложить в дело». Домби просто не замечает своей дочери, ибо девочка не представляет никакой ценности для фирмы. Бездушие отца, система воспитания, жертвой которой становится маленький болезненный Поль, убивают его прежде, чем успевают сбыться возлагаемые на него надежды.

При описании Домби Диккенс использует прием гиперболы, являющийся одним из его излюбленных приемов. Гипербола - одно из средств сатирического мастерства Диккенса. Преувеличивая одну из черт характера или внешности своего героя, писатель раскрывает через нее наиболее существенные стороны описываемого явления. Сущность характера мистера Домби - чопорного английского буржуа - прекрасно передана благодаря тому, что Диккенс постоянно обращает внимание читателей на: холод, исходящий от Домби, на ту атмосферу замораживающего холода, которая царит в его доме. Диккенс сравнивает своего героя с вечно прямой и холодной кочергой, с каминными щипцами.

Отношения между людьми воспринимаются им как своего рода торговые сделки. Домби покупает себе жену. На красавицу Эдит он смотрит как на великолепное украшение для своего дома. Уход Эдит Домби рассматривает как удар, нанесенный его фирме.

Смерть первой жены и Поля, бегство Эдит, уход из дома Флоренс - все это приводит к полному крушению семейной, жизни Домби. В то же время Диккенс раскрывает и те внутренние противоречия, которые подтачивают фирму «Домби и сын» изнутри. Управляющий Домби, Каркер, в совершенстве владеющий оружием лести и лицемерия, разоряет своего хозяина. В облике Каркера Диккенс особо выделяет одну деталь - постоянно оскаленные зубы. Эта деталь прекрасно раскрывает своеобразие характера Каркера.

Нельзя не заметить, что в романе «Домби и сын» Диккенс отказывается от чрезмерной прямолинейности в изображении характеров героев. Образ Домби более сложен, чем предыдущие его герои. Домби эгоистичен, и в то же время он бесконечно одинок. Домби горд и жесток, но его чувство к Полю велико и переживания в связи со смертью мальчика мучительны. В романе «Домби и сын» образу Домби противопоставлены образы простых людей. И в этом противопоставлении, постоянно встречающемся в романах Диккенса, своеобразно отражаются противоречия между господствующими классами и народом.

Символизм : Железная дорога – главенствующий символ в романе. Символ прогресса, несущий смерть Каркеру.. В художественном отношении особенно удачен символ железной дороги, который превосходно соответствует социальному содержанию романа о судьбе предпринимателя. Для индивидуалиста Домби, боящегося всего нового, железная дорога - сама смерть, но и она же выступает как символ прогресса, который, по убеждению Диккенса, способен улучшить условия жизни народа. С другой, «эпической» стороны, железная дорога должна, по замыслу писателя, пониматься как символ возмездия: под колесами экспресса гибнет негодяй Каркер.

Символичен обед у мистера Домби, где все блюда подаются исключительно холодными. «Все угрожало зубной болью. Вино оказалось таким нестерпимо холодным. что у мисс Токе вырвался тихий писк, который ей большого труда стоило превратить в «гм». Телятину принесли из такого ледяного чулана, что первый же кусок вызвал у мистера Чика ощущение, словно у него леденеют руки и ноги. Один только мистер Домби оставался невозмутимым. Его можно было бы вывесить для продажи на русской ярмарке как образчик замороженного джентльмена». Диккенс создает символ «холодного дома», где нет места душевному теплу.

ЕКЗАМЕНАЦІЙНИЙ БІЛЕТ № 8

  1. Охарактеризуйте «Слово про полк Ігоря», як величну пам'ятку літератури Київської Русі. Поясніть у чому полягає ідея «Слова…». Проаналізуйте жанрову своєрідність.

Древнерусская поэма “Слово о полку Игореве”. созданная в конце XII века. В основе сюжета — неудачный поход русских князей на половцев, предпринятый новгород-северским князем Игорем Святославичем в 1185 году. Также припоминаются события из княжеских междоусобиц, походов и удачных битв, начиная с древнейших времен. Перед нами как бы народная история, народная эпопея в книжном изложении писателя конца XII в.

Сюжет:

  1. Вступление: предания о княжеских певцах и о Бояне, а также о русских племенах, отклики языческих преданий о Велесе — деде певцов, о Хорсе-солнце, о Даждьбоге — деде русичей, боге ветров Стрибоге.

  2. Поход Игоря - Игорь видит солнечное затмение и предчувствует неудачу; но отчаянные побуждения биться до смерти ободряют князя. Поход начинается. Неблагоприятные знамения преследуют полк Игорев. Следуют решительные битвы несчастного Игорева полка

  3. Золотое словов Святослава - плачи по павшим, замечания о дальнейшем движении половцев на русскую землю, воспоминания об усобицах и успокоение на киевском великом князе Святославе Всеволодовиче. Автор «Слова» объясняет нынешние печали, стоны Киева и напасти Чернигова неблагоразумием молодых князей, их спорами за чужое, их крамолами. Великий князь Святослав изрекает своё «золотое слово», упрекая Игоря и Всеволода за излишнюю самонадеянность.

  4. Обращене к князьям - призывает сильнейших князей современной ему Руси: великого князя Всеволода и Глебовичей, затем Ростиславичей, Рюрика и Давыда, могущественного Ярослава Осмомысла Галицкого и знаменитого Романа с Мстиславом. Все исчерпано автором «Слова…» для призыва к отмщению обиды Игоря — и, наконец, следует его возвращение. Пребывание его в плену совершенно оставлено в стороне. Ни слова нет о других пленных князьях, о действиях половцев и великого князя киевского. Игорь остается главным действующим лицом, со своей женой, которая предчувствует его возвращение, оплакивая, по дошедшей до неё вести, поражение полка и раны мужа.

  5. Плач Ярославны

  6. Бегство Игоря из плена

Заключительным словом к князьям, возможно, ещё пленным, и к погибшей дружине заканчивается «Слово о полку Игореве».

Поэма состоит из вступления, трех основных частей и концовки. Изображение событий неоднократно прерывается авторскими размышлениями о дне настоящем и о прошлом Русской земли.

Покоряет сила любви к родине, к земле Русской, которая пронизывает все произведение, проступает в каждой строке. Чувство это наполняет сердце жгучим горем от поражения русского войска; гордостью за свою родину, когда мы узнаем о силе и смелости ее князей; острой ненавистью к врагам, разорявшим Русскую землю.

Скорбь о постигшей родину беде, горькое раздумье о судьбах русской земли, терзаемой степными кочевниками, желание найти выход из создавшегося положения — такова основная тема "Слова". Автор пытается дать политическую и художественную оценку событий, он считает поражение Игоря одним из следствий отсутствия единения между князьями.

Идея – прекращение междуусобиц межд князьями, объединение Руси. Эта идея получает воплощение во всей художественной структуре произведения, в его сюжете и композиции.

Книжные элементы отражаются и в языке «Слова» рядом с народными чертами древнерусского языка. "Слово" насыщено народной поэзией, ее художественными образами. Деревья, трава, сказочные образы горностаев, борзого коня, сокола под тучами, гусей-лебедей присутствуют в произведении.

Главным героем «Слова,,.» является не какой-либо из князей, а русский народ. Русская земля, а потому образ Русской земли занимает в нем центральное место. Мы видим необозримые пространства: это великие реки Дон, Волга, Днепр, Дунай, эго древние города Киев, Чернигов, Курск, Переяславль, Новгород, Белгород, Галич, Путивль и многие другие, это «сине море» и просторы степей — «страны незнаемой». Разнообразные картины природы, ветер, солнце, грозовые тучи не просто составляют фон, на котором разворачивается действие, но и сами участвуют в нем: солнце затмением заступает путь Игорю, как бы желая отвратить его от гибельного для Руси похода на половцев, а Донец стелет бегущему из плена князю зеленую постель на своих серебряных берегах, одевает его теплым туманом. В образе Русской земли объединяется для автора «Слова...» историческое прошлое и настоящее ее народа, воина, труженика, способного во имя любви к отечеству и ближним отдать все свои силы, пожертвовать жизнью.

Значительное место в «Слове о полку Игореве» занимают образы князей и воинов. Отношение автора к русским князьям двойственное. С одной стороны, он им сочувствует, гордясь их успехами и сокрушаясь о неудачах. С другой стороны, он осуждает их раздоры, эгоистические интересы, узость политических взглядов. Все это относится к одному из самых ярких из них — образу князя Игоря. Привлекательные качества его личности вступают в противоречие с безрассудством и эгоизмом, поскольку князь заботится о своей чести больше, чем о чести родины. Образы: Олега Святославовча, дружины Игоря, Ярославны, Всеволода.

«Слово о полку Игореве» соединяет в себе черты нескольких традиционных жанров — воинской повести, героической песни и ораторской прозы.В произведении присуствует соеднение лирического и эпического начал.

Особенно широко в «Слове...» используется фольклорный прием одушевления и олицетворения сил природы, что отражает идущее от времен язычества представление о единстве природного и человеческого мира.