25. Театр французского классицизма в трагедиях п.Корнеля и ж. Расина.

Литература начинает во многом зависеть от гос. заказа. От искусства требуется изящность и умение развлекать. Особенно ярко это отражается на театрах.

Нововведения: Постоянные трупы, драматурги – часть театра или руководители трупп, в театре появляются женщины (как актёры, так и зрители), покровитель становиться лишь спонсором, появляется разница в денежных паях между актёрами. В трагический театр приходит музыка. Актёры поют, танцуют. 3 единства – места, времени и действия. Вместо хар-ра – типаж.

Пьер Корнель — французский драматург, «отец французской трагедии», Член Французской Академии (1647).

Значение Корнеля для французского театра заключается прежде всего в создании национальной трагедии. До него театр был рабским подражанием латинской драме Сенеки. Корнель изображает идеальное человечество, героев с непреклонной волей в исполнении самого сурового долга, и если это и придает некоторую сухость его трагедиям, то она возмещается жизненностью трагических конфликтов, изображаемых поэтом. Корнель исходит из аристотелевского принципа, что трагедия должна воспроизводить важные события, что в ней должны действовать сильные люди, душевные конфликты которых приводят к роковым последствиям. Но вместе с тем он помнит, что душу зрителя трогают только бедствия, вытекающие из свойственных ему самому страстей.

Пьесы: Всего – 34 пьесы. «Мелита», «Комическая иллюзия», «Сид»(скандал. Ломает все 3 единства), «Гораций», «Никомед», «Цинна» («Милосердие Августа»)

Жан Расин (1639–1699) — французский драматург, творчество которого представляет собой вершину французского классицистического театра. Один из «Великой Тройки» драматургов Франции XVII века, наряду с Корнелем и Мольером. Преемник Корнеля.

Пьесы: «Андромаха», «Британик», «Ифигения», «Федра».

«Корнель рисует людей такими, как они должны были бы быть, а Расин — такими, каковы они в действительности»

26. Комедии ж.Б.Мольера.

Жан Батист Поклен (Мольер)(крещён 15 января 1622, Париж — 17 февраля 1673, там же) — комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра.

Важным достижением Мольера стало создание особой формы комедии – комедии-балета, где он соединил поэтическое слово, музыку и танец. Он дал комическую трактовку балетным аллегориям, драматизировал танцевальные номера и органически включил их в действие пьесы.

Комедии Мольера затрагивают широкий круг проблем современной жизни: отношения отцов и детей, воспитание, брак и семья, нравственное состояние общества (лицемерие, корыстолюбие, тщеславие и др.), сословность, религия, культура, наука (медицина, философия) и т.д.

Главная черта мольеровских персонажей – самостоятельность, активность, способность устраивать свое счастье и свою судьбу в борьбе со старым и отжившим. У каждого из них есть собственные убеждения, собственная система взглядов, которые он отстаивает перед своим оппонентом; фигура оппонента обязательна для классицистической комедии, ибо действие в ней развивается в контексте споров и дискуссий. Другая черта мольеровских персонажей – их неоднозначность. Многие из них обладают не одним, а несколькими качествами или же по ходу действия происходит усложнение или изменение их. Но всех отрицательных персонажей объединяет одно – нарушение меры. Мера – главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера оно тождественно здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Их носителями нередко оказываются представители народа (служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве).

Мольер оказал громадное влияние на всё последующее развитие буржуазной комедии как во Франции, так и за её пределами. Под знаком Мольера развивалась вся французская комедия XVIII в., отразившая весь сложный переплет классовой борьбы, весь противоречивый процесс становления буржуазии как «класса для себя», вступающего в политическую борьбу с дворянско-монархическим строем.