- •Художественная литература, как феномен культуры. Понятие «художественный образ».
- •Литературные роды и жанры. Поэзия и проза.
- •Понятие «миф». Анимизм, тотемизм, фетишизм и антропоцентризм в мифе. Инициация в мифологических сюжетах.
- •Типологическая классификация мифов.
- •Греческий эпос: "Илиада" и "Одиссея" Гомера. Гомеровский вопрос.
- •Лирика античной Греции. Авторы и жанры.
- •Греческий театр. Трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Комедии Аристофана.
- •Литература времен эллинизма.
- •Древнеримский эпос. Творчество Вергилия. "Энеида"
- •Поэзия "золотого века римской литературы". Творчество Горация и Овидия.
- •"Серебряный век" римской литературы. Сенека и Апулей.
- •Христианство и его доминирующая роль в раннесредневековой культуре и литературе.
- •Герой-рыцарь средневекового эпоса. «Песнь о Роланде», «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Нибелунгах».
- •Своеобразие средневековой рыцарской культуры: жанры и основные мотивы куртуазной лирики.
- •Рыцарский роман. Артуровская тематика в средневековой литературе и ее значение в истории культуры.
- •Характерные особенности средневековой городской культуры. Основные жанры городской литературы.
- •Данте Алигьери. Особенности поэтики «Божественной комедии».
- •Эпоха Возрождения. Особенности ренессансного антропоцентризма и гуманизма.
- •Роман ф.Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" как вершина французского Возрождения.
- •Жанр сонета в творчестве ф.Петрарки.
- •Дж.Боккаччо и трансформация жанра новеллы.
- •У. Шекспир: периодизация творчества. Драмы, комедии, трагедии. Шекспировский вопрос.
- •Роман м.Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский".
- •Основные направления в европейской литературе XVII-XVIII веков. Художественные принципы классицизма, барокко и рококо.
- •Театр французского классицизма в трагедиях п.Корнеля и ж. Расина.
- •Комедии ж.Б.Мольера.
- •Просветительская тематика в творчестве Вольтера и Дидро.
- •Сентиментализм в европейской литературе. "Страдания юного Вертера" Гёте. Британский сентиментализм.
- •Сентиментализм в Англии.
- •«Фауст» как вершина творчества Гёте.
- •Защита просветительских ценностей в творчестве д.Дефо. Гротеск и пародия на просветительский идеализм в творчестве Дж.Свифта.
- •Концепция свободы в эстетической программе романтизма. Эволюция лирического героя.
- •Дж.Байрона и его значение для литературы европейского романтизма.
- •Своеобразие романтической манеры э.По.
- •Романтический историзм: трансформация романа в творчестве в.Гюго, в.Скотта и Дж.Ф.Купера.
- •Английский реалистический роман XIX века. ТворчествоЧ.Диккенса и у.М.Теккерея.
- •Французский реалистический роман XIX века; творчество Бальзака, Стендаля и Мопассана.
- •«Искусство для искусства» во Франции. Декаданс ш. Бодлера. Символизм во французской поэзии XIX века (Верлен, Рембо).
- •Натуралистическая концепция в цикле э.Золя "Ругон-Маккары".
- •Творчество о.Уайлда.
- •Противостояние собственности и красоты в "Саге о Форсайтах" и "Современной комедии" Дж.Голсуорси.
- •Три направления в европейской драматургии рубежа XIX-XX веков. Творчество б.Шоу.
- •Модернизм в мировой литературе.
- •Полифонический роман Дж.Джойса "Улисс".
- •Абсурдность человеческого существования в творчестве ф.Кафки.
- •Первая мировая война и литература "потерянного поколения".
- •Экзистенциализм во французской литературе XX века. Творчество ж.-п.Сартра и а.Камю.
- •Деконструкция и цитата, игра и отказ от реальности как основные методы постмодернистской поэтики.
- •Деконструкция формы и содержания произведения в "драматургии абсурда".
- •Литература европейского постмодернизма (анализ творчества трех авторов по выбору студента).
- •Творчество у. Эко. Постмодернистские игры в романе "Имя розы".
-
Просветительская тематика в творчестве Вольтера и Дидро.
Просвещение — передача знаний, распространение знаний и культуры. Также под просвещением понимается идейное течение, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества. Невежество, мракобесие, религиозный фанатизм просветители считали причинами человеческих бедствий; выступали против феодально-абсолютистского режима, за политическую свободу, гражданское равенство.
Идеи Просвещения оказали значительное влияние на развитие общественной мысли. Вместе с тем в 19-20 вв. идеология Просвещения нередко подвергалась критике за идеализацию человеческой природы, оптимистическое толкование прогресса как неуклонного развития общества на основе совершенствования разума. В широком смысле просветителями называли выдающихся распространителей научных знаний.
Творчество Вольтера относится к первому периоду Просвещения. Его мировоззрение еще не отличается тем радикализмом, который свойствен просветителям более позднего времени. Его политическим идеалом является “просвещенная монархия”, он деист и масон, а вовсе не атеист, как иногда думают. Признавая существование Бога в виде сверхъестественной силы, которая создала мир и теперь стоит в стороне от него, Вольтер тем самым как бы старается подчеркнуть отличие своего миросозерцания от вульгарного материализма. Все это отразилось и на его эстетических взглядах. В своих трагедиях Вольтер пропагандирует идеи Просвещения: веротерпимость, свободолюбие, толерантность, человечность. Однако все эти элементы просветительской идеологии он воплощает в классицистской форме.
Эстетика Вольтера в основном исследует проблемы искусства.
Поскольку в своих общефилософских и политических статьях он стремится к конкретности, высмеивает отвлеченные метафизические рассуждения, в некоторых его эстетических работах чувствуется релятивистская позиция. Так, в статье “Прекрасное” он отказывается давать определение этому понятию. Для негра прекрасное – черная кожа, приплюснутый нос; для черта – пара рогов и хвост… Это понятно, считает Вольтер. Но вот если спросить философа, что такое прекрасное, он начнет городить невообразимую чепуху. Иронический тон Вольтера направлен против схоластических “рассуждательств” по поводу абстрактных понятий. В других эстетических статьях он оставляет иронически скептический подход и сам дает определения абстрактным понятиям. Например, в статье “Вкус” Вольтер определяет данное понятие как “чувствительность к прекрасному и уродливому в искусствах”, а в искусстве “есть истинные красоты” и “хороший вкус, который их различает” .
Извращенный вкус, по Вольтеру, проявляется довольно определенно: это все то, что противно просвещенному уму, например, предпочтение претенциозного и жеманного простому и естественному. Главными причинами дурного вкуса Вольтер считает отсутствие общественной жизни, церковь, недостатки ума и неразвитость некоторых видов искусств. Путь к воспитанию вкуса – в просвещении и преобразовании жизни всех народов.
Искусство – средство воспитания в людях добродетели. Он возлагает особенно большие надежды на театр, который не только воспитывает, но и объединяет людей, делает их общительными.
Вольтер оказал огромное влияние не только на французскую, но и на немецкую и русскую эстетическую мысль.
Противоречия эпохи Просвещения отразились в эстетических концепциях того периода. С одной стороны, это требование абсолютной правдивости художественных произведений, с другой – необходимость пропаганды новых идеалов. Искусство в соответствии с этими требованиями изображало то отвратительного эгоиста, то моральную абстракцию в роли идеального гражданина. Наиболее ярко противоречия эстетики Просвещения выявились у Дени Дидро (1713–1784), находившегося под большим влиянием идей английского Просвещения, в частности работ Шефтсбери. Он написал “Трактат о прекрасном”, в котором приходит к выводу: восприятие отношений – основа прекрасного. Вслед за англичанами Дидро осуществляет поиски объективной основы красоты.
Самым разносторонним представителем эстетики французского Просвещения был Дени Дидро (1713-1784). Являясь автором теории просветительского реализма, создателем знаменитой «Энциклопедии искусств, наук и ремесел», Дидро достойно соединил в себе качества философа, теоретика искусства и художественного критика. Теория просветительского реализма получила обоснование в трактате Дидро «Философское исследование о происхождении и природе прекрасного» (1751). Между тем, сам этот реализм остается в рамках века классицизма. Как и классицисты, Дидро понимает художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его нравственное предназначение. «Искусство должно учить любить добродетель и ненавидеть порок».
По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность простых людей, выходцев из неимущих слоев, так как именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Дидро стремился сделать искусство демократичным. Дидро объявлял простых людей действительными носителями моральных и эстетических ценностей.
Причем он резко отрицательно относится не только к жеманности и манерности, но и к аллегории, столь любимой классицистами.
Дидро определил и свое отношение к античному искусству. То, что его эстетика не знает принципа историзма сказывается на трактовке античности. Для философа античность — абсолютно незыблемая норма, великое воплощение жизненной правды, идеальное первоначало, а не определенная историческая ступень в развитии европейского духа, чем она станет позже для романтиков. В области драмы и теории театра Дидро написал три основных произведения: диалоги к пьесе «Побочный сын» (1757), трактат «О драматической поэзии» (1758) и «Парадокс об актере» (1773-1778). В этих сочинениях Дидро анализирует вопросы стиля, жанра, композиции, режиссера, актера и т. д.