26. Мозаики Равеннны

Проблема византийских влияний встает сама собой в применении к мозаикам Равенны, так как этот город уже в силу своего географического местоположения всегда тяготел к Востоку. Западные и восточные элементы самым прихотливым образом сочетались в культуре Равенны, которая была своеобразным мостом между Римом, Миланом, Константинополем и Антиохией.

По счастливому стечению обстоятельств Равенну отстраивали и одаривали Гонорий, Галла Плацидия, Валентиниан III, Одоакр, Теодорих, Юстиниан. И получилось так, что на ее почве сохранился уникальный ансамбль памятников мозаического искусства V–VII веков, равного которому мы не имеем ни в одном другом городе мира. Этот ансамбль тем более ценен, что почти полностью погибли современные ему прославленные памятники Константинополя, Палестины, Сирии. Поэтому только в Равенне можно составить представление о мозаике как о специфическом виде искусства, о той мозаике, которая сделалась излюбленным видом украшения христианских храмов, наиболее полно воплотив в себе эстетические идеалы нового мировоззрения. Не подлежит сомнению, что Равенна, где возводилось множество построек как светских, так и церковных, имела собственные многочисленные кадры ремесленников в том числе и мозаичистов. Равенна являлась в Италии одним из главных центров мозаического искусства. Вероятно, в IV веке Равенна была еще тесно связана с Римом и Миланом. Но очень скоро на ее почве начала складываться местная художественная школа ( посл.четв. IV и первая четв. V в). В дальнейшем Равенна черпала творческие импульсы главным образом из Константинополя и Антиохии, что не мешало ей придерживаться в искусстве собственной линии. Поэтому Равенну приходится рассматривать как самостоятельную художественную школу, обладающую оригинальными местными чертами. Несомненно, у Равенны существовали связи с Римом, но это еще не дает основания рассматривать ее школу как простое ответвление римской школы. Равенна была одной из италийских школ, причем наиболее самостоятельной и наиболее сильно тяготевшей к Востоку. Все то, что ее объединяло с Римом на ранних этапах развития, к V веку уже растворилось в местной традиции.

Обычно самыми древними из дошедших до нас равеннских мозаик считают мозаики так называемого Мавзолея Галлы Плацидии (вторая четв. V в). В них ясно дает о себе знать воздействие искусства Константинополя, с которым Равенна всегда поддерживала оживленные сношения. Первоначально Мавзолей вплотную примыкал к нарфику дворцовой церкви Санта Кроче.. Эта небольшая капелла была, возможно, посвящена мученику Лаврентию, изображение которого фигурирует на самом видном месте — в люнете против входа. Лаврентий. Как по своей архитектурной композиции, так и по тематике украшающих его мозаик Мавзолей Галлы Плацидии близок к мартириям, которые были в эти времена излюбленным видом надгробных сооружений.

Мозаики Мавзолея выделяются своим исключительно высоким качеством, намного превосходя все, что сохранилось на почве Равенны и других италийских городов. Центральное место в декорации Мавзолея Галлы Плацидии занимает крест, украшающий купол. Он дан здесь как символ победы Христа над смертью и символ его мучений. Крест окружают звезды и четыре символа евангелистов, ему поклоняются представленные над арками и на боковых сводах апостолы, как бы навстречу ему шествует св. Лаврентий, готовый ради Христа на мученичество. Крест в правой руке Лаврентия и изображенный слева шкафчик с лежащими на его полках четырьмя евангелиями намекают на то, что Лаврентий принял мученичество подражая Христу и усвоив его учение. В этой связи А. Н. Грабар правильно ссылается на слова св. Киприана: «Evangelium Christi unde martyres fiunt». Вся эта сложная символика восходит к декорациям мартириев с их разветвленным заупокойным культом. С последним связаны и такие изображения, как пьющие из чаши голуби и тянущиеся к небольшому озеру олени, символизирующие алчущие бога души. Наконец буколическая сцена с Добрым Пастырем среди стада овец, размещенная в люнете над входом, также навеяна заупокойным культом, иначе она не встречалась бы так часто в катакомбах. Но на мозаике Христос из скромного эфебообразного юноши превратился в царя небесного, подобно императору восседающего в величественной позе: он опирается о золотой крест, на нем золотой хитон с голубыми клавами, поверх колен наброшен пурпурового цвета плащ . В этом образе ясно видно, как бесхитростная пастушеская буколика раннехристианской живописи уступила место, под воздействием дворцового церемониала, приподнятой, уже во многом византийской по своему духу торжественности. Несмотря на небольшие размеры Мавзолея Галлы Плацидии, над украшением его интерьера работало не менее двух мастеров. Лучшему из них могут быть приписаны мозаики люнет с изображениями Христа и мученика Лаврентия, а также символы евангелистов в пандативах. Фигуры апостолов обнаруживают менее искушенную руку, они грубее и примитивнее по исполнению. Скорее свего работа выполнялась под руководством мастера из Константинополя.       Второй мозаический ансамбль Равенны сохранился в Православном баптистерии. В нем сильнее выступают местные традиции, еще во многом восходящие к античным источникам. На это указывают объемная трактовка фигур, перспективное решение архитектурного пояса, светлые, легкие, радостные краски, столь живо напоминающие античную палитру, наконец, римские типы лиц апостолов. В 451–473 баптистерий был перестроен, перекрытие заменено куполом, и выполнены мозаики. Интерьер поражает своим изяществом и строгой соразмерностью частей, в которой немало сохранилось от пропорционального строя античной архитектуры. Стены расчленены с помощью арочек, благодаря чему стенной массив утрачивает свою тяжеловесность и небольшой интерьер приобретает особо интимный характер. Архитектурные членения превосходно сочетаются с мозаикой: последняя располагается над арками первого этажа (зеленый аканф на глубоком синем фоне и фигурки пророков) и между большими арками второго этажа (основания канделябров, вклинивающихся в первую зону купола). Купол, сплошь покрытый мозаикой, расчленен на три пояса, заполненные мелкомасштабными изображениями, что лишает композицию монументального размаха, который так характерен для памятников зрелого византийского искусства. И здесь дает о себе знать тяга к дифференцированным членениям, в чем нельзя не усматривать отголосков еще во многом античного понимания декорации интерьера. В основу мозаики купола положена триумфальная тема Христа-победителя. В центре представлено Крещение. Его окружают двенадцать величаво выступающих апостолов, первыми принявшие крещение: они несут на руках короны, собираясь их вручить небесному властителю. Ниже идет пояс с изображением отделенных друг от друга канделябрами архитектурных сооружений, воспроизводящих, в поперечном разрезе, алтарное пространство базилики: портики фланкируют апсиды, на фоне которых стоят увенчанные крестами троны либо алтари с лежащими на них раскрытыми евангелиями; в портиках размещены епископские седалища с коронами.  Эти мозаики ясно показывают, какой рафинированности достигла уже к середине V века палитра равеннских мастеров. Именно они, а не призванные со стороны мастера, были создателями этого замечательного ансамбля, который по своему стилю гораздо ближе к группе италийских, нежели восточных памятников. Обзор памятников V века склоняет к тому, чтобы рассматривать эту эпоху как время сложения константинопольской школы живописи и постепенной кристаллизации присущих ей стилистических черт. По-видимому, эллинизм и традиции античного импрессионизма были особенно живучими на почве Константинополя, в котором процесс варваризации позднеантичного общества протекал гораздо медленнее, чем на Западе.

27. Искусство Византии послеиконоборческого периода (Х-XV вв) Общая характеристика. Основные памятники. 867-1057 гг. - "Македонский ренессанс" до 1453 г. - турецкое завоевание. 730-843 гг. - период иконоборчества

IV-VII вв. - эпоха Константина Великого и Юстиниана (Золотой век)

Общее. Византийское искусство складывалось на почве эллинистической культуры Греции, Палестины, птолемеевского Египта, сасанидского Ирана. Оно просуществовало 1000 лет. Византийцы усовершенствовали мозаику – смальта. Византийские мастера оставили образцы тонкой каменной резьбы капителей, рукописную миниатюру и ювелирное: жемчужное и золотое шитьё, обработку драг. камней в перстнях, серьгах, искусство стекла. Вслед за Византией христианство приняли Армения – 301г, Грузия – 337г, Болгария – 865г, Русь – 988г. Для искусства характерны строгая каноничность и имперсонализм. Символичность. Изображения статично, нет движения, лишено прямой перспективы, светотеневой моделировки, намёка на ракурс, глубину.

Общая характеристика послеиконоборческого периода (Х-XV вв.).

867-1057 гг. - "Македонский ренессанс". (Македонский крестьянин Василий приблизился к Михаилу 3 и потом убил его. Македонская династия - 867-1057 гг. Живопись в этот период уродливая, как будто другое искусство. Первая мозаика Софии Константинопольской – Богоматерь с младенцем и 2мя ангелами – исполнена античным искусством. Иллюстрирующая библейская история полководца Иисуса Навина имеет форму свитка, хотя они вышли из употребления в 4 веке. Предположительно он был создан в мастерской Константина 7 Багрянородного. Интерес мастеров к орнаментам стал визитной карточкой Македонской эпохи и последующего времени Комнинов в изобразительном искусстве)

1057-1204 гг. - эпоха Комнинов (престол занял Исаак Комнин. Изображение Иоанна 2 Комнина с женой Ириной, и их сыном Алексеем. Фигуры превратились полностью в плоские, геометрические орнаменты, словно наклеенные на золотой фон, румянец напоминает тату. Эмаль. Потом хаос. Все друг друга свергали, резали)

1204 г. – IV крестовый поход (16 мая короновался фландрский граф Балдуин)

1204-1261 – Латинская империя (мастера бежали, 3 независимых греческих царства: Никейское, Эпирское и Трапезундское, которые хранили традиции византийской культуры. Никейцы 25 июля 1261г. отобрали Константинополь у рыцарей. Новый император – Никеи Михаил Палеолог.)

1261-1453 гг. - "Палеологовский ренессанс" (Город был полуразрушен. Украшения продавали католическим храмам. Короче, пустота, упрощённость, уменьшение размеров, бедность)

1453 г. - турецкое завоевание

Основные памятники.

* Собор Св. Софии в Константинополе. (Лев Мудрый перед Спасителем до 912 г, Император Лев VI перед Христом, София Константинопольская Богоматерь на троне 9 в, София Константинопольская Иоанн Комнин П. и Ирина 12 в, Мозаики св. Софии Константинопольской Деисус 12 в.)

* София Киевская. (Св. София Киевская 11 в, Св. София Киевская Богоматерь Оранта, Св. София Киевская Иоанн Златоуст, Св. София Киевская Христос Пантократор)

* Монастырь Дафни 11в.( Вход в Иерусалим, Крещение, Распятие, Сошествие во ад)

* Церковь Св. Георгия в Курбиново. 1190-е гг. (Архангел Гавриил Церковь св. Георгия в Курбиново 12 в., Встреча Марии с Елизаветой)

* Собор в Монреале (Сицилия). (Апсида, 1190 гг.)

* Сан-Марко в Венеции,12 в. (Сан Марко в Венеции Купол творения, Грехопадение, Сотворение птиц и рыб, Сотворение животных, Сотворение Адама)

* Кахрие Джами 1-ая пол. 14 в. (Сошествие в ад Роспись параклесия, Христос Пантократор Роспись купола нартекса, Успение Мозаика кафоликона, Федор Метохит перед Христом)

* Собор в Чефалу, с 1131 г.

* Церковь св. Софии в Салониках 8 в.

* Осиос Лукас в Фокиде.

* Богоматерь Владимирская 12 век.

* Благовещение 14 в

* Собор в Торчелло Страшный суд ок 1200 г