- •1. Искусство палеолита. (30-8 т.Л. До н.Э.)
- •2. Искусство неолита. Основные характеристики. Мегалиты.
- •3. Искусство Древнего Египта. Общая характеристика, связь с заупокойным культом, периодизация (Древнее, Среднее и Новое Царство).
- •4. Древнеегипетские рельефы и живопись: принципы композиции, приемы изображения пространства и фигур, связь с письменностью.
- •5. Древнеегипетская скульптура. Канонические типы изображения человека (стоящие и сидящие изваяния, скульптурные группы, тип писца).
- •6. Реформы Эхнатона и их влияние на искусство.
- •7. Искусство культур Месопотамии ш тысячелетия до н.Э. (Шумер, Аккад).
- •8. Искусство Вавилона, Ассирии и Древней Персии.
- •9. Искусство Крита. Фрески, мелкая пластика, вазы.
- •10. Микенское искусство.
- •11. Греческая вазопись. Керамика геометрического стиля, чернофигурная и краснофигурная вазопись.
- •12. Греческое искусство периода архаики. Скульптуры и рельефы.
- •13. Скульптурные фронтоны ранней классики (храмы Афины Афаий на острове Эгина, Зевса в Олимпии).
- •14. Скульптура и рельефы ранней классики.
- •15. Высокая классика. Творчество Мирона, Поликлета, Фидия.
- •16. Афинский Акрополь. Скульптурное убранство Парфенона, Эрехтейона, храма Ники Аптерос.
- •17. Поздняя классика. Творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа.
- •18. Искусство эпохи эллинизма.
- •19. Искусство этрусков. Росписи гробниц, скульптура, зеркала.
- •20. Искусство Рима эпохи республики.
- •22. Римское искусство 3-4 вв
- •23. Римская живопись: фрески и мозаики.
- •24. Римские рельефы. Их расположение, сюжеты, композиции.
- •26. Мозаики Равеннны
- •29. Искусство Западной Европы дороманского периода (времени варварских королевств, правления Меровингов, Каролингов, Оттонов).
- •30. Романское искусство. Общая характеристика. Основные памятники.
- •31. Романское искусство Франции (Отен, Муассак, Везле, Тулуза, Арль).
- •33. Готическое искусство Франции (Шартр, Реймс, Амьен).
- •34. Готические витражи (Шартр, Нотр-Дам в Париже, Сен-Шапель)
- •35. Готическое искусство Германии (Бамберг, Наумбург, Страсбург).
- •36. Искусство Проторенессанса в Италии. Общая характеристика. Основные мастера.
- •37. Творчество Джотто.
- •38. Живопись Проторенессанса. Сиенская школа (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти).
- •39. Искусство Раннего Возрождения. Общая характеристика. Основные мастера.
- •40. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика, основные мастера.
- •41. Творчество Донателло и Вероккио.
- •42. Творчество Донателло и Гиберти.
- •43. Творчество Мазаччо.
- •44. Творчество Паоло Уччелло и Фра Беато Анжелико.
- •45. Итальянская живопись середины - второй половины XV века. Основные тенденции развития. Основные мастера.
- •46. Творчество Пьеро делла Франческа.
- •47. Творчество Антонелло да Мессина, Джованни Беллини и Андреа Мантеньи.
- •48. Творчество Сандро Боттичелли.
40. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика, основные мастера.
В 15 веке расцвет скульптуры. Новые жанры. Художественные конкурсы приобрели характер широких общественных мероприятий. Конкурс 1401г. на изготовление из бронзы дверей вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников были Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455г). Победил Лоренцо. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия(1425-1452г), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Это десять квадратных композиций из позолоченной бронзы. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386-1466гг), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал в Риме, Сиене, Флоренции, Падуе. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк с деньгами у дверей своей мастерской и его друзья и ученики брали из кошелка столько, сколько им было нужно.
С одной стороны он жаждал жизненности, с другой он придавал статуям героизм. Эти качества были в ранних работах – статуи святых для церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Особенно известен «Святой Георгий»(1416г) – юноша-воин с щитом в руке. У него сосредоточенный, глубокий взгляд. В статуях пророков подчёркивал характерные черты, грубоватые, даже уродливые, но естественные. Пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры.
В 1430г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. После поездки в Рим с Брунеллески он обогатился новыми образами и приёмами, в которых сказывалось влияние античности. В творчестве мастера наступил новый период. В 1433г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти – нечто вроде античных амуров. Это излюбленный мотив в Возрождении, распространившийся затем в искусстве в 17-18 веках.
Почти 10 лет Донателло работал в Падуе. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450г огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. В конце 16 века алтарь был разобран. Трудно сейчас представить каким он был.
Ещё он выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой кошкой). Это один из первых ренессансных конных монументов. 8м-высота.
В последние годы во Флоренции Донателло переживал душевный кризис. Образы стали драматичней. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457г); статую «Мария Магдалина»(1454-1455гг) в виде дряхлой старухи.
Другой крупный скульптор Якопо делла Кверч (1374-1438гг) – старший современник Гиберти и Донателло. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Он работал в Лукке. Там в городском соборе находится редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Он создал скульптуры для фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене в 1408-1419г. Затем он жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петронио(1425-1438гг). Выполненные из тёмно серого камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело.
Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Ведущую роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1400-1482г.), современник Брунеллески и Донателло, прославился применение глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Техника глазури (майолики) была известна с глубокой древности народам Передней Азии, в Средние века была перевезена на Пиренейский п-ов и о-в Майорку, отсюда и название. Лукка создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Христа, Мадонны, Иоанна Крестителя.